鹿鼎记第一部国语

今天，电影《封神》终于回家了。 从立项拍摄，到疫情期间搁浅上映，再到今日窥见真容，我为乌尔善导演和整个团队的坚守喝彩，为他们把中国人自己的神话史诗搬上大荧幕起立鼓掌！ 当毛阿敏或谭咏麟“花开花落”的歌声响起，30年前的我应该早已坐在电视前，一集又一集看起姜子牙、妲己、哪吒、闻仲和十二上仙的传奇故事。除了西游记，我愿意称封神榜为带我走进中国玄幻故事的最重要途径。 近年来，追光动画风生水起，把姜子牙、哪吒、杨戬轮番拍一遍，可都是从个体出发的动画电影，直到这次，乌尔善带来了一个完整的“真人”故事，他把所有神仙、妖怪、帝王、将相编排在一起，就是那个对味儿的上古神话世界。 电影抛弃了大而全的叙述模式，对旁枝末节的故事和人物进行大刀阔斧的修改，但故事合乎情理，自然顺畅。它把帝国崩坏归因于人性之恶，而不是简单的红颜祸水。它把父子对立揉进了家国矛盾，最终用温暖的“归家”终结所有猜忌。 影片服道化精心考究，堪称国产电影一流水准。配乐时而鬼魅阴郁时而雄浑瑰丽。演员表演上乘，殷寿的癫狂与傲慢，姬昌的仁爱与挣扎，妲己的阴柔与魅惑，连新人演员的表现都可圈可点。姜子牙杨戬和哪吒贡献了很多笑点，算是紧张情节里的缓冲与调节。 最值得夸的，还得是特效。推荐IMAX，CINITY，巨幕等特效厅观影，攻城大战，神魔斗法，奢华的鹿台，十二金仙现身，不值得细节观看吗？ 欢迎筹备尽十年的《封神》，终于回归观众的眼中。它不是什么中国的权游，它就是刻在国人基因里的封神榜，独一无二！ 祝电影票房大卖，我疯狂期待第二部，第三部早点到来。

显然，乌尔善是被最低估的中国导演，在我看来，他是中国的彼得·杰克逊，我的阅历有限。也只能找到一个这样的人物来形容他，也因为他对标«指环王三部曲»，其实。说他是扎克·施耐德也不为过，因为他很会用镜头语言讲故事，这点在«寻龙诀»中就有体现了，镜头语言优美，尤其是在美术方面，在各大导演中，唯独乌尔善最过耀眼。

我对这个导演并不了解，我是陈坤的粉丝。还记得多年前在手机上看«画皮2»，本来是冲陈坤看的。结果中后期之后被影片深深吸引，记得2015年左右，乌尔善携带力作«寻龙诀»登上春节档的舞台，我对盗墓题材的电影并不感冒，因此没有贡献票房，多年后我了解到他启动«封神»项目，说是要拍我们自己的史诗电影。让我不由得佩服。而这之后«封神»却迟迟没有动静，大概是2019年左右，«封神三部曲»官宣了第一批人物海报，黑白水墨的电影海报。衬托人物悲壮凄惨。封神大战的壮观，史诗。而这之后便没有了动静，时至今日，又开启了新一轮的节气，定档预告也遥遥无期。只是知道定档了21年的暑假。

封神的人物之多，但是各个都是血气方刚的少年。没有油腻矫情，有的只是战场上男人真实的血性。其中殷郊是最悲壮，最复杂。最立体的人物没有之一。他是商纣王殷受的儿子。在母亲惨死之后，便背弃了父子亲情，选择冲出朝歌，只可惜获得神力之后。却又投靠也可以说洗脑，重新回到了商纣王麾下，这样的人物悲壮凄惨，亦正亦邪，重回商纣王阵营，也是最讽刺的桥段。

姜王后在书中只有寥寥数字便交代了人物的经历下场，未免太过草率，相信在电影中，姜王后这个人物将更加的立体，饱满。同时也是电影中最赚人眼泪的人物。同时也是悲惨一词的代表。相信袁泉的实力。一定会为观众呈现一个凄惨美人。

«封神»的改编重中之重，为了剧情的合理发展，姜子牙必定是贯穿三部曲的最重要的人物。带动剧情的发展，可以说是«指环王»中的甘道夫。

至于纣王妲己。感觉会大量改编，他俩到最后。会呈现一段凄美的爱情。

姬发就不说了。读原著的时候就不喜欢。可能是他的哥哥伯邑考太过耀眼，不知道电影中会不会有吐子这一桥段，电影中的姬昌为了大业，可能在忍痛吃下自己亲儿子后，还说着“大王圣明”一类恭维纣王的话。相信电影上映时，观众会为他的遭遇心痛，因纣王残暴而愤怒。

每次都是看着外国的超级英雄，史诗大片一边被特效剧情场面吸引。一边为我们自己没有史诗大片而感觉空缺，这次«封神三部曲»的全球上映。一定让老外感叹自己没有如此丰厚可以改编的历史。一边感叹中国故事的立体复杂，中国古代传说生物的魅力多样性。

相信«封神»一定会成功，相信乌尔善，会创造一段神话～这样完美的工艺品。一定会载入影史……

刚从热上看到说要拍封神电影三部曲

光这海报就给人一种很有质感，人物很悲壮的感觉，我很喜欢这个电影海报

演员方面有黄渤，李雪健，夏雨等等很多实力派演员，演技方面不用担心，至少有保障。

在来说说导演乌尔善其实刚看的时候我是有点慌的，不是說他不行，但毕竟乌尔善导演好像只有一部电影 @寻龙诀7.5 能拿得出手，其他的都在6分左右，而且封神这部剧的格局很大，想要拍出神话史诗里面必定有很多大场面，这就对于导演来说要很强的能力。对于没有多少经验的乌尔善导演来说，我还感觉有点悬

在来说说编剧，众所周知现在中国市场要想出几个好的改编作品真的很难，对于一部小说来说编剧就需要很强的改编能力

封神演义明代传为许仲琳创作长篇小说，小说以历史观念、政治观念作为支撑全书的思想框架，掺杂了很多宏大的想象以历史观念、政治观念作为支撑全书的思想框架，掺杂了很多宏大的想象，而且有70万字，要想改编，真的要很大的难度。

而且我查了下，编剧有四个除了乌尔善另外几个编剧我看了下，也没有啥作品，唯一看好的编剧就是冉平编剧曾死98年水浒和95年武则天的编剧之一，另外两个基本都是作品都不怎么样担任的作品没有超过6分得。

毕竟一部电影的完成不止导演还有编剧，还有制片人，调度，摄影，美术，特效团队等等一起配合。。

说了这么多，我只希望这部中国神话史诗电影能拍成功，让观众满意。。毕竟之前除动画电影哪吒之外，近几年的封神题材（包括电视剧）无一例外都扑街了。只希望中国电影越来越好。希望封神电影三部曲能成为华语电影工业化的标杆

刚刚浏览了一遍《封神三部曲》的先导预告、制作花絮和导演访谈，十分震撼，个人感觉一定会火，随性畅言些许硁硁之见。

以前电影要火基本是靠几个散点，演员、演技、剧本等，而这回的《封神三部曲》强大在一个体系。2300人，拍个电影简直建成了一个有条不紊的公司，从道具制作、演员管理、拍摄到后期等等，都成建制在进行。食堂、安监、交通24小时待命，大部门底下分小部门，道具制作部门里面细分到皮革制作、金属雕刻、木柄装配、纹饰设计一直到自动化道具、特殊道具制作，可谓一应俱全包罗万象。这种情况下别说拍好电影，能有条不紊管理好所有部门就已经可以奠定一座丰碑。

这里不再全组眼盯着某一个名演员，不再仅靠导演一声令喝，现场极其庞大，导演身处一隅而无需联络，全盘自然而然在运行。其恐怕就是成熟的工业化电影，和国产电影历来的拍摄形式相比简直改天换地，对于国人来说如同天山雪莲，摇曳动人却凤毛麟角。

除了几个主要演员是老戏骨之外，群演都不是寻常混迹娱乐圈的路人甲乙，而是万人海选出来的“辛巴达三百勇士”，他们在两年的培训时间里学马术、练武技、探艺极、磨毅力，用导演乌尔善的话说，“我的演员，就要具备纯粹的男子汉气概。”这是成名演员永远不能做到的，从零开始的新演员不知而无畏，在时间的磨砺中，演绎“钢铁是怎样炼成的”。可以说《封神三部曲》这部恢宏巨制，不单纯成为他们上升的阶梯，更是其一生中难忘的回忆，在其他剧组囿于成本和时间难以体验到。

艺术方面，宣传片里所展示新制古典服饰就有几十种。每一块壁面的刻画，都有中央美院和清华美院毕业的工匠对老祖宗智慧的传承；每一支宝剑的纹路，均经历了难以胜数的流程工艺。堪说玲琅满目、美不自胜。

四年筹备、一年拍摄、三年后期，沉淀着昼夜经年对剧本的推敲、对人性的思索、对价值观的斟酌。如果说这样的作品不能成功，还有什么创意堪当“电影”二字？

拍了那么久，投资那么大，结果确这样。感觉特效还是非常可以，但看这申公豹不是豹子成精么，虽然身材高大但没有细得声音么。希望夏雨可以出神。姜子牙也是高大威猛之像，希望黄渤老师可以威武一点。纣王看着倒是相差无几，再霸气侧漏就更好了，毕竟最后一代人王还丰功伟绩。李雪健老师老来出戏别强撑。元始天尊倒是个中年模样但不够仙气不够威严。三清六圣，气场不够强大。

“高卧九重云，蒲团了道真。

天地玄黄外，吾当掌教尊。

盘古生太极，两仪四象循。

一道传三友，二教阐截分。

玄门都领袖，一气化三清。”

之前看了一部融合中国神话， 尤其得《封神演义》之精妙的小说《佛本是道》， 里面对于封神世界中的人物进行不同描写：

无论是凡人 修行人 仙人 甚至三清圣人， 只要带一个“人”总是避免不了人的各种习性， 比如为了自己弟子不遭劫可劲欺负师弟门人 比如看到自己师兄弟/门下弟子被欺太甚忍不住要做过一场， 唯有与道合一 不带人字的鸿钧道祖才能没有人味 真正超脱这些， 但这样的自己真的还是自己吗？

说下封神演义（东方仙侠）与西方神话/超级英雄， 两者之间由于文化不同 自然有很多区别， 比如不用时时刻刻拯救世界， 也不靠科技和变异

但是私以为 二者真正的内核的不同在于 西方神话隐喻着人的本能欲望 超级英雄想要证明自己的价值

中国神话与仙侠的内核 不只是想了解万物背后原理 也不止于长生逍遥；

更多的是一种“我以我心求吾道”的坚持 执着，

是一种明心见性“钱塘江上潮信来 今日方知我是我” 的苦苦探索

我们的神话有了自己独特的精神内核， 才更加迷人。

身为一个中国人，你可能清楚《封神演义》到底讲了一个什么样的故事，但你一定特别清楚其中的一些故事。

比方说已经被无数次重新解构的哪吒，关于他身上的种种特质已经被重新编排过无数次。

还有已经融入中国人语言习惯的成语，比如说“覆水难收”，“愿者上钩”等。

还有一些脍炙人口的桥段，比方说被誉为亘古忠臣的比干剖心，姬昌食子又吐子。

可惜的是，当这些年中国神话IP越挖年代越久远、关于哪吒、杨戬、姜子牙的故事不停地被搬上银幕的时候。好多年前就已经开始制作的《封神》电影，在这个强调“电影宇宙”的市场中，突然以三部曲的形式出现，就突然有一种文艺复兴的感觉，即便三部曲这种形式并没有离我们很久远。上一个很知名的三部曲还是《霍比特人》系列。

我记得最开始看到关于《封神》的消息是在《寻龙诀》上映结束之后。乌尔善指导《寻龙诀》是一部完整的商业片，并且票房结果也很好。所以当知道他要拍摄《封神》的时候，我自己是十分兴奋的，原因很简单，就是《封神》需要堆砌很多的视觉特效才能完整呈现各种神兽还有神仙斗法，而乌尔善在《寻龙诀》里所做的，是会让人觉得他有能力呈现出《封神》的世界的。

说白了，就是当时我已经在想当《封神》里各种名场面真正出现在大银幕中是什么样子了。

但在我真正坐在电影院里去欣赏这部电影的时候，却看得有些不自在。

它的服装是华丽的，但华丽得太过于复杂；

它的视效场景是壮观的，但放在IMAX这样的屏幕上，却有着很多难以忽略的粗糙；

它的人物是古朴的，但很多台词又是那么浅显直白；

最关键的事，这部电影重塑了封神的世界观，修改了很多名场面，修改到可以用“颠覆”来形容：关于姬发的故事改编、姜子牙过早出场让“愿者上钩”这个成语没有实现空间、纣王当着姬昌的面告诉他吃的肉饼是伯邑考的精肉剁成臊子不带半点肥的做的、比干剖心也变成让妲己现出原型。

并不是说改编不好，而是在改编之后，能否用新的东西颠覆观众对这些脍炙人口的事情的认知。

而在姬发的改变上，是由一个对纣王的崇拜到明白纣王真面目的过程，也是一个常年在外地生活的热血小青年跟父亲和解的过程。

在这个过程中，姬发自愿去当质子想要在纣王身边大展拳脚，减弱了他与姬昌之间的矛盾。而故事在姬发与姬昌之间的关系着墨较少，导致到最后姬发回归西岐变成了一个充满形式感的仪式。仿佛让人觉得是他觉得纣王不好，才想要回到西岐，如果纣王是个明君的话，他是不会动这个念头的。

也不是说电影的一些改变没有值得称道的地方，关于纣王对妲己态度的改编其实还是说得过去的。当纣王对着狐妖说自己早就知道这件事，并接受这个事实，打了一大堆觉得是狐妖魅惑纣王的“普信男”的脸时，或许也不枉这么多年人们为妲己鸣不平。

然后纣王烧了祖宗排位，也算是一个破除封建的小能手。

但最诡异的是，上一秒妲己现出真身，下一秒两个人竟然当着燃烧着祖宗排位面亲热起来。

大哥你是接受了，我们观众还得缓一缓才能接受啊。你是破除封建迷信了，我身为一个观众还没呢。

这部电影的一些改变着实会让对封神故事熟悉的观众有些疑惑，但并不是说这部电影不值得看。

它的视效有瑕疵，但无伤大雅。它的故事跟人们想象的不一样，也有瑕疵，但并不影响整个观影感受；并且它的音效体验特别好，虽然有些时候会很大声，吵得连我周围那些人说话都听不到，但你是能发现电影在音效上做足了功夫的。尤其是雷震子挥动翅膀的时候，那种带有雷电的声音感觉特别舒畅。

总而言之，如果你是抱着套着封神壳子去看一部商业片，是要比这部电影的编剧编的《画皮2》体验高上很多的。

一般来说，续作总逃不脱逊于前作的宿命，而对于本作这种早早规划好续作的系列电影，首作的宿命，则通常是沦为大型预告片。 大型预告本不是问题，因为创作者应当在系列叙事框架内为每一部单独的影片设计结构完整、高潮迭起的独立文本。 而本片的问题正在于其沦为了纯粹的系列预告。作为一部类型化商业电影，本片似乎并没有独立、具体的麦格芬（姬发回家也许是，但这个麦格芬基本在片尾才揭露），这使得观众缺乏基本的观影线索。 而全片在第一幕攻城先声夺人之后再无任何一场戏能精彩过开场，第三幕高潮（姬发劫法场）更是疲软无力，整部电影仿佛就是为了系列最终的“武王伐纣、开榜封神”所进行的漫长铺垫，主创俨然遗忘了自己制作的本是一部独立的电影作品。 前30分钟的攻城大戏基本囊括了全部亮点：精致的服饰、道具；考究的声效；宏大的阵仗声势。 之后逐渐露怯：昆仑山场景的页游质感暴露了CG技术和美工设计的双重不足；CG大象和前景的真人演员似乎不在一个世界；姬发纵马奔向黄河的远景镜头更是“人在画中游”，这样好的场面设计为何不花心思取景实拍呢；成年雷震子更是一言难尽。 最后，元始天尊如果明确指示“封神榜让姬发打开”，那姜子牙大抵会少许多麻烦。所以，谜语人领导误事！

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