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很多人三十岁就死了，等到八十岁才埋，我就是想让自己觉得，我还活着。 |七十七天

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从出生到死亡，走过的路无非就是两种，朝圣和毁灭。

电影《七十七天》就是这样一部关乎爱恨生死热血逐梦，关乎精神朝圣个人毁灭的良心之作。根据探险家杨柳松77天穿越羌塘无人区的真实事迹为蓝本创作。此次穿越，从青藏高原的西端界山大阪开始一路向东横穿整个藏北无人区后再北上进入阿尔金无人区，经可可西里，昆仑山脉…77天，孑然一身，所有横穿羌塘的决心，都源于自身的执念。世界第三极，大多数平凡人类一生都无法企及的地方，荒原和物种，离文明很远，有人选择进入，是探险，亦是逃离。

或许很多人不理解杨柳松用付出生命的代价来探险的行为，沙尘暴，冰川雪流，饥饿冰冻，缺水断食，狼群围攻……每天睁开眼的那一刻，面对的是数不尽的艰难困苦。但是当走出帐篷，看见眼前天堂般的美景和一大群温顺安详的藏羚羊，无人而自由的羌塘，海拔5000米的风光，大美无言。在艰险与秀丽并行的情况下，“活着”成了整部影片十万火急的重要提示。

《七十七天》剧照

我印象最深的，是杨柳松对陷于洪水险境中的小狼崽的同情施救，他频频回顾的眼神，其后人狼相伴绝境，彼此慰藉的温暖。一个人追逐梦想的路上，注定很孤独，在陷于绝境的情况下，内心有多脆弱不堪。当看到一人一杖一背包行走于茫茫沙漠中，背包中小狼崽探出头来四处张望。那一刻，生命是一种另外的组合，不问前路，不问归程。我不知道什么叫参透生死大义，只感觉这部片子很接近。

《七十七天》剧照

而且，这部片子很善良。

女主人公蓝天是拉萨客栈的老板，重回当初摔伤的冈仁波齐。她说，她现在的人生只分为两部分，轮椅前和轮椅后，她其实活得很累，她也很想站起来，可命运真的太残忍了，也想过用死来表达对命运的不屑，可是她还要每天笑容满面激情澎湃地给别人演讲，有时候讲着讲着，她把自己都骗了，要不然，靠什么活下去……曾经劝杨柳松放弃横穿羌塘，可是她自己又何尝没有一个探险梦，生命在自然面前有多脆弱，她再明白不过。

《七十七天》剧照

电影少有繁琐的人物对白，更多呈现的是广袤无垠的旖旎风光和男女主角的内心独白。蓝天身残仍乐观面对生活，杨柳松一意孤行不达目的誓不罢休。蓝天让那个失去自我的杨柳松，那个徘徊在雪域高原的人坚定了去尝试世人眼中无法实现完成的奇幻探险之旅。两个非常态下真实的人，默默相伴不断追求内心最初的梦想和真实的自我。

“人生能有多少天，是按照自己的想法活着”应该是很少吧。一蜉蝣，一须臾，一点点微不足道的坚持，都是对自由的热爱，和对梦想的敬畏。

《七十七天》剧照

“很多人三十岁就死了，等到八十岁才埋，我就是想让自己觉得，我还活着。”平静地开始，开放式地结束。为了自由，为了梦想，为了远方，去TMD命运。影片结尾，意识中男女主执手仰望星空，杨柳松面对窘迫的条件，未知的远方，他选择了知难而退。同样，蓝天有收有放，很勇敢地接受自己。他们都是内心强大，思想成熟的人。所以，在自由与生命面前，他们没有什么遗憾。

很喜欢不知在何处看到的这段话：生命的意义，因为红尘中带有很多附加的标签之后变得不那么清晰，但依然有人在为自由，远方和诗不断组合自己生命成长周期的另类基因，完成一次壮举，完成活在蝇营狗苟的世界里一个平凡的自我救赎，活成自己想要的模样。

我们这一群人，苦没有真正苦过，爱没有用力爱过。每天碌碌无为还心安理得，三观未定又备受曲折，过早看到了更大的世界，勤奋又不过三天，像一群没有根的孩子，在别人的经历和精神里吵闹。我们都曾想要一片天空，山高路远，辽阔无边。如果你曾因看到某种美景而感动，如果你也执着于自己的梦想。那么，愿你像《七十七天》的他们一样，有能做自己的自由，和敢做自己的胆量。

《七十七天》剧照

如果你曾因看到某种美景而感动

如果你也执着于自己的梦想

想对自己说

作者｜巫师遗忘咒

编辑｜鳜鱼

版式｜博

柏舟故事

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电影《七十七天》根据杨柳松真实经历以及由他撰写的小说《北方的空地》改编，讲述了主人公77天徒步穿越羌塘无人区冒险之旅的故事。

影片中呈现出的壮美风景的背后，是一支80余人的电影团队，历经三年，三进三出世界第三极——羌塘无人区，才拍摄完成这部影片。赵汉唐接连负伤，江一燕零片酬出演，李屏宾带病坚持，全组上下置身于平均海拔5000米以上的高寒地区，面对极端恶劣的天气，途经可可西里，格尔木温泉水库，那陵格勒河，羊卓雍湖，普若岗日冰川，卡若拉冰川，冈仁波齐等各种复杂地貌，用探险的无畏与勇敢精神诠释中国首部户外探险电影的极致匠心。

虽然经费紧张，但为了拍摄效果导演赵汉唐仍然请来了国内最强的制作团队，电影由七获金马奖的摄影大师李屏宾掌镜。说起当初请李屏宾老师加入《七十七天》拍摄，其中还有一个小插曲，导演介绍拍摄外景地的条件后，李屏宾老师听完介绍，并没有立即答应，而是回到洛杉矶，在家里后山上爬了一星期山，坚持锻炼身体，觉得自己身体可以应对严酷的环境，才决定进入剧组在极地高海拔无人区进行拍摄工作，这也是电影前辈值得敬佩的品德。这样一部电影，就算再苦，他也想参加。

最后一次进藏区拍摄前，李屏宾老师就有轻微咳嗽，在高原地区身体出现问题，病情很容易加重并不容易好转，很长一段时间李屏宾的咳嗽都非常厉害，他不但拒绝了大家让他去平原休息的提议，甚至为了拍摄效果，多长时间的镜头都强忍着咳嗽，每次导演喊“咔”，他都会长时间咳嗽不止。

摄影大师李屏宾向来拍片就很少用大量的器材，这次的拍摄环境非常辽阔，加之运输、发电都比较困难，他最终只带了索尼F65摄影机，一台升降机和2盏4K，还有一些电瓶灯和小灯。他在采访中强调自己更喜欢最真实的自然光线，一条镜头尽可能拍的比较长，后期可以用一整条也可以剪碎分开用，在一定程度上也避免了一些场景上拍摄日期不同导致光影的不衔接，其实这也不是大问题，很多地方都是一马平川，如果没有光影上的变化整个影片也会显得更平淡。

李屏宾在采访中说：“因为整个拍摄环境都很辽阔，所以去重现这个情境之间的动感很重要。整个故事都是在往前走，如果采用一般的移动方式是看不出当地特色的，所以即便困难我们仍坚持带了一台升降，在沙漠或者是山野里，不容易去找一个高点，而这个升降机和航拍无人机就变得尤为重要，他可以从高处看得更远，把更多层次呈现出来，所以升降机大部分取代了我们的移动轨道。”

电影《七十七天》的航拍部分先后由两组队伍完成拍摄。2014年，风语文化的航拍导演聂运兴带领航拍A组前往可可西里地区进行作业。2015年7月剧组第二次进藏拍摄，之后由无人机飞行员寇起、云台摄影师刘明瑞率航拍B组完成拍摄。为此，大疆创新赞助剧组两套S900定制无人机，挂载GH4相机，搭配奥林巴斯12mm（等效24mm）镜头。

对于高海拔航拍来说，如此恶劣的环境因素很考验无人机，所以平时对无人机的保养也尤为重要。高海拔作业最常见的问题就是无人机动力不足，经常在拍摄中做大动作的时候会出现掉高问题，这必须计算好提前量，否则会影响你的构图。

每次起飞之前都务必要重新换一块电池，当时用的是16000mAh，22.2V的电池，每个起落只有8-9分钟的时间。在每次降落之后，检查无人机的每个部件，擦拭镜头都是很有必要的，尤其是在飞尘比较多的沙漠、土丘环境下。这种环境下如果在便携箱上起飞还是会吹起大面积灰尘的话，汽车的车顶会是一个不错的选择，有时灯光组的黑旗也是解决问题的不错道具。

电影中的航拍片段都是实景拍摄，其中两个涉及到鹰和狼的镜头是实景拍摄加后期处理的。这种无实物拍摄更考验无人机飞行员和云台摄影师的默契配合以及他们对画面构图的想象力。

无人机飞行员寇起在采访中提到在拍摄主人公去洪水中救小狼的片段中，他们采用了垂直正扣的角度去呈现这个画面，这样的视角有利于展现洪水的湍急，以及人类在大自然瞬息万变中的渺小，最终给观众传递主人公坚韧的意志力，不是谁都可以面对各种极端恶劣的天气横穿无人区。

在真实的拍摄中，这个镜头是正扣平推过去的，完整的记录了演员从入画到出画的全部过程。这就涉及到了在没有参照物的情况下，预判演员入画时的构图，甚至湍急的洪水还会造成视觉干扰，你的无人机必须得对得准。无人机下方就是洪水，演员在这种环境下也很难坚持太久给摄影机太多纠错的机会，当时的心里压力也是不可避免的。最终这个镜头只拍摄了三次就完成了想要的画面。

刚刚看完《七十七天》，这是近几个月看的第三部关于西藏的片子，前两部是张扬导演的《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》，信仰的神山冈仁波齐在三部片子中都有所提及，这么近那么远，眼睛所及之处，景色惊艳的一刹那，信仰却相距甚远，江一燕在重返冈仁波齐的时候，人到了，可精神远没有追随灵魂，男主的动机，除了和众多吃瓜群众一样，逃离身不由己的社会，做一次自己，再也没有看到其他的东西，所谓的“自由”到底是什么？为什么一定要到“西藏”才能找寻？不禁疑惑，又不禁被其吸引，“西藏”确实是个有魔障的地方。

张扬导演的《冈仁波齐》站在旁观着的角度，感触于信仰者的虔诚与执着；

随后的《皮绳上的魂》魔幻与现实的重叠交错，就连同为藏族人的小说作者，也迷失在自己构造的人物世界中，信仰与宿命纠葛；

想想去过离西藏最近的地方应该是“色达”了，2015年，毕业季，给自己的一次精神洗礼，就像所有想去又迟迟不敢出发的人一样，以为去过西藏就能找到自己，哈哈，但结果呢，就像七十七天里的男主，在进退两难的境地，释怀了自己的冒险壮行的执念，选择回到城市踏实生活，你与西藏（自由）的距离，不是信仰，而是路途上经历的种种，你经历过泥石流／爆胎／塌方／从凌晨出发行驶到凌晨结束么／在与死亡擦肩而过，与危险近在咫尺，你能感受到呼吸急促，随后一切的平淡你都会心怀感恩