惊变

这部影片一开头还是挺有感觉的。只是有些地方我不太明白。就算没有太长篇幅描述惊变是怎么起源的，也不能研究基地这么容易就被人闯入吧，治安这么差还是因为这研究是秘密进行的不能太招摇所以人手不足？比如一开始研究人员已经说明这些猩猩有高度传染性，看起来暴躁得很，身为一个至少该有些常识的人都知道，不能这么轻易地就打开笼子放它们出来吧？结果其中一个女的还真就这么简单粗暴马上就把笼门打开了。。。这部影片给我最大的感觉就是，一群自认有心之人，因为过度自我，好心办坏事，引起了全球异变。还有，弗兰克的感染，只觉得是为感染而感染，太富戏剧性了。开头不久被自己女同胞几刀out的男角色，挺悲催的，救了一个人，却因他被咬，结果女同胞二话不说，举起刀就砍过去了。我开始还以为是把手臂劈了，结果不是，这个让我有点意外。

　　爱说冷笑话的大个子男人原来只是来跑龙套，真是让人有点儿惋惜。这部充满了黑色幽默的惊悚片里面的主人公们都有那么一点儿“英式”，既没有英勇无敌的热血男主角——Jim是个还没完全长大的自行车送货员，一觉醒来发现世界天翻地覆，而女主人公也不是金发碧眼的大波妹，相识没多久就把受感染的前搭档三下五除二棍杀当场。如果不是后来加入的弗兰克大叔和他的女儿，这闷骚男和冷酷女的搭档可以一小时没有台词憋足全场。不过不苟言笑的女主角Selina倒是贡献了一句很有喜感的台词：
　　Do you want us to find a cure and save the world or just fall in love and fuck?”（你是想我们一起来找到治疗方法来拯救人类或者坠入爱河每天做爱度日？）
　　这还真是个难题，好莱坞式惊悚片的两大法宝就这么被一句话呛到了嗓子眼，不玩英雄主义，导演打算怎么玩呢？

谁是守护者

　　从来都没有什么救世主——这当然是Selina的人生哲学。从后面携带药物的情节里隐约知道她拥有药剂师的执照，但Selina到底是什么职业，恐怕也很难推断。究竟是灾难改变了Selina的人生哲学，还是她本来就是个淡漠自闭的女人，这并不重要。当男主人公Jim还一厢情愿的追问政府在哪里呢，总会有一个政府的吧的时候，这个女人已经冷静果断的指出了政府和军队都消失了，现在，这世界除了我们，就只有丧尸而已。
　　真是一个瞬间的乌托邦世界。
　　作为一个后知后觉的闯入者，Jim没有亲眼看到这个世界的毁灭的过程，当他瞬间从正常的世界苏醒到达这个文明的废墟之时，他首先求助的就是宗教。当他茫然无助的沿着那个涂写着巨大的fucking字样的墙壁走上教堂的扶梯时，他没有想到他的第一次遇险就要发生在这里。当受感染的神父向他扑身而来的时候，Jim惊恐而尴尬，不得不出手把神父（Father）踹翻在地。
　　父亲的隐喻还真是无所不在。Jim在逃亡过程中的那一场噩梦，正是先前的丧失父母的焦虑的回应，而此时，弗兰克担当了一个广义的父亲的角色，当这些流亡的个体聚集在一起之后，弗兰克的存在弥补了亲情的缺失，也充任了保护者的角色，和遥不可及的政府，虚无缥缈的宗教相比，弗兰克带来的家庭的归属感是切实可靠的。四个人在追寻同盟的旅途中，其实已经找到了他们真正需要的东西。
　　然而，作为团队的庇护者的弗兰克，却也需要一个更强大的保护体。弗兰克寄希望于军队的保护，却不料他所倚赖的国家机器早已经变了质。弗兰克一行人抵达所谓的基地的时候，幻想破灭了。弗兰克旅途的希望成为了泡沫，而无意感染的病毒更让他瞬间葬身枪口。失去了父亲保护者的一行人，跟随着军人进入营地，本以为这里可以提供容身之所，却不料成为了父权乌托邦世界的祭品——正如Jim和Selina之前聊到的一样，文明消失了，动物的本能战胜了一切，在这个试图重建的世界里，自由意志被剥夺了，这样的强权，真的是他们所期望的安全之地？
　　电影后半部的军队，和一开头出现的暴力动乱的病毒来源，都无不充满讽刺。军队的首领并非是一无是处的反面人物，他关于人类的自相残杀的言论还是颇有闪光点，28天，对Jim他们来说是一场灾难，但是对他来说，这个28天，和之前的28天，之前的之前的28天并无区别——为什么要参加军队？他质问他那个颇有异议的下属。或者应该问，为什么我们需要军队？暴力是否应该用暴力来制衡？当暴力上升到一定的限度，正义和邪恶在某种意义上已经不分彼此了。当Jim为了自己和Selina等人的生存不惜血洗整个军营的时候，他也完成了他暴力失控的洗礼。
　　“宗教—家庭—国家机器—家庭—暴力—家庭”，最终信仰和归宿，还是回到了家庭上来。

Hello

　　好多人都是看到了影片的结尾，才意外的发现，hell和hello的区别，原来只有一个O.一个字母之差，hello就可以成为hell——在影片中如此频繁出现的hello，究竟有何用意？
　　先暂时把话题拉扯到前不久看的一部叫做《Chahut》的法国动画短片上，《Chahut》在法语中的含义是喧闹，然而短片中从头至尾，以小丑装出现的主人公都是孤独一人。主人公同样是在空荡的世界里苏醒过来，《Chahut》和《惊变28天》在酒吧，街道，广场的镜头的取景都极为相似。只是《Chahut》讽刺的是空前的盲从和狂热之后，留下的麻木和空虚，而《惊变28天》里面，这样的对比，则换成了暴力和孤岛。其实狂欢和狂热的本质上有着惊人的相似，这种“传染性极强”的病毒，如果从传播学的角度来看，或许可以称之为从众心理或者群体暴力，《惊变28天》的病毒，从某种程度上，和《浪潮》中的实验也有共通之处——只有当这样的浪潮过去之后，逐渐恢复自我意识的人才会意识到他们经历了怎样的噩梦，《Chahut》的主角选择了自我毁灭，而《惊变28天》的主角则选择迎头接受。
　　从某种意义上，《惊变28天》与其说是一部惊悚片，倒不如说是披着惊悚外衣的公路片，前半部分的亮点出现在父女登场之后，影片调子一转，从阴郁的大楼穿过桥梁的隧道，离开空荡破碎的城市，进入了英格兰的旷野之中。这里颇受人称道的就是超市购物的部分，以及原野上野马出现的那一节，在一部惊悚片里面居然能有公路片般明媚的色调和如此恰如其分的优美配乐，这果然只有在英式片里面才能看得到。
　　Hello在《惊变28天》中大约出现了三次，第一次是男主人公首次在这个变异后的世界醒来，四处寻觅同类的迷惘；第二次是他在荒野中的梦境，如潮水般褪去的白色马匹，正如同他所失去的所有，他在梦中呼喊的首先就是那一对父女的名字，潜意识里对于家庭的焦虑和失落，在梦中具化为空旷的四野；最后一次也是充满了期望和希望的片尾，这种等待已经成为一种独立的明亮的标记——看来不管是法国导演还是英国导演，对于人类渴望同类的本能的认知都相当一致，所以当影片开始Jim刚开始他的寻觅旅程的时候，导演让那几只倒悬的电话听筒一再晃荡在镜头里，人性深处的孤独的恐惧，或许远比满世界的丧尸更为深远吧。

夜里看了这部片子，我觉得还是不错的。
英国电影比较注重刻画心理，不像美国大片在视觉上这么震撼。
但是我觉得最让我印象深刻的就是最后那个大大的“HELLO”。
我开始以为是HELP，多少次看到点一种绝望的人声嘶力竭的喊“help～～～”
但这里不是，这里是一个大大的“Hello”，让我觉得，这个世界还有希望的～

我承认之前对此片的排斥是因为一直以为它就是一部俗烂的僵尸片。自从听说它的导演是David Boyle之后，就觉得应该值得一看，看过之后便认定不看很可惜。


充斥着英腔的电影似乎不会出现类似《生化危机》中那种恶心的丧尸或怪物，它并不是一部视觉恐怖片，而是彻底放大了人心对杀戮的渴望，互相间的不信任及背叛。被感染的人类并没有成为传统上的行尸走肉，他们更像是夸张愤怒的人，眼睛血红如暴躁的野兽，尽管如此，这些变异的人所带来的恐惧也只是表象上的。
这正让人感到绝望的，是看不到未来的生活（如果能称之为生活的话）。一觉醒来发现整个城市被遗弃了只剩自己孤身一人，首先感到的是无比的好奇，接踵而来的便是无比的空虚，仿佛掉进一个时间空洞，再也出不来。而电影在环境描写上相当文艺抒情，好像一部自由快乐的公路电影，伴着英式小调。


如果一直是一个人，会疯掉吧。好不容易遇到幸存者，好不容易克服了不信任，好不容易找到了军队的庇护所，一个令人心惊胆战的故事才刚刚开始。从这一刻，人性在绝望境地的残酷面才一层层剥开，人都是为了自己而活。然而，同样是在此种境地，人性的光辉踩在黑暗中也才能更加闪耀。被死亡洗礼过之后，人才会获得真正洒脱乐观。


虽然不知道他们有没有被救走，但又何妨？

    明知道父母生存机会不大，也还是要回家看看。为了安慰自己，打开录像机，当同伴还在睡觉的时候，愚蠢的一个人点燃了灯火把丧尸招来，结果把同伴给害死鸟。

  地下隧道明显暗含危机，遇到危险也无法快速逃生，孩子他爸早期那么窝囊，怎么一坐上驾驶座就牛逼轰轰了，越劝劝越激动，非要坚持在堵塞的车龙中钻出一条路。

  加油站，猪脚不听劝告一个人逞英雄去破败的汉堡店探险，口中喃喃“和我姑姑般罗嗦”，没有被丧尸小朋友咬到真是有够幸运。

  战士一露脸就是全副武装，头套、呼吸器什么的，利索几枪就狙杀孩子他爸，却把感染的战士圈养起来，说是要观察丧尸的生活模式，除了一条锁链把丧尸绑住外没有第二重、第三重保护措施，就是一幅破败不堪的木板门隔绝开来，这可是他妈的末世病毒。近身观察丧尸时却就一身军装，连个呼吸器都不戴。
  
  最不可思议的，前半部还弱不禁风的猪脚下半部就大圣上身，赤膊上阵单枪匹马搞定6,7个训练有素的士兵。

  世界末日不过一个月而已，拥有固若金汤的要塞、地雷、铁丝网、食物、热水。还有一众好战友相陪，这么快就非得要需要女人才能给予他们生存下去的希望？能在千万人中幸存下来，感激都来不及了吧，更别说这么快就找到一批幸存者了。

  编剧明显是为剧情而剧情，根本不考虑合理性，一个劲的鼓捣人性黑暗论。比起《死亡片场》差的远了。