播放地址
提示：本线路为优质线路，可优先选择。
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 升空的烟火从下面看还是从侧面看
2017.12.1，我最终还是去看了升空的烟火从下面看还是从侧面看，尽管只有自己一个人去了电影院，尽管去之前知道恶评如潮，尽管整个电影院看完后怪叫不断，但我还是去了，因为，我喜欢，这就足够了。
这部电影的剧情，其实设定的非常贴近生活，大致就是十四岁左右国中的学生的故事，女主生长于一个问题家庭，但肤白貌美，男主暗恋之（大家就不要吐槽男主为啥长那么矮小了，毕竟女孩子比男孩子早长啊……）。但是发生了太多故事，在一次又一次的错过和遗憾中，男主凭借逆转时空的玻璃珠（其实电影最后也说出了这个东西到底是什么）在一次次改变时间线之后终于认清了自己对于女主的那份情感，说出了那句，“无论如何，哪怕只有今天一天，我也要与你在一起”这句好似很中二但我感动好久的这句话。整体来说，剧情环环相扣，但有些刻意了，这是唯一让我难受的地方。最终菜津娜还是转学了，随着她那个第三次结婚的妈妈一起，而典道呢，也没来上学。真的，也许他们再一次相见了吧，真的，再一次相见了 。故事的结尾没有彩蛋，这给人一些遗憾，一些伤感。很多人觉得这也是一个槽点，但我还是认为，虽有遗憾，但也完整，因为遗憾本身就是一种美。
这个电影看完，我们留下了太多的遗憾，有剧情里典道游泳输掉，菜津娜没约成典道的遗憾，也有后来逆转时空种种错过的因果结局的遗憾，也有最后一切成空回归现实的怅然若失的遗憾，但是，这本身就是这个电影想要告诉我们的啊。这个电影太不完美，但它用这么久的时间告诉我们，这个世间有太多的遗憾，即便能够弥补，能够改悔，但发生过了就是发生过了，最后一切都是无法改变的，典道拼劲全力，回到过去，为了那一天，在灯塔上，在海中与菜津娜的相遇、相拥、心意相通，但一切都不会沉迷在错乱的时间线，时间的车轮滚滚向前。
故事的结尾，典道没来，他也许去找寻菜津娜的踪迹去了，也许那时他们会再相遇，也许他只是不想开学面对没有菜津娜的教室，也许……谁说的准。
这电影有点类似于秒速五厘米那种遗憾式的结尾了，但我觉得，很好，也许曾经的我们，都喜欢过，但未曾开口，转身擦肩而过，留下无数“如果”，拥有很多遗憾，但是，无论发生什么，哪怕只有一天，就在这一天，我也要跟你在一起，如果真的喜欢，请不要错过，告诉对方吧。
最后，升空的烟火到底是从上面看还是从下面看呢？
我想，只要跟你一起看，随便怎么看咯。
2 ) 音乐是真的棒，其他略残念
一颗半给主角外的其他声优，一颗半给音乐。制作水平属于良作水准吧，剧情实在没惊没喜，而且中间的迷之3D让人觉得很别扭。。。。
四十五度扭头有，女主各种特写杀必死有。
个人觉得岩井俊二的剧情跟新房的风格融合得不是太好，个人觉得这种没啥剧情可言的慢节奏小清新更适合让岩井俊二自己来做。新房的分镜节奏没有高速中二的吐糟会让人觉得非常奇怪。而且说实话台词很多意味不明，一眼不合就唱歌一言不合就嚷嚷，莫名其妙就发狗粮。其实换成岩井俊二自己的风格来处理会觉得萌很多。
宣传的时候拖上君名真的不是个好主意，虽然比起新海诚之前的作品我，对君名感觉也就一般，但毕竟君名有实实在在的剧情，作为一个凡夫俗子，烟花这电影我真不知道他们在搞啥。。。
综上所述，此片适合二次猿监督真爱粉以及声控观看，路人就别浪费时间了听听音乐就行。
3 ) 《烟花》：仲夏夜之梦
深不见底的海中，茫然无措的少女往下沉落，男孩意欲抓住她时，突然海底却升起了灿烂的烟花，紧接着，模糊的城镇背景下烟花跟随着一朵朵绽放。
升起的烟花，该是从下面看，或是从侧面看？这个意义不明的标题之下，电影却以俯视的角度从海底为观众们放了第一次的烟花。从这一刻开始，我便知道，新房的团队从来不会让我觉得他们落入窠臼。
我很能理解给差评的人们。《烟花》的缺点犹如泥石之壳之于珍珠，暗淡粗糙的制作之下，是熠熠生辉的故事与画面细节。抱着君名这样普适性广泛的恋爱作品与之对比的观众从第一个镜头就能发现，这不过是宣发又一个成功的圈套而已（国内票房7500w超越刀剑声之形）。
《烟花》有着岩井俊二原作的光环，有着八爷抓耳的主题曲，以及东宝宣发的保底。背靠令人艳羡的资源，正当人们满心期待下一个君名的现象级动画时。始料不及的是，SHAFT却用不稳定的作画，TVA平均水准以下的3D以及为了宣传主角启用演员而非专业声优，去做了一个完全作者化的作品。遑论深夜动画的恶趣味黄段子，用画面场景或者特写去替代传统正反打的对话，故事的留白以及过量的隐喻等院线观众的大敌。单是男女主声优糟糕的演技（在一众配角声优的表现下可谓之公开处刑），便会令本应是目标受众的阿宅群体望而却步。
但我却又无比感激，感激他们的傲慢与勇气，呈现出了这样《烟花》。继承了岩井俊二道出的关于失去的美好的醍醐味，却又多了一份空灵；延续着大根仁的奇妙构想，却又不落俗套且更深一步。要打个比方的话，君名是热烈夏日美好感动的世界系交响乐，那烟花应为仲夏之夜恬淡哀伤的小镇青春夜曲。一日一夜，一黑一白，遥相呼应。如此看来，同君名捆绑销售亦不无道理。
注：以下称呼女主角なずな为小荠，国内译作菜津奈，但是我更喜欢荠这个翻译。
梦(中)以外的女孩
接近初中的阶段，正处青春伊始，而对于在其中的孩子来说，女孩的第二性征出现总是会比较早，身高的增长，体态的丰满，犹如含苞待放的花蕾。那些男孩？不过仍是乳臭未干的小子罢了。但，他们也在成长。于是在那样的一个时刻，你忽然发觉身边的一个女性，或是的大声说笑的同班女生，或是邻家的大姐姐，或是电视里面那个撩人的歌手，她们的身上仿佛有一股不可言说的魅力，那些眼神与动作中似乎承载着梦里所有的美好与秘密。
典道似乎是这样想的。而且正好，那个梦中的女孩小荠，也喜欢他。
如果说现实世界线中斜坡里小荠装作若无其事地问典道为什么会输掉，典道无辜地回答道是自己看她过于着迷而伤到脚的时候，小荠赶忙反问：“那这样说是我的错吗？都是我造成的吗？”是恋心的急切表现；那么对待游泳打赌的胜者的态度则是喜欢的暗语，一边是对祐介直白到无情的“我喜欢你”，另一边而是笑着举起水管敷衍典道，爱在心有口难开。
早熟的女孩带领懵懂的男孩去探究这世界的未知，最终坠入爱河，也算是一个俗套的搭配了吧。只是我们知道，再怎么样成熟的女孩，她不过是只有初中的年纪。青春是这一切的起始，也是最后的桎梏。
我们最后明了，这只是一个夏日中，不满家中状况的初中女孩一场失败的离家出走而已。小荠的心中始终是明白的，她的结局从一开始就是注定的。所以她在喜欢的男孩的私奔自行车上为没有目的地那句“我不知道”开怀大笑，所以她在列车上诉说成为偶像时的美妙场景之后说希望这个夏天在一起，所以她在典道虚构的茂下镇的海中说只想享受这一刻，所以她终而与典道约定：什么时候我们能再见面呢？她的愿景，与私奔的距离成反比，因为幻想愈发美好，牢笼边界带来的痛苦就愈发明显。
那么在典道眼里呢？那个梦中的女孩，那个曾经在是世界上所有的美好，所有的秘密所在的地方。在一次又一次的时间回溯中，逐渐变得明晰，逐渐变得哀伤。就好像，他经历过的所有的夏日的烟花一般，朦胧而又转瞬即逝。
这大概在他的梦以外吧。
变与不变的烟花
“升起的烟花，从侧面看，到底是圆的还是扁的？”如此无聊的问题，也就能从初中的学生口中问出来了，一众人甚至提出了爬上灯塔从侧面看的馊主意，就这样作为线索贯穿了整个电影。整个故事由烟花而起，也终于烟花。无论是在现实世界，所谓的“奇迹”的世界，还是“if”世界，“祭典之夜升起的烟花”这样的一个事实，都是确切地发生的。于岩井俊二，烟花是这场荒谬逃离的美好结局；于大根仁，烟花是“if”世界区别的标志；于新房，烟花是梦的起始与终结。
作为整个故事的最好注解，烟花璀璨而短暂，如小荠与典道的邂逅，如他们的青春。典道通过“如果玉”一次次地改变这个世界，从逆向旋转的风车，到老师忽平忽满的胸部；从泳池获胜到构建了虚拟的茂下镇，但是无可避免地，每一次，烟花的绽放都是那个世界的休止符。
直至最后，我们才发现，那颗改变世界的神奇珠子，不过是一枚没有放出的烟花球。
烟花在变，于是我们看到了扁的烟花、奇怪花边的烟花，到最后迸裂出所有可能的世界的碎片的烟花；烟花没有变，它从始至终代表着长大的一瞬间，而且终将来临。没有放出的烟花，在典道的手中，是链接不同世界的通道，是人生分岔路口重新选择的“if”。烟花就像是叠加态系统，我们做出选择之后，便坍塌为单一的观测结果；正如影片最后的巨大烟花，五彩斑斓，闪闪发光，而终将碎裂。那转瞬即逝的碎片，便是那些“if“，那些不同选择的可能未来，那些长大前做过的关于世界的一切的梦。
这一切，随烟花的飞散而流逝。
影片的最后，烟花是圆是扁的争论，已不再重要，重要的是烟花在这个夜晚绽放的事实，不可避免。所谓青春逝去的阵痛，大致如此。这一点上，新房对于岩井俊二的感怀是一脉相承的。
“世 界”
三周目的时间回溯，从第一次冲破自己的软弱内心，到第二次摆脱家长的束缚，至于第三次从小镇中解放，这一对私奔的初中生与周遭的冲突愈演愈烈，直至不可调和。我们跟随典道的视角看去，凭着这个神奇的“如果玉”的力量，仿佛前方有任何的困难都是迎刃而解，面对着已知的未来，终归是有一个能令自己有利的解答；但是如果从小荠的视角来看呢？这个早有预谋的离家出走，不过只是自己对母亲再婚的一次任性的呐喊罢了。她从来没指望自己能走多远，否则怎会轻易在车站抛弃行李？每一次的回溯解决了面前的难题之后，小荠都会笑。这或许只是简单的如释重负的笑，面前那个自己喜欢的男孩，总是能做出不可思议的行为，阻止一次次的自己早就预料到的结末发生。
列车改道了，紫色夕阳浸染的海面上，列车仿佛在一面镜子上滑动。典道向小荠道出了他所经历的一切，他甚至于相信那颗珠子是能实现所有愿望的，能通往幸福的捷径。 “这种事情难以置信吧”他说。“我相信哦，典道君所说的一切我都相信。“但是她看着窗外：“我都知道的，但是做这种事情也是没有用的。可是无论如何也要离开这个小镇的话，哪怕只是今天一样，我也希望能和典道君一起。”窗外的海面什么都没有，但是却切实存在着的，小荠感受到了，托那个有勇气的男孩与神奇珠子的福，她能看到那个牢笼的边界，那个名为“世界”的牢笼。
这个“世界”，是实在存在的茂下镇，是典道与小荠所能见识到的世界，是与成人社会隔绝的青春时光的世界。小荠的那一句“我相信哦”，不是单纯的对典道所诉之事的肯定，因为她知道那颗神奇的“如果玉”只是她在父亲逝去的沙滩上捡到的烟花球，而不是典道所以为的万能的许愿机。烟花，只能把本身包括其中的火药点燃绽放形成而已，并不能创造新的可能。典道与她所能见识的局限，能描绘出的世界，不过这个茂下镇而已。所以列车在抛开了所有阻止他们离开茂下镇的所有可能之后，没有理所当然地朝着东京前进，而是拐往大海平静地行驶，犹如《银河铁道之夜》一般。
终而回到了茂下镇。
“我任何地方都可以去，任何地方也去不成。“村上春树如是说。明了这一切的小荠，忧伤却又释怀。她早已想到了无法逃离的结局，但是从没想到束缚他们的牢笼，无关她所厌恶的生活，无关她自以为理所当然的原因，仅仅只是这个世界的法则而已。因为青春，所以妄想逃避，又因为青春，所以故步自封。于是她选择拥抱大海，选择与自己喜欢的男孩至少这一刻，在一起。
烟花绽放，一切存在的，所有的“if”似闪耀的流星般点缀着夏日的夜空，看到这一切，还有那个真正的东京的可能性的典道反应了过来。在宣告着所有美好与不幸的“if”消失的耀眼花火中，男孩女孩似乎参透了这世界所有秘密的一角。至于拥吻——
毕竟只是一场仲夏夜之梦
而这梦的结尾呢？
老师已经不会在课堂念小荠的名字了，但是典道的座位仍是空的。
友人三途如是说：“电车上女主曾奚落男主的无知，私奔可不是殉情啊。男主在虚幻的世界不断穿越，终于以现世为底构筑了最完美的梦境。他不顾一切地下水与女主拥吻，好似在庆祝私奔成功一般。花火绽放，梦境逐渐落寞。她不在了，而他第二天也没有来上课。或许，他再也不会出现了。”
我却以为典道只是去向她好好做个道别，同时向部分自己懵懂的青春道别。
与牢笼相对的，是自由。我们选择的只是自由的绝对与相对。Shaft将这场仲夏夜之梦的选择交给我们，少男少女们终能在成人的桎梏中追求自己们的边界。面对这无数的它设的自设的所谓“世界”的牢笼，至少要为自己的自由做点什么。不要为自己意识到的束缚自怨自艾，毕竟你连自己自由的边界都没找到呢。不然，只能在沉入海底之时看到如烟花般消散的可能的美好。
以上
4 ) 改变不了现实，就创造另一个世界吧？
都很气愤吧，想去看《你的名字》，结果竟然是新房昭之。不是拯救过去，拯救小镇，拯救女朋友的励志故事，而是初中生扔水晶球随心所欲改变世界，还有一堆莫名其妙的黄段子。看得好尴尬，好离奇。
其实我本来是去看《出租车司机》的，去了影院发现票卖完了才选了这部。所以，也没有期待看到《你的名字》。看完后，觉得还好。不是很精彩，也不是粗制滥造，剧情、世界观、角色什么的倒真的和《你的名字》有几分神似。
相似的地方在于，两部电影都在试图处理现实和幻想的关系，而且都走向了一种模糊二者的方向。
「烟花，是圆的还是扁的？」
「圆的。」现实如此破乱。
「扁的。」我追上她了，但这却不是真实的世界。
一次次幻想，一次次创建属于自己的世界。
如果我赢了比赛，如果我和她上了电车，如果我们没有被发现，如果我们去了东京……
每一次的幻想都是在冲击现实，而每一次幻想最后都会被现实抓住，像离家的孩子般被重新绑回现实之网中。
按说，这应该是个关于青春年少的悲剧，但新房最后又让幻想爆破，每人各自保留了属于自己的一小片幻想的结晶。开学了，现实到底如何？其实已经不重要。
看《你的名字》时的尴尬与看《烟花》时的尴尬确实不太一样。因为《你的名字》的幻想太过单薄，根本无力拯救那个沉痛的现实，男女主角最后的相遇反而让我感觉这部电影的空虚。《烟花》的幻想也同样单薄，但是它根本上放弃了去改变现实，把冲突化成了一份份个人化的美好存于自己的脑袋中，这其实是相当写实的事情。
看动漫的人，二次元，文艺，浪漫的作品，现在都呈现着如此的倾向，改变不了现实，就创造一个个可以保护自己的小世界。然后呢，就让我们沉睡其中吧，现实依旧，你反抗不了家庭，逃不出小镇，烟花只能是圆的。这很尴尬，然而作品就此止步，没有更深入的探讨了，只留下类似的空空的美感。
只是觉得很可惜，我还记得《达洛斯》那种严肃批判现实的作品，还记得《EVA》那种真实记录内心彷徨恐惧与不安的作品，还记得《星际牛仔》中Spike最后的决断：我的眼睛一只看向过去，一只看向未来。
无法逃避的过去，无法沉默的现实，我比较喜欢这样的动漫。
似是而非，模模糊糊的美好缺乏的不仅是现实，还是真实感。
5 ) 不是每部日本动画电影都叫《你的名字。》
本文原载于微信公众号：拒绝胡萝卜，如需转载可微信或豆油联系。
原作者：尉迟天夏
12月1日，日本动画《烟花》要在国内上映了。
这部作品由2016年在日本和中国都大红的《你的名字。》的团队制作，制片还是川村元气，导演是著名的动画导演新房昭之，故事则改编自岩井俊二的同名处女作，改编则由知名导演和编剧大根仁操刀。
不难看出，2017年的夏天，《烟花》是曾经想要复制《你的名字。》的成功的。
但事实上，一样的配置也不一定能做出一样的东西，《烟花》在日本的票房最终只达到15.5亿日元，连《你的名字。》的零头都没到，甚至都没有超越京都动画制作的《声之形》。
而豆瓣的评分也很惨烈，只有5.7分，甚至还不如今年的柯南剧场版《唐红的恋歌》（豆瓣评分6.4）。
但《烟花》依旧是顶着《你的名字。》的名头来到了国内，而且赶上了2017年的末班车。只是这次对于国内宣传团队似乎也是个难题，难道除了《你的名字。》这部电影就没有其他可以宣传的东西了么？
《烟花》的宣传噱头不外乎岩井俊二和那首今年在日本非常流行的主题曲。
先说岩井俊二。《烟花》是岩井俊二自编自导的处女作，最早是1993年日本富士电视台系列剧集《If…》中的一集，后来于1995年得以以电影的形式上映，全片非常短，只有40几分钟，豆瓣看过的人不算多，评分8.2。
《烟花》的日文片名叫《打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？》直译的话应该是《升空的烟花，应该从下面看？还是从侧面看？》，而这个片名也是全片一个核心线索，是那种年少时才会提出的无聊问题。
作为处女作，《烟花》可以说非常“岩井俊二”，有着青春的无聊和痛楚，又有着年少的美好。其中最让人念念不忘的莫过于13岁的女主奥菜惠，少女初长成的美好被永远记录在这部电影中。
而实际岩井俊二也的确来国内帮忙宣传了，只是或许是因为岩井俊二经常来内地已经不新鲜了，和上一次《你的名字。》导演新海诚访华相比，《烟花》的宣传力度还是有些小了。
再来说唯一可以和《你的名字。》媲美的主题曲《打上花火》，非常日系的一首歌，歌曲甚至唱出了烟花盛开的一瞬的美丽，升空，闪耀，旋转，五颜六色，身临其境。
音乐见仁见智，不多说，搜一下听了就知道我所言非虚。
于是两者相较，与亮点相比，《烟花》成品为人指摘的问题似乎要更多。
最难以接受的问题是，如果你翻一下豆瓣可以能看到许多类似的评论，那就是配音的选择非常糟糕。
男女主的配音选择的是日本当下90后里人气颇高的菅田将晖和广濑铃，讲真，两个人都是目前日本娱乐圈大众接受度很高的演员，都演了许多名导的作品，演技应该都有一定保证的。
但在电影里，两个人都像走错了片场一样的违和，广濑铃配了一个有点成熟的女孩，而菅田将晖配一个什么都不懂的小学生，让人很难因为他们的声音带入主人公的感情，真的是场灾难。
虽然动画电影不用专业配音很常见，但选择不当竟然有这么大的反效果的，这还是我多年看日本动画遇到的第一次。
当然最灾难的还是剧本，这点大根仁似乎应该背负主要责任。
如果说《你的名字。》胜在穿越加纯爱，那其实相同的元素《烟花》也都是齐全的，而原作里岩井俊二还带了独有的青春的酸味，但到大根仁这里，就只剩下中二加科幻了，既不纯爱也不青春，看的人有许多尴尬。
大根仁自编自导的片子或剧其实都不错，比如《大川端侦探社》，又比如《桃花期》，但仔细看的确鲜少有少年纯爱戏，有些还有点小变态，估计这次的改编，让他领会岩井俊二的青春哲学是有点为难他了。
不过电影里的有些黄段子加的似乎也太得心应手了。
而故事里的反复穿越比起《你的名字。》来也缺少戏剧性，动画电影时长接近原版2倍，原作就没太强调穿越的因由，如何让故事更合理的完成心态的变化应该是改编上的难点。
但显然动画版的穿越处理的不是那么的好，美是很美，但就是不太有趣，而且也缺少剧情的铺垫，这或许就拉平了故事的节奏，而让整部片子看上去都像个意识流的文艺片，看的人时常想要出戏。
再来导演虽然有两个人，新房昭之显然更值得说，作为动画导演，他的分镜可以说有着非常突出的个人风格。翻出物语系列动画，几乎都是他的签名。
有了新房，《烟花》的动画的制作上就有了几大的保证，制作这部动画电影的公司是制作过新房昭之导演的《魔法少女小圆》《三月的狮子》的SHAFT，画面的美丽程度堪称一流。
烟花的镜头以及以海为背景的自行车和冲浪板的镜头的确都很值得称耀。
但新房昭之和也和大根仁一样和岩井俊二的青春故事略略不合，《烟花》看到结局时讲真还能看出一些很丧的情绪来，原本应该是一个怀念夏天青春的故事，不知怎么的就带出了痛感来。
人们以为会和《你的名字。》一样看一个温暖的故事，却没想到《烟花》竟然是令人难过的。
于是《烟花》就变成一部成也《你的名字。》，败也《你的名字。》的作品，从宣传到成片都免不了这种尴尬。
讲真，能在国内有机会看到当年的日本优秀团队的动画电影，还是很值得感激的。但看到国内的宣传方还继续制作与《你的名字。》相关的海报时，也是挺心疼他们的，没办法，这部动画不用《你的名字。》还能怎么办呢？
最后听说米林宏昌的《玛丽与魔女之花》也要引进内地了，大概明年又会有人开始使劲宣传吉卜力了吧。
-END-
6 ) 看了四部《烟花》，一点补充信息，以Q&A的形式写在这里
Q：《烟花》的日文全名“打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？”如何翻译呢？
A： 大意是“发射烟花，从下面看？还是从侧面看？”——谷歌翻译。
Q：2017版动画电影，1993版岩井俊二拍摄的真人影视剧，2017年出版的大根仁的小说，2017年出版的岩井俊二的小说《少年们想从侧面看烟花》，这四部作品之间的关系是什么样的呢？
A：时间上说。
烟花的故事其实在岩井刚刚投身创作的时候(90年代左右)便有了雏形，那时他一直在构思故事的主体：小学生私奔。但一直没有写成小说。
1993年，岩井俊二还在事业的起步阶段，为电视台拍摄了片长49分钟的电视剧《打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？》(奥菜惠主演)，这部作品是隶属于一个叫“if如果”的系列企划。这算是烟花的故事第一次真正成型，但因为要符合系列的规则，所以if剧情算是为了“对工作负责”才添加的，可能并非岩井心目中最原本的故事。(另，虽说豆瓣上将这部《烟花》标注为电影，但无论是岩井自己的小说后记，还有大根仁的小说后记，以及新房昭之的访谈录，都表明这部其实是电视剧。而且时间应为1993，而不是1995。)
2017年，时隔24年，在岩井俊二的影视基础上，由大根仁改编成我们看到的动画电影及其文本《打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？》，小说于2017年6月由角川发行；同年8月动画电影在日本上映，12月大陆公映。
同年，岩井俊二也应邀完成一部属于自己的烟花的小说，这就有了2017年的《少年们想从侧面看烟花》一书。岩井自己在后记中将这调侃为是与大根仁的“写作竞赛”。(单就小说而言，大根仁完全不是岩井的对手啦，豆瓣分大根仁版是5，而岩井版是7。虽说影视分差更大，动画是5，而电视剧是8，但我觉得动画被严重低估了，一方面有SHAFT的风格原因，一方面，可能是宣发硬要曾“君名”的热度，反而引来了太多路人黑。)
内容上讲。
岩井俊二的电视剧剧情只是小说的主体故事，省略了不少前因后果，以及那些只能用文字表述的细腻内容，非常建议阅读《少年们想从侧面看烟花》，里面有太多影视没有交代的事情，岩井的文字也毋庸置疑。
而动画电影可以说将电视剧的故事做了延展。剧中只有1条if线，大致相当于动画第一条if线前半段，后半段的发展以及大量细节不尽相同，并且完全新增了两条if故事线。
大根仁的小说，可以理解为是动画的剧本，情节相同，小说多一些心理描写和人物介绍，对于if世界与现实的差异描述更多，好处是剧情明晰，如果没看懂动画，可以从小说求个真相。大根仁在后记中也承认，自己并不是职业的小说作者，更多是以影视从业者的方式在创作，所以我们在读他的小说时会有蒙太奇的感觉，吐槽“这就是剧本吧”的也不在少数。动画将小说内容做成画面，观感其实比小说更好。
Q：女主角的名字有什么玄机呢？“なずな(nazuna)”的翻译怎么不太一样呢？
A：女主的姓氏“及川”，在日文中拆开来是“啊！可爱！”的意思，算是岩井的玩笑吧。
而名字“なずな(nazuna)”，据岩井的《少年们想从侧面看烟花》的后记，明确说明是蕴含着“荠草”的意义，就是动画中那种心形的草。这种草的谐音，一为“惹人怜爱，让人忍不住抚摸”(因为心形吧)，一为“没有夏天”(荠草在夏天就会枯萎，动画片尾就有枯萎的荠草的镜头)。
所以翻译为荠，或者夏荠是比较合理的。
据我所看到的，岩井俊二版的《少年们想从侧面看烟花》(浙江文艺2017，王纯译)，和电视剧《烟花》(有些古早，不知道是哪路大佬做的字幕)，查到台版小说，都译为“夏荠”。
动画的豆瓣简介译为“奈砂”(也许是公映版吧)，爱奇艺版译为“菜津奈”。
大根仁的小说，大陆版译为“荠”(百花洲文艺2017，锦小豆译)，台版译作“奈砂”(台湾角川2017，王静怡译)。
翻译有没有下功夫，可见一斑。
Q：色气的女主，意味不明的风景、意象、慢镜头、丰富的室内装饰是怎么回事？
A：如果看过电视剧就会毫不意外，岩井从最初就有刻意表现女主的身体魅力，动画电影很多场景是直接复刻了岩井俊二的设计，比如女主的浴衣和无袖上装，躺在泳池边单脚在水中，让男主抓蜻蜓(电视剧是蚂蚁)，车站更衣，最后在水中湿身(电视剧是在游泳池)……我想，这种身体的吸引力应该是少年情愫中重要的组成部分。也是岩井不去回避，希望传达给观众引发回忆和共鸣的。
动画方面，制作组确实私自加了不少料呢，据访谈内容，新房昭之一本正经说自己只打算强调女主的神秘感，并未花心思在色气的部分。但是啊，奈何人物原案渡边明夫(《物语》的人设)，本就擅长色气的少女形象。编剧大根仁也习惯以情色展开推动剧情，制造“意外”的近距离接触。加之声优广濑铃的声线和演出……总之就这样莫名其妙变得色情起来了。
虽说新房近年来多是挂名监督，但班子是他的，总监也是他，我不信这口锅没有“南泽十八”的份……
而那些所谓的“意义不明”的镜头，仔细看都算是有辅助叙事、渲染情绪、说明世界线异常之类的作用，也是新房昭之监督，或者说SHAFT班底的风格吧，在这一部中还算是比较收敛的了。当然，熟悉的自然不成问题，不熟悉、不喜欢的可能就比较劝退了。
Q：四部作品孰优孰劣？
A：非要我评价这个故事的四种演绎的话，岩井电视剧≥岩井小说，动画电影＞大根仁小说，两部影视则各有千秋，不一概而论。
岩井的实力想必不用多说了，虽说是早期作品，技术、资本多有限制，没能做到后来那样唯美，但是在感情传达上，丝毫不输。
2017年完成的小说，大概算是岩井心中关于这次私奔最纯粹的设计。另有大量笔墨从男女主身上移开，给了几位少年好友，与电视剧的进展不尽相同。虽不如电视剧那么专注，但也有新的意味。
动画电影的故事，少了一点含蓄朦胧的美感，多了一些少年热血，我觉得这并没有什么不好的，考虑到少子化的现实，这场24年前的恋爱如今变得更戏剧化更轰轰烈烈一些，自然是可以理解。
大根仁的小说嘛，他其实把故事编得挺圆满的，动画电影有他的一份功劳，但单独作为小说，就有点“周边商品”的感觉了。
Q：女主为何看起来比男生们年长？
A：岩井的故事中，女主来到茂下时读小六，而传言她其实已经是初中生了，因病辍学，才回到六年级复读。所以女主确实要比男生们年长一岁左右，而且正好是女生成长比男生快的年纪，看起来年龄差距非常大。有种白雪公主和五只小猴子的感觉。
大根仁的故事中，男生女生被拉到了平级的初一学生，年龄差距没有电视剧看起来那么大。但是女生先长高这一点还是没变，女主行为上早熟的感觉，除开女生的心理成长也更快一步，更多是母亲复杂的婚姻经历造就的吧。对于成熟性感的描绘，动画是远远超过小说的，这大概是SHAFT的趣味。
而男生方面，几位好友虽然年龄相仿，但心智和身体的发育程度都不尽相同，是岩井小说中意味深长的看点所在。
Q：动画中小镇茂下为何看起来如此冷清，甚至有些许破败？
A：这是大根仁的设定，在小说中有说明。因为11年福岛核事件的原因，这个海边小镇的旅游业低迷，很少有游客前来。所以小镇冷冷清清的。还有那个只有一节车厢的电车，也是因为旅客过少，线路几乎要停运了。
而小镇大规模使用风力发电机，一方面有说此地风力稳定，一方面也是对核能的反思吧。
Q：女主的家庭情况到底怎么样？
A：电视剧中父母即将离婚。岩井在小说中进一步说明了情况。母亲在结婚前，本来打算和父亲的弟弟私奔，结果因为胆怯而放弃。女主的父母并不存在爱情，终于发展到离婚的地步。也因为要去离婚谈判，才让女主寄住在男主家一夜，两人有过一段短暂的交往。
而动画中，母亲是打算再婚，母亲是与女主的生父私奔到茂下，之后生父溺海身亡。
大根仁在小说中有说明女主的生父为了营救落水的冲浪新手而死，开头女主捡到琉璃球的海岸，就是发现父亲遗体的地方。女主出现在那里，也是为了怀念父亲。琉璃球某种意义上是女主生父的馈赠，有暗示是亡父的守护，造就了这个奇迹的烟花之夜。父亲去世之后，母亲依靠在当地酒馆、餐厅一类的地方做服务员(正经的)维持生计，据说非常讨男士们喜欢。而女主的家其实是在类似于政府廉租房的地方，动画中对女主的家境做了美化。
之前提过了，少子化，劝婚不劝离，才有了这样的改动吧。
Q：男主与女主有过故事外的哪些交往？
A：在岩井的版本中，主要是小说的描述。女主在小学六年级的4月转学到男主的班级。7月初女主的父母进行离婚谈判，让女主在男主家寄宿了一晚，两人在那一天有过简单的交流，当晚睡的上下铺。7月底便是烟花之夜。可以说，这段感情相当仓促。
而电视剧中出现的那张藏在星图夹层中的合照，是之前学校组织天文馆参观时拍的。
大根仁的版本，似乎是男女主人公是从小学开始就同班的同学，提示男主暗恋女主已久，那张照片好像也是学校组织活动时拍的，好友安云闯入镜头，提示安云和女主认识的时间不比男主短，强化了一下三角关系。
Q：琉璃球（如果球）是什么？
A：根据访谈，新房昭之说，琉璃球球其实是岩井俊二的主意。
电视剧中没有琉璃球，切换世界线的时候毫不客气，直接从男主打趴安云就切回了游泳比赛。因为只切换一次，前后剧情也很平均，所以没什么问题。
在岩井的小说中，有写到女主在海边捡到琉璃球。我觉得岩井是为了与动画产生微妙的联系才加入的。小说中，琉璃球并没有什么神奇的作用，没有发生if剧情，女主最后将琉璃球送给了男主，简言之只是“信物”。
而在动画里，首先是切换世界线的次数就是四次，必须要有一些象征物来串联线索、提示剧情，才能让观众不迷惑。
而投掷琉璃球——这其实是投掷棒球的动作。非常昭和，非常热血、主动。也就刚好配合男主在每次loop中获得成长，成为了世界线变换的线索。
小说中男主有吐槽自己是属于“足球世代”的少年，而不是“棒球世代”。动画中隐藏的却全是棒球元素，除了投球动作，男女教师在讨论女主的退学信的时候，男教师做的就是棒球挥棒的动作。算是昭和情怀吗？
至于最后动画中琉璃球被烟花师当成烟花放掉，完全是动画超脱于大根仁小说的演绎了，动画处理得比小说更唯美。
Q：动画切换了四次世界线？
A：没错。
第一次，女主被母亲抓走后，男主回到了游泳池并赢得了比赛。这条世界线的特征是：风电机从原来的顺时针转动变为了逆时针转动；烟花是水平放射状。
第二次，男主与伙伴在灯塔上看了烟花之后，回到车站，救走女主乘上电车。这条线的特征是：救下女主那段，画风突变；烟花有奇异的光晕。
第三次，男女主角从灯塔上跌下，回到了电车中，避免被同伴、父母发现。这条线的特征是：电车开往了另一条轨道；世界笼罩在玻璃罩中。
第四次，男女主在海边做最后的告白，醉酒的烟花师炸毁了琉璃球。if线结束，大家回到了现实。
好像从第三次切换开始，动画和小说的描述就有了分歧，比如大根仁写第烟花是扭曲的恶心形状，笔直的树木也歪曲了，动画没有表现。其他似乎还有，但我实在不记得更多细节。
Q：最后大家有了怎样的发展呢？
A：岩井的小说里，四位配角少年都有自己的后续。矮小的少年稔反而长到了一米九，还参加了全国性的高中生篮球联赛。最高的纯一变成了染黄发的不良。喜欢漫画的和弘入了宅(不愧是会喜欢水兵月的人2333)……最大的不同是，稔在烟花之夜那天玩炮仗被炸伤了，被安云带回了自家医院，没有去灯塔，安云倒是安置好稔之后追上了去灯塔的另外两人。再后来，稔因为经常去医院疗伤而与安云成了更亲密的伙伴。男主则与四人都渐渐疏远了。
在动画中，女主转学了，自然点名都不点她。男主还在名单上却没有出席，大概是翘课缺席罢了。他是失踪了？追随女主去了？不得而知。算是个开放性结局。小说中没有这一情节，但也没有写那晚之后的故事。甚至有脑洞大开，认为男主角在一开始便在 水中溺死，而后是女主角依靠琉璃球让男主复活这样的解读——这就是开放式结尾的魅力所在吧。
虽然四部作品中，两人都约定今后再相见，但四个版本的故事都没有进行到那一步。
Q：虽然总体上故事相似，但两个故事为什么感觉完全不一样呢？
A：确实。岩井的故事，一向是着眼于敏感、细末、复杂、隐秘的情愫，他在意的总是感情中最本真的一面，就像从无数生活细节的流沙中提取出令人惊叹的金子，这是一种高明而难能可贵的能力。年幼的少年少女短暂而难忘的交集，小男生之间没来由的抱团和私心……这些都是大根仁写不出来的。无论电视还是小说，岩井着眼的，永远只是“少年少女私奔”这一奇观，忠实而隽永。
岩井的作品非常独特，那些运镜、构图，就连资深的动画监督新房昭之也坦言难以复刻，所以一方面许多场景构图直接照着电视剧在画，一方面则没有去刻意模仿岩井的风格。
大根仁的故事，相对而言更大众化一些，你会觉得故事的内核就同一般的少年题材、平庸的穿越故事没有本质区别，所以会说他的小说并不优秀，只是提供了合格的故事骨架。
但好在，画面让大根仁的骨架丰满鲜活了起来，赋予了故事更多的含义。动画着眼的不再是“私奔”会发生如何细腻的情感，而是一种可视的热血沸腾的爱情冲动。秀色可餐的女性；大量的高速动态：骑车、游泳、奔跑、坠落；夸张的人物动作；绚烂的美好色彩……要抓住当下的幸福，恋爱就算只有短暂的一日也要用尽全力……这是一种对于平庸现实的反抗，是正视现实的遗憾，勇于接受又不放弃未来的成长……
动画如梦似幻，与偏向现实的岩井的故事，大概是真人影视与动画的根本分歧。岩井的故事，会勾起隐秘的回忆，而动画，是让人更憧憬未来。一前一向，一静一动，各有千秋。
Q：烟花到底是圆的还是扁的呢？
A：“圆”和“扁”这两个词似乎不够精确，不如说，是“球形”还是像撑开的伞骨一样的“扁形”呢？
现实中视工艺不同两种都有。
一般而言，爆炸后成球形的烟花是相对容易制作的。确实如一般认为的，用火药炸开，当然是四散纷飞成一个大致的球形。这种烟花不需要太多的设计和技巧，相对廉价，造型也很随机。
但在《烟花》这部作品中提到的那种形状和颜色复杂而精确的烟花，是扁的。
Q：那么，从侧面看还是从下面看，是什么意思呢？
A：只是一点不成熟的见解。
由于这里说的烟花是扁的，常规来说，欣赏烟花的最佳位置，是在烟花的正下方，能看到完美的圆形。从侧面看，就意味着烟花形状会变成椭圆，不完美。
为了体验，为了知道真相，或者只是单纯从众，孩子们会为了种种理由去偏离常规，那时看到的烟花将不再完美。但是这种经历，像故事中男孩们结伴而行，走过山路爬上灯塔，因为偏离了常规，反而遇到不同的人发生不一般的事情，是不完美的烟花之外的另一番趣味。
目的完美，或者不完美之外的意外风景，就是从下面看还是侧面看的不同。
也许当人们经历太多、失去太多，开始安于在下方看完美烟花时，那些还有精神去追求不完美的孩子，才更让人羡慕。
从隐喻的角度理解。女主注定转学，恋爱短暂灿烂，正是另一种烟花，易冷易逝。如果说任由女主被带走，那样的烟花必然不美，所以男主选择if，去寻找完美恋爱的可能性。离开了烟花大会，却看到了恋爱烟花，谁说得清幸福的定义呢？
再完美的烟花也很短暂，所以享受一刻的灿烂吧，如果不完美是注定的，那就享受过程，享受遗憾的美吧。
7 ) 我所从侧面看见的烟花
烟花作为光线尝到青春甜头《你的名字》的后续作品，从大环境上来说，肯定希望延续君名青春喜剧的风格，所以大根仁编剧下的烟花剧本，结局不错 面对一本感性的小说，通过理性的分析各个空间是否合理，显然是行不通的 我尝试分析每个人的性格，最后再以自己与各位友人的交流中提出各个问题进行分析，希望对各位能起到帮助
首先： 安云祐介（男二）： 原世界：给典道制造一个个机会，游泳比赛胜利时被奈砂一句我喜欢你弄得脸红心跳。游泳比赛胜利后将推奈砂的邀约推脱给典道,暗中准备好典道不跟同伴去灯塔看烟花的借口，却意外失败，还被男主误会，痛打一顿 游泳获胜世界：因当面被典道与奈砂喂狗粮，放鸽子而生气，在看到奈砂不知去向后，认为典道没有能力守护奈砂，告诉典道，假期结束后就向奈砂表白 搭上电车世界：追逐着电车，内心除了气愤，还有不甘 驶向北海的世界：不知道典道与奈砂去哪儿了，爬上灯塔后发泄完冷静下来，玻璃球炸裂见到与奈砂约会的画面，却并没有伸手去挽留 回到原世界：继续上课，点名时并没有典道造成的伤口（重点） 结论：喜欢奈砂，却更在意友情，为典道创造着一个又一个机会，面对典道的背叛，有愤怒，有不解，一切怨念却在爬上灯塔后烟消云散。看到破碎的玻璃球中自己与奈砂亲密的画面，没有抓取，也没有挽留，只是高喊着奈砂我喜欢你，结束了一切 及川奈砂： 原始世界：游泳比赛前与典道一句一句的搭着话，看透了典道的青涩与害羞，游泳比赛后跟祐介说话面无表情，用我喜欢你搪塞着祐介；在医馆遇到典道后告诉典道：我希望赢的人是你 游泳比赛获胜世界：表情丰富的邀请典道，调笑的眼神对视典道，回家的路上表现很开心，当自行车上问典道：我们去哪儿。典道回答不知道时却大笑。背对着典道换衣服，计划着未来 搭上电车世界：在电车上为典道唱起了母亲经常唱的歌，幻想着成为偶像，被祐介等伙伴发现了后成熟大方，表示并没什么好害羞的，被母亲发现后却慌了神，跟着典道逃离所有人 驶向北海的世界：向典道倾诉了“私奔”真相，相信典道述说的一切，在海边，帮助典道解开心结 原世界：不知所终 结论：早熟且聪慧的人，总会比所有人吃着更多的苦，典道赢了是一天的开心以及以后记忆中的苦涩，祐介赢了是履行内心所想以及后忘掉一切开始另一段人生，所以索性将一切交给泳池，悲哀的心灵深处是自己无能为力控制的人生。 我想奈砂对母亲的私奔，一半厌恶自己无定的生活，复杂怪异的身世：一半却憧憬自己紧握着自己的命运私奔的母亲，强势的母亲 典道：不如祐介成熟，更不如奈砂，但跟陈丹青评《千里江山图》一般，画中我们分明看到了一位美少年，长几岁，小几岁，不会有《千里江山图》，同样，典道多一分祐介的害羞，多一奈砂的成熟（奈砂来典道家门口时跟祐介说明全部），那似乎这个故事就不再构成。 拼命想隐藏爱慕，一遍一遍在厕所里练习拒绝奈砂，却在真正的到来时，还是顺应了本能，鼓起了勇气。 典道怎么get到奈砂： 奈砂会跟典道眼神对视（互相有感觉） 通过玻璃珠改变游泳比赛，典道胜利（符合奈砂的直觉，奈砂觉得典道会是赢家，体现实力） 奈砂进行游泳比赛的初衷是想要一个完美的“私奔”，典道带着奈砂抛下了祐介（逃离一切熟人，符合私奔的设定，以及此时典道下定决心陪伴奈砂） 在电车站受到奈砂父母阻拦时帮助奈砂逃跑（奈砂感到安全感） 在电车中仔细的倾听奈砂的经历，烦恼与想法（典道是一个聆听者，奈砂能倾诉烦恼） 在电车驶向大海时告诉奈砂这个世界是假的，但还是想与你在一起（典道对奈砂坦诚，奈砂信任典道） 什么是青春？因为你可以遇到陪你犯傻，陪你完成10年成熟后无法再做到的事，典道陪伴奈砂完成了一场私奔（典道能陪伴奈砂做奈砂想做的事）（对比：祐介的画面中，带着奈砂去了烟花大会） 最后，据科学研究：当人处于一个比较危险的环境时，心跳加快，会比平时更容易心动 当然，你同样也可以觉得一见钟情不存在，我是偏向奈砂爱上典道是合理的 一些谈论到的问题2 问题1 片头奈砂在水中的画面在表达什么？ 片头为珠子世界中的典道灵魂与奈砂灵魂 （奈砂拿到珠子，灵魂进入珠子世界，但奈砂没有任何强烈的愿望，珠子没被激活→典道第一次使用珠子时喊出：如果是我赢了就好了→典道的灵魂进入珠子内部，唤醒奈砂灵魂→珠子被激活，进入珠子世界） 问题2 珠子为何在海边只能被女主捡到 ？ 1.该海滩的公路处于废弃，维修，人迹罕至，珠子无法被别人拿到；2.奈砂的父亲在该区域附近死亡，奈砂有动机；3.奈砂为学校游泳队队员，一个人躺在游泳池，心情不好时看海：喜欢水，大海 问题3 珠子为什么变大？ 珠子在最后被放烟花的大叔捡到时，明显变大：改变的东西越多，珠子的世界越封闭，珠子变得越大 问题4 奈砂父亲如何死于冲浪 ？可能1.无法找到从珠子世界离开的方法 可能2.珠子吸光了奈砂父亲的灵魂 可能3.灵魂进入珠子世界时，肉体在海水中，灵魂无法控制肉体，遂溺死 问题5 奈砂与典道的电车驶向大海，怎么控制电车往回？：再次丢出珠子许愿 → 珠子出现在海滩，而不是还在典道手中，遂被放烟花的大叔捡到 问题6 珠子的世界破碎后产生了什么结果？ 1.珠子改变原世界 2.带着典道与奈砂的灵魂来到一个平行世界 一些交流中谈到的问题 两次烟花为何一圆一扁：1.玻璃球每次穿越的世界不同 2.三个世界全是典道的，但典道在跟奈砂开门前说出：奈砂，烟花一定是圆的 为什么老师变小了？：1.世界不同 2.三个世界全是典道的，老师：不想让所有人知道恋情，却还是想参加烟花大会，胸部太明显容易暴露，遂将衣服收紧，等。 奈砂为什么约祐介却还是带上行李箱？：与谁私奔都无所谓，奈砂早就明白，这是对自己撒的谎，无论有妈妈追逐否，都会在今天过去后返回；但既然典道输了，就失去了这个机会 奈砂为什么最后点名时消失了：开头典道：暑假还要去学校，真麻烦 奈砂：暑假结束后转学 典道最后的结局： 合理：1.翘课放逐自己 2.去东京找奈砂 3.转学（与小说结局不同，就电影说电影）4.搬家 等... 不合理：1.住院 即使三个世界都是典道的幻想，典道也只是脚上受了小伤
一些交流中谈到的问题3
奈砂对于跟典道或跟佑介“私奔”不同的态度
奈砂在如果世界里说，如果典道赢了，她就决定“私奔”
但我觉得如果佑介赢了，她不会跟佑介说 “这是私奔哦~”
都称之为“私奔”也并不对，她喜欢，对典道的态度表明，跟典道在一起就会“私奔”，但若是佑介，那大概只能当做“离家出走”的一个伴
（以上为讨论的原句）
即：
奈砂跟典道：“私奔”
奈砂跟佑介：“离家出走”
证据：
1.佑介失约奈砂，奈砂跟典道从医馆出来，奈砂：“我要离家出走”，“真的吗？”，“真的” “我打算离开这个小镇”，“开玩笑吧？” “对，开玩笑”，“蛤？哪个是真的”，“你猜”
2.电车上奈砂：“如果游泳比赛典道赢了，我就决定“私奔””
感悟 我所从侧面看见的烟花 人生中第一次期待这么久的电影，最后票房，口碑竟是这么个结果，幸好这些东西并不使人难受 烟花究竟从正面看好还是从侧面看好？或许不重要了，烟花是只能在黑夜欣赏到的，跟爆竹不一样，爆竹会粉身碎骨 4,5岁时，影响中的第一次看烟花，长辈们将烟花绑上长长的竹竿，竹竿插在楼顶花坛上，当烟花被点燃，满满一大家子人便围在楼梯口，远远的看着，人们眼中充满着笑意，为什么不可以上前呢？直至烟花燃尽，父亲让我摸一摸烟花筒的温度，滚烫又不至于松手的温度，我只感觉这温度很“新鲜” 长大些，父亲将烟花绑在竹竿上，为我点着引线，我便使劲举高，期待着“嘭”的一声 再后来，是带着弟弟，我们单手抓住最小的烟花点燃，在小区的院子撒欢，将烟花放射水中，瞄准金属栏杆，或者让它穿过广场；即使被大人发现，被指责，被臭骂也乐此不疲 自此，回头再看，我已经很多年没有放过烟花，只不过偶尔还是听到窗外又出现烟花“嘭”的一声，心情或愉悦或缅怀，从不讨厌，一些太过安静的夜，甚至会去期待。 记忆里的碎片到这里就结束，再后来什么故事印象全无，美好就这么稍纵即逝，余温却陪着我春夏秋冬，所以即安慰又回味，懵懂的年纪，留下了与留不住的东西全是烟花 回头仔细的凝视每一个过去的自我，仔细感受每一段回忆，上一个我羞于出口的字眼却安静的在下一个我口中流淌，当时藏在心中无可告人的东西，现在却坦诚的流露。那时候青涩无比难以出口，却真诚勇敢的能保护某个事物，某个人，许诺一辈子；现在想想，这种勇气原来这么难 今年回家便再放一次烟花吧 后记：岩井俊二这么说过：烟花是为自己而拍摄的电影，同时也是最满意的作品 我想岩井俊二并不悲伤，我们都是在今日侧看记忆中昨日的烟花，为青春谢幕打上庄重的烟火 无数个片段的我站在不同角度，10岁的我紧紧握住手中的烟花，满脸无畏，20岁的我满怀笑意，30岁的我安静站在远方，40岁的我静坐在书桌一脸羡慕 无数个片段组成的我，继承着一路过来立的志，所下的决心，并为此骄傲，同样为那个10岁的我由衷快乐 以上便是所有我从侧面看到的烟花
8 ) 7分，再多就是犯罪了
影片并没有一般意义上的起承转合，故事在你认为绝对不可能结束的地方结束。岩井俊二的原作其实是电视短剧的命题作品，主题是“如果”，所以会出现这种看似不合逻辑的剧情结构。能够准确表现人物心情就行，情节什么的其实都是多余的。换个角度想，既然是少年的幻想，当然就要在最精彩的地方结束，为什么要去找所谓的矛盾和解决办法呢，对少年来说，人生本来就是无法解决的难题。
画面是必须要喷的……别说跟你名比了，连同公司的伤物语都比不过。线条粗，画面色彩暗，人物动作缺帧。要知道东宝可是拿君名的待遇给这片安排院线的，虽然SHAFT本来就是烧一流预算拍三流片的CULT专业户，但是在这种面向大众的青春片里大搞CULT风，胆子大的可怕。
有些地方表现方式太过头了。
我第一次在日本动画里见到穿插歌舞的情况，就算是配合当时的气氛，也别做的那么完整啊，要知道日漫迷多少都是有点鄙视迪斯尼的，搞歌舞片段尴尬得一逼。
而更严重的是，这片子里的杀必死数量多到难以置信，截图凑10册同人志都够了，我实在是没看出有什么必要。是准备卖BD让宅男拿出去舔么？制作方认为神经处女战场原受欢迎，色气的战场原一定更受欢迎，这个观点不能说错，但是显然偏离了重点。（好吧战场原也裸过）
不过纸片老婆确实也到了更换的时候了：
不是离家出走啊……是、私、奔、喔！
——及川荠
我的眼泪根本止不住，因为哈欠停不下来......
即你名之后又一部早恋宣传片，党国用心良苦。
倒没有预想那么不堪，美的地方还是美的，不过确实意思不大，前面有点猥琐，整体有点无聊。两星半
一星给全片不超过二十分钟分镜内容的良心作画制作。一星给ED打上花火，白瞎了这么夏天的歌。不明所以的黄段子＋ 违和到死的广濑丝丝的声音＋瞎几把胡抡的演技。PS不是谁都能把松田圣子的歌唱这么难听，grss还挺有本事的。
3.5星，电影远没有观影前自顾自揣测与企盼得那般冒犯观众。洒水器水幕后的脸、无人电车车窗里的脸、烟花下漫天碎片的脸。确切的生体永远被晶体无限接近却从不触碰地中介，在茂下（もしも）里被无数次地呼喊もしも。可能的最终，他们获得了塑料薄膜两边的吻。一条旷野里的环绕线，一个很保守的玻璃球。
有超越时空的少女珠玉在前，再玩这种改变过去的梗如果没有任何新意的就不要拿出来了好吗，人物的行为动机充满了中二感看得真尴尬。
生活不是galgame，没有回档重来的机会。
岩井俊二看完想砍人，剧情简直妈卖批，开头卖弄黄段子，女主一言不合就唱歌简直舞法天女，大失所望。晚上11点一刻看完后出来的士都找不着女主配音见鬼，男主还好吧8.18 大阪泉南AEON 12.2补完影院字幕版终于有字幕了我的40米长大刀呢，我先把岩井俊二砍死算了
幼稚病是最可怕的绝症。完全想不通创作者心思，怎么把一个美好的初恋设定搞得这么胡搅蛮缠、恶趣味、想一出是一出，每段转折都能比前一段更令人翻白眼。别的不说，连情感上最起码的铺垫都没半点，莫名其妙。只有配乐勉强及格，即便连画风都有很多违和地方。
我好喜欢啊。新房昭之可以说是完美再现了少年人的眼中世界吧，玻璃球能够被赋予颠倒时空的意义，一瞬的眼神交接也可以扩张为永恒。从夏季泳池边的水花到海面上的梦幻列车，臆想一直不断不断膨胀，直到世界也被崩裂成千千万万片水晶而每片中都是我和你的倒影，多么纯粹任性到极致的玛丽杰克汤姆苏啊。
剧情并没有评价里的这么不堪，男主用一个时光机玻璃球一次次获得勇气，一次次弥补遗憾带来的一段幻想私奔故事。整个剧情都是围绕もしも（如果）展开的故事，男女主私奔的车站站牌也写着茂下（もしも），这些小细节也挺喜欢。演员配音真的毁，歌好听。
除了音乐好 其他都是屎
我对配音要求不是很高，不管是上户彩还是上白石萌音我都可以为她们打CALL。但这剧的男女主配真的见鬼去了………
原作的if是江心岛,河水分道又汇流,所见不同却俱是那年岁的现实-她的狼狈/不可解打破他的想象.违章加盖成穿越时空的少年,文学性不再,浪漫与确定都是娱乐.总体舒坦,连讨厌的某系演出在缓缓堆叠的故事线中也有切实用处,温和几近夏夜海潮般梦幻.收尾不上道.而趣味,虽还是女孩先一步成长但谅它不敢说人小六.
你們無法想像我是經歷了多大的猶豫，才能不給這部電影滿星──是的，這是一個不完美的作品、懷著一股無視甚至嘲弄真情的惡質知性、是一部無視甚至嘲弄原作的傲慢改編，讓我完完全無從感動；但我卻又無比感激，感激SHAFT的傲慢即便面對東寶也始終如一，不願屈膝。或許，這就是我的初戀之心…
这是一部不看会遗憾，看了会后悔的电影。
打低分的，看懂了吗？如果你觉得电影故事混乱，看完是丈二的和尚的感觉，请不要打低分，因为你是没看懂。总体而言，很棒的一个故事，用了一个很出色的手法:讲了一个害羞内敛的小男孩在爱情面前克服懦弱和遗憾，不断成长和担当的故事……
三生三世 十里烟花
剧情和windows屏保也差不了多少了
看过的第一部新房昭之，这导演名字很正能量，买新房昭告之，可这片子就…猥琐剧情都是大根仁的贡献吧？剧本简直一无是处。原画太差，先不说美丑，五官一直在变，母子画得像兄妹。视觉效果不错。音乐和歌不错。经阿子老师提醒，茂下（もしも）是日语“如果”的意思。