胜利号

三星 多的半星给演员

片尾曲蛮不错的。

演员演技很不错，宋仲基的长相完全是喜欢的类型（小奶狗hhhhh）。泰🍐演技一如既往地让人忘记她其他的戏，这次是霸总（好帅！）。小女孩也把真人和机器人的状态演得很好。

剧情就还是套路。科幻电影到最后又变成了拯救人类，反派总是关键时刻留主角一命，主角总是能最后关头创造奇迹。反派死于仁慈和话多。

还有一个槽点是画面很工地风，毫无美感，且极为杂乱。伊甸火星也设定的太粗糙了。

还有逻辑也不通。男女主都是天才设定，明明恨反派，但也只是在反派打造的混乱太空中艰难求生存。如果没有小女孩出现作为转机，他们就还是生活在那个规则下，和人设不符。还有很多前后矛盾的地方。

总之，不愿再看。

我一直不明白为什么那么多影评人非要把科幻片跟纪录片混在一起谈。两个来小时的电影，要故事背景浓厚，人物设定完整，剧情符合逻辑，我提议还是去看韩剧《看了又看》吧。我估计能不被喷的电影也就《开国大典》了，不是不喷，是不敢喷而已！现在的影评人似乎都跟专家一个水平，前几天的《跨过鸭绿江》依旧有喷的，这个不合理那个不合理，我不知道有几个是参加过朝鲜战争的，怎么就知道不合理了。不喜欢还要看的只有同行才会这么多事。

《胜利号》固然是可以被归类为一部太空歌剧的，带有古典而鲜明的太空歌剧特征；同时它也是极具有韩国与东亚色彩的，对传统的太空歌剧创作方法论进行着东亚视角的修正。比起《流浪地球》那天时地利人和带来的并不太容易再现的成功，在商业化运作与通俗性上均做得更好的《胜利号》更像是一个可供借鉴甚至是可复制的研究样本。

本文非严格意义上的影评，借韩国第一部太空歌剧《胜利号》讨论科幻类型片因何流行，以及关于韩国太空歌剧的种种。

太空歌剧：何时源起、因何流行

回望文学史上太空歌剧百余年的历史，已经很难说清作为一种风格的太空歌剧（space opera）出现于何时。但有一点毋庸置疑：早期的太空歌剧带有鲜明的殖民色彩。实际上，太空歌剧的核心就是冒险故事范式，这个核心被认为是探险和殖民征服的神话表现形式。十九世纪末二十世纪初，在早期的太空歌剧题材的文学作品中，建立起一种把行星是为假想中的国家或殖民地，从而把地球上的领土争端移植到太空之中的叙事模式。而后在不断发展与修正的过程中，其内涵逐渐演变成异域色彩浓厚的冒险故事（脱胎于殖民视角的叙事模式）、理想化的男性主角（一种对于殖民者的演绎）以及黑白分明的善恶斗争（贸易战争的隐喻）。

于是时间来到1977年，在传统太空歌剧的汲养下、结合来自黑泽明与西部电影的灵感，太空歌剧的不朽杰作《星球大战》横空出世。《星战》系列不仅重振好莱坞低迷的科幻片市场，更是取得了巨大的商业成功，作为流行文化最成功的IP之一至今未衰。以《星战》为代表的太空歌剧太过成功，拍出自己民族的太空歌剧成为了一种对于电影产业无形而又极具压迫力的期盼。

几十年后我们已经可以看清楚上世纪好莱坞太空歌剧成功的历史背景。在无论是作为一种神话的西部、还是作为一种类型片的西部片对公众的吸引力越来越低的大环境下，以太空歌剧为代表的科幻片接过了西部片的大旗，扛起了流行文化领域满足公众对于他者想象的责任。如同西部文学诞生于西部开垦结束、地理意义上的西部不再神秘，需要一个艺术领域的符号满足公众对于西部的想象一般，上世纪美国太空歌剧的流行是那个太空探索热情高涨、科技进步致使社会日新月异的时代下的必然结果。

目光回到《胜利号》，与美国上世纪技术主导下的太空歌剧流行不同，韩国电影对于太空歌剧的尝试更多的是电影产业化与电影文化发展的结果。

这一段历史不少观众都已经耳熟能详：1997年面对电影解禁后好莱坞电影的冲击，韩国电影人以南北为题材，学习好莱坞商业类型片方法拍摄出《生死谍变》为回答。《汉江怪物》这部融合了386世代烙印、后殖民色彩与千禧年想象的作品开韩国科幻类型片先河。《雪国列车》作为当年的“冲奥”力作更是科幻类型片包裹下的韩国文化同西方文化结合的尝试。

而另一方面，从当年三人三色的作家主义导演洪常秀、李沧东与李光模在国际上崭露头角，再到怪才金基德冲击三大，以及最终同时摘夺金棕榈与小金人的奉俊昊。电影产业化愈发现代与成熟的同时，韩国电影作为世界电影市场中的后起之秀越来越引人注目。在这样的背景下，韩国电影终于攀向向电影产业化的高峰太空歌剧，丝毫不令人意外。

传统与模式

《胜利号》拥有《萤火虫》式的故事，以典型的太空歌剧创作方法论进行创作，但也有着独有的韩国色彩。

如同不少评论所提到的一般：《胜利号》的开场有着非常典型的科幻类型片气质。未来年代破败的地球与直入云天的太空电梯赋予了电影赛博朋克的第一印象；做作的宣传片与理念极端的反派奠定了电影反乌托邦的基调；而第一场空战（或者说太空抢垃圾）无论是音乐与美术都像从那个科幻黄金年代穿越而来。

而很快观众又会发现这并非毫无韩国特色的好莱坞流水线产品。一边是垄断着财富、暴力机器、文化甚至是生存权力的少部分人，一边是留在地球等待死亡和流浪于宇宙中随时可能死亡的大多数人——这一设定很难不理解为对于韩国现状的隐喻。而对于财阀的批判更是在捡垃圾不仅赚不了钱还得倒贴罚款、辛劳的工作收入却都进入了以银行为代表的资本家口袋中更是无时无刻不在提醒观众这是一部韩国出品的太空歌剧。

当然《胜利号》也如同绝大所数太空歌剧一般，有着过于娱乐化的情节。电影大致以小女孩以自己的能力挽救行将坠毁的胜利号为中点，胜利号船员一行的动机也由“牟利”转向“拯救”。船员们身怀绝技却因种种原因先进落魄的设定是太空歌剧常见的范本，对小女孩情感的变化生硬和刻意、主角Tae-ho的过去更是相当老套。

以现有的语言概括与定义某个国家的电影应当是什么样子极其容易陷入刻板印象与偏见的陷阱。但如同镍币影院与电影宫塑造美国电影平民与奇观的双重传统，历史与传统或多或少会在艺术作品中所展现，《流浪地球》中的集体主义价值观便是很好的例子。在呼应本国文化这一点上，《胜利号》并不成功。

十五年之后再度审视：《汉江怪物》结尾，青春而矫健裴斗娜举起了象征着韩国传统的弓箭、用386世代再熟悉不过的火焰瓶所引燃，射向来自美军基地的“怪物”充满着象征与预言的气息，那似乎是世纪初的一种宣言。作为一次尝试可能并不太成功的《胜利号》同其他作品一道，隐约回应着当年那一幕。

全片看完，觉得意犹未尽的同时，又差点意思。

主演几位的演技均在线。本身是奔着金泰梨看的，果然没有让人失望。她将痞和高智商非常恰到的融合在了一起。又在其中让人觉出了可爱。不过，重逢大boss那段，一拳给打晕过去，战斗力瞬间又显得有些拉胯。后面拿个冲锋枪搁那儿突突突，还蛮帅的。宋仲基在里面，虽然演了一个带孩子的爸爸，恍惚间还能看到柳大尉的影子。剧情在他逐渐接受花郎的部分描写了很多，但不知道为什么让人感觉又没有那么深刻。只记得他是个很好的司机！机器人…她好好笑，明明不需要钱，又很爱钱，关键时刻是团队的经济支柱。有一个事儿不是很懂，明明是个机器人，非要用冷武器，可能是导演想留下来的笑点吧。黑老大，看起来像个女儿奴。可能因为混迹社会，没有机会养自己的女儿，所以对花郎百般爱护，最开始接纳花郎的人就是他，铁汉也有柔情。

要说全片的硬伤，倒是没有。采用了大团圆式的结局。最后大boss嗝屁儿，剩下的人欢天喜地地既拯救了地球，又回到了他们捡垃圾的生活正规上去，整挺好。宋失去的女儿，也因为花郎，见到了最后一面，让遗憾了结。没有留下什么遗憾。不过我看的时候，一直以为那个一号机器人是宋的女儿长大了。还在想到后面是不是还要来个狗血相认的戏码，最后证明是我多想了。还有大boss的脸，他像是也注射了什么东西一样，以为是个坑，还期望编剧在后面填上，最后直接炸死了，嗯，也行。如果再加这个情节，我觉得会更好。

总体来说，是一部份非常适合无聊时候刷的爆米花电影。不需要动脑子。期间特效做的也不错，让人没有出戏。嘻嘻哈哈看完，就可以了，不用有任何负担。不用深想，所有的情节就是非常表面的原因。

最后再吐槽一句，大boss看起来很喜欢钓鱼执法。自己设陷阱，诱惑别人跳，别人跳进去了，他在去巩固自己奇怪的观点，有病！

再补充一下，感觉这部电影对未来的发展，也站在了常见的角度去观望。地球终将因为人类自己的恶行，变得无法生存，人类终将毁灭。再加上人性的恶，社会被分为三六九等，最终小部分人乘上传说中的诺亚方舟，劳苦大众被抛弃。时间定格在2092年，不知道剩下的70年会怎么发展，人类会不会如众多影片中所讲的那样，逃离这颗蓝色星球。

2月5日，韩国电影界第一部太空歌剧《胜利号》（华谊腾讯出资制作，王中军制片）在Netflix上线，很快在几十个国家拿下单日Netflix播放量冠军。不出所料，围绕着《胜利号》与近期几部国产科幻片的高下问题，在豆瓣和百度贴吧打成一锅粥。不过笔者对这个问题不感兴趣（反正腾讯都赢了），笔者想说的是：韩国科幻出版的现状和韩国科幻片直到今天才有建树的原因。

由于日本殖民统治及其惯性，几乎整个二十世纪，韩国出版界有一大特色——对外国文学的译介严重依赖日语转译。日本殖民时代，韩国的所有易卜生戏剧韩文译本全是从岛村抱月的日文版转译的。韩国第一版《基督山伯爵》的译名叫《岩窟王》，从日文版转译的。第一版韩文版《悲惨世界》的译名叫《噫无情》，从日本黑岩泪香的译本转译过来的。韩国第一次完整翻译外国科幻小说是在被日本吞并之后的1908年，韩国译者李海朝翻译了凡尔纳的《印度贵妇的五亿法郎》，译名《铁世界》，正文参考了日本森田思轩和中国包天笑的译本。

独立之后，韩国也没有摆脱日本文学翻译界的影响。一方面，韩国在独立之后很快迎来了战争，在战争之后没过几年又迎来了军人政府白色恐怖统治。以朴正熙为首的一伙崇拜日本皇道派军国主义思想的法西斯军人掌握了韩国政权。以至于普通韩国人想到欧美留学并掌握熟练的法语/德语/西班牙语难比登天。另一方面，由于韩日之间早在相当于中国汉唐时期的时代就开始民间和官方交往，而且极少间断。加上日本殖民地时代日本殖民当局有意将巨量日语外来词和日本式表达习惯灌入韩国。最终使得现代韩语和现代日语的语法高度重合，词汇也经常相通。韩国人学日语，潜心学习一到两年即可初步胜任书面翻译工作。对于韩国的出版社和翻译者来讲，翻译外国文学，还是从日文版转译比较短平快。第三，朴正熙——全斗焕军人政府的思想管制十分严格，从日文翻译，周期短成本低，一旦被毙还能迅速组织出其他书。

具体在科幻领域，从韩国光复到2001年，韩国对外国科幻小说的翻译出版，是跟在日本讲谈社、早川书房、东京创元社等几家出版机构后面的。等于被日本科幻圈变相影响选材范围。这期间韩国出版的儒勒凡尔纳、海因莱因、亚瑟克拉克、别利亚耶夫、阿西莫夫等人著作的韩文译本大多数由民间书商从日文版转译。

韩国科幻翻译界选择依赖日文转译，除了上述原因之外，还有一个苦衷，就是韩国科幻文学地位低下，整个二十世纪下半叶都被卧龙生金庸古龙等人创作的武侠小说强势挤压，所以科幻小说的译介工作，成本越低越好。

依赖日文转译之余，由于日本殖民统治带来的精神阴影，韩国出版商在这一时期还不太敢选择引进日本科幻小说，除了田中芳树之外，只有小松左京的《日本沉没》得到了较好的译介，导致译介范围自我设限，从在日本殖民主义统治下解放到2001年，全韩国出版的科幻小说总数才290多种（包括本土创作和译介）。这导致《胜利号》在韩国的宣发如履薄冰，连“太空歌剧”四个字都不敢提，只好用“宇宙科幻”。

不仅科幻出版界被日本出版界间接影响。在电视领域，韩国从1960年代中期开始引进日本的超级机器人动画，虽然为了防止小学生出现媚日心理而对低龄动画进行了“去倭色”编辑，但最终日本式的科幻作品还是席卷了韩国的几代年轻人。1990年，韩国形成了第一代日式OTAKU。日本科幻动画的正规引进版录像带大受欢迎，其中包括SUNRISE制作的《星船伞兵》OVA动画和龙之子制作的初代《超时空要塞》。同年角川书店的日文原版动漫杂志《月刊NEWTYPE》通过水货渠道进入韩国图书市场。1991年，韩国开始发售《银河英雄传说》全译本，该书迅速售出100万套，成为韩国出版史上最畅销的科幻小说之一（另一个破百万销量的是法国小说《蚂蚁帝国》）。1998年，《星际牛仔》在韩国有线电视实现一刀未剪+与日本（几乎）同步播出。1999年，角川书店与韩国出版商联手创办韩文版《月刊NEWTYPE》。

对于韩国电影人来说，他们接受日本动漫熏染的机会，和间接受到日本科幻圈眼光影响的机会，远大于欧美科幻的直接影响。具体到这次的《胜利号》，导演赵尚熙自己亲口承认，《胜利号》的故事题材来自日本漫画《星空清理者》和大友克洋1993年动画《回忆三部曲》的第一单元《她的回忆》，太空战的镜头设计是效仿自《超时空要塞》的“坂野马戏团”。此外还有韩国影评人提出，人物设定和反派情节阴谋设计分别来自日本动画《星际牛仔》和《机动战士高达：逆袭的夏亚》 。

其实，《胜利号》连文戏部分的思路和优缺点都是从日本来的， 日本明治时代，当舞台剧主流从歌舞伎转向现代话剧的过渡时期，出现了一种“新派剧”，其特点是：主打苦情悲情煽情催泪元素（不治之症啦、艰辛的恋情啦、家人因变故被迫分离不得团聚啦、有大仇要报啦、身世之谜啦、贫苦的家庭啦），题材主要是庶民的恋爱和家庭生活，内含一定量的道德劝谏教化成分，表演略显夸张，有点七情上脸，以催泪煽情为要务。

“新派剧”原本是明治维新后自由民权运动的宣传剧，多有对社会现状的批判，但随着明治实权天皇制加中央集权朝廷的确立，日本社会的启蒙风气逐渐淡薄。“新派剧”的批判精神和思想启蒙精神逐渐退化，逐渐变成了上文所述的苦情教化戏剧，以大量苦情悲情元素换取观众的眼泪，从而给生活不易的观众带来一丝丝慰藉，但也仅止步于慰藉，没有更多的思考。

“新派剧”诞生之际，刚好中国台湾和韩国被日本殖民入侵，日本的“新派剧”很快被传到这两个地方。同时，由于中国近代初期也面临从传统戏曲过渡到近代戏剧的问题，中国的戏剧先驱欧阳予倩、陆镜若在创立本土话剧时也大量参考了新派剧的经验。新派剧就这样在东亚传播开来了。虽然日本在1945年战败，但由于中韩民众在二十世纪的绝大多数时间里生活都比较艰难，有需要慰藉的土壤，新派剧所倡导的苦情美学渐渐在中韩扎根并内化。战后东亚地区生产的代表性影视“新派剧”作品有：韩国《蓝色生死恋》、日本《血疑》、日本《绝唱》、中国大陆电视剧《渴望》、《真爱一世情》、《娘妻》、中国台湾电影《妈妈再爱我一次》......

在韩国，由于“新派剧”根基太深，而且已经完成了内化，导致韩国电影界拍摄的很多题材都要习惯性地塞入苦情元素，以便“接上地气”。21世纪初期，韩国电影界出现了一个科幻电影投资高潮，但因为韩国电影界难以摆脱“新派剧”的创作思路，每一部电影都要加入大量的苦情戏，导致所有拍出来的成品都出现了剧情崩塌，最终纷纷票房惨败。个中典型就是《自然城市》。2021年，由华谊腾讯出资、王中军担任制片人的韩国第一部太空歌剧科幻片《胜利号》剧情到了中盘，再度出现东亚影视剧中常见的苦情戏剧元素（不治之症、父女分离）.......以至于有些韩国影迷吐槽《胜利号》是“新派剧版COWBOY BEBOP”。好在最后以喜剧大团圆收场，才令韩国评论家稍稍释怀。

看了五十分钟没耐心再看下去了，不喜欢看小孩卖萌，偏偏最近就看到了两部，上一部是紧急救援，两者都是收养了意外收获的小孩子，氢弹配人工智能机器人挺新奇的，就像片中舞厅里的人一样，外表再怎么娇小可爱，知道这是个大炸弹，恐惧会掩盖一切，大家都跑光了，只嫌两条腿太少跑得不够快。小孩是问题炸弹，大人则是问题成年人，一个个的都是负翁。冲着科幻片来看的，科幻设定太多也杂乱得很。