了不起的狐狸爸爸

常说好莱坞主流的电影是拍给荷尔蒙飙升的美国青少年的，殊不知美国大多的成年人，也远远没有告别青春期中，梦想和现实间的困惑。

梦想在现实中套牢，尊严在强权重压下丧失，昔日的“野兽凶猛“在心里依然抓挠着永远不老的高傲灵魂。如果你披着人皮，这种冲动还能被房贷，旅游，和保时捷稳住。但是如果你毛孔里长的是灿烂的火狐毛，嘴里生得是尖牙利齿，智商谋略强过一般美国人的话，你的狐狸尾巴总归会露出来的。

二十世纪福克斯出品的，《NB的福克斯先生》，讲的就是不能被生活重负磨平的”野兽凶猛“。它高傲的在梦想冰原上遗世独立，不在乎风险多大，代价多高，要向世界证明你的人生并不是世界历史洪流中的一粒尘埃，你要向世界证明，你是最不能被小看，被轻视，最杰出，有才华，最NB的天才，政治家，企业家，吉他手，脱口秀主持人，专栏作家，厨师，科学家，工程师，医生，或者是艺术家。

NB福克斯先生非要向世界证明自己是最NB的鸡贼。

浅显的道理：你住的地方揭示了和你的梦想相关的东西——如果你住在好莱坞，你的梦想和电影相关，住在硅谷，则和信息产业相关，如果你住在东莞，或者迪拜，我建议还是换一个梦想。

NB的福克斯不顾和老婆的许诺和朋友的建议，他搬到了能够实现他伟大梦想的地方——养鸡场。

故事的巧合在这里，养鸡场的旁边还有肉类加工厂，和果酒厂。三个厂主也凑巧是丑陋，暴食，品味低下的成年人，代表一切和梦想相反的东西。

梦想和高傲相互依存的生长着，就会危机四伏。成年人随时会对梦想家出一记强有力的勾拳。 因为成年人在现实中的磨练，使得他们成为残忍而优秀的刽子手。在现实对梦想的阻击战中，NB的福克斯发现，最重要的同盟军：

——是自己的老婆。

老婆的角色是充当后代们物质生活的质检员。如果下一代的福克斯们没有安全，和谐，富裕的生活环境，老婆要么会拒绝繁衍下一代，要么眼泪汪汪的谈条件。

但是世界上的老婆们往往会忽视一点：无论是对下一代，还是对自己，温室中没有“风险”的生活，是缺少人生价值，保证被轻视和遗忘的人生轨迹。

NB的福克斯当然不能用这个道理说服自己老婆，因为老婆们从来不讲道理。

老婆们讲感情。讲真感情。

雄性的真感情只有在挫折之后才能露出来（这对广大没有物质成功的男性其实是个福音），也使得老婆幸福的发现，自己的男人愿意把他脆弱和真实的一面展现给自己。这个从身手到口才都男人中的男人的男人，愿意承认，他的缺点是，他一定要NB才行.

正因为此，在NB的福克斯要冒最大风险的时候，这个本来在“现实”阵营中，坚持安稳和物质文明的老婆，第一个伸出支持的双手。

之后发生的事情是NB不断的升级，如果你是个小孩子，观看这个电影将会成为你童年最重要的历史事件。就像我第一次看中国土产的《列那狐》一样，一个智慧，自信，不畏强权和危险的居家男人让我记忆犹新。

Wes Anderson 终于结束了只给成年人拍儿童片的历史阶段，给孩子们一个机会，可以让他们看懂成年人的困惑。当然从艺术手段上，导演真的是换汤不换药，兄弟之间的嫉妒，争夺女友和父爱，夫妻间的爱与丈夫的谎言，还有主人公脱离现实的自以为是，都是从Bottle Rocket, Rushmore， Royal Tenembaum, Life Aquatic, Darjeeling Ltd, 中反复出现的。

如果我能预言的话，Wes Anderson的电影永远是关于一批有明显缺陷，但非常幼稚可爱的人们，重新找到相互之间的爱的故事。

如果你有孩子，应该带他们去看。包括你心中的孩子。

适逢阿凡达火爆登场，势不可挡，别的电影都避其锋芒，争取错开档期。偏偏有这么一只不知天高地厚的粗鄙的乡下狐狸，非要露露头，龇龇牙，使使坏。

让我眼前一亮

这是一部动画片，定格动画，不但技术过时，而且人物的装扮也落后于时代，但是一点也不耽误我看得带劲。狐狸爸爸野马脱缰般的自在，危急到来的淡定从容，不遗余力地运用着自己的野性和天赋，让我看得情不自禁，连连叫好。

不纠缠于技术，却不忽略细节，此片对细节的捕捉精细到苛刻的程度。狐狸爸爸龇起的一排小牙，Ash快速扇动的耳朵，狐狸身上的每一根毛发都处理得有声有色，这真的叫一丝不苟了。

这部影片的成功再次证明了，电影是一门艺术，不是技术。我爱看的不是几亿几亿晶体管堆砌出来的逼真特效，而是能入木三分的人格刻画；我爱看的不是排山倒海摄人心魄的场面，而是掷地有声的一句台词。

我爱看电影，但有一年出的电影我尤其喜欢——1999年。《搏击俱乐部》《黑客帝国》是我生命般的热爱。前后两年出的《美国丽人》《美国X档案》也是余音绕梁般的令我沉醉。我曾百思不得其解这其中的原因。最近我想明白了，因为99年正是电影工业和电脑特技刚要结合的年份。《泰坦尼克号》的大获成功推开了电影特效化的大门，电影界即将掀起一番技术革命。而处在革命的先期，特效的作用还以重现真实画面为主，最多只能用来润色真实的场景，做简单的点缀，没有取而代之构造完全虚拟世界的本钱。编剧们导演们以及握有资金的制片商们的注意力尚停留在那些朴素的感动，人性的挣扎，生活的感悟。特效只是起到锦上添花的配角效果。因此这个时期的优秀影片堪称思想的高峰，看后容易产生心灵的共鸣，而不是肝颤的共振……

当我们为技术叫好的同时，是否能够想起那些曾经带给我们欢笑与泪水的最朴素的他、她、它呢？至少我会，在心底好好珍藏着那些了不起的狐狸爸爸们……

       对于定格动画似乎更具好感，有种时不时能让人缅怀下孩提时代动画片的感觉。打小看的《阿凡提的故事》，到去年看的《玛丽和马克思》，再到这一部《了不起的狐狸爸爸》，总能让我觉着这样儿拍出来的动画片总有某种电影动画无法替代的魅力存在。

    从管理员凯利出现到故事结尾，他不止一次地问着Mr.Fox，你怕狼吗？Mr.Fox回答，我有恐狼症。当时一直没有明白，狼在他们的对话中究竟有什么作用。直到故事的结尾，成功逃离的Mr.Fox等人驱车在田间小道奔驰的时候，凯利喊出不要回头看，众人惊异地回头时发现，一匹骄傲的狼正在岩石上来回的徘徊，他和他们不同，他没有直立行走，他依旧四肢着地，野性而霸气，远处是高山雪原，就这样在人类生存的地方与自然交界处孤独地徘徊着。Fox露出了略带惊恐的表情，因为他有恐狼症，可是几秒钟之后，他哭了，他说，他是多美的动物啊！他对着狼喊话，可是狼没有回答他，他试图换一种语言和狼交谈，可是狼依旧没有回话，他略带自嘲地说，可能他不懂人类的语言吧。于是，他抬起了手对狼挥拳致意，这时候，狼也抬起了前爪对着Fox挥拳致意，这个瞬间饱含了太多无以言表的情绪。

    Mr.Fox哭了，因为他知道自己再也无法拥有狼那般的野性了，即使自己仍被定义为动物，可是有太多的包袱使他无法再随心所欲自由自在地像个野生动物那般生活了，他不能再去偷鸡，偷鹅，偷鸽子，以前的生活再也回不来了，就在他的妻子对他说，我怀孕了的那瞬间，责任随即而来了。影片的最后，Mr.Fox在人类开的超级市场里，举着人类制造的软性饮料，对大伙儿说，let’s raise our boxes, to our…survival.

       这个就是生活，一个关于如何生存的游戏世界。当开始背负起责任与担当的时候，就必须抛弃一些可能对家人和亲人造成伤害的游戏法则，即使你异常钟爱这个游戏，即使你异常擅长这个游戏，即使你出生到现在一直都在玩儿着这个游戏。改变游戏法则才是继续生存下去的唯一办法，Mr.Fox深知这一切。

    我喜欢狐狸爸爸，他有他的执着和他的任性，当他决心放下一切过去的时候，他成为了真正的了不起的狐狸爸爸。p.s.克鲁尼大叔的配音很赞！

虽然有具体语境和含义的不同，至少有三个词还是可以在能指维度上大致锁定同一群人——德语中的“市民阶级”（Staatsbürger \ Spießbürger）、法语中的“布尔乔亚”（Bourgeois）、美语中的“中产阶级”（Middle Class）。当然，这些语汇总是在国家公民与有产自由平民的含义中来回摇摆，而当它们被翻译为汉语时，其意旨则更加耐人寻味——1990年代，整个大陆的知识分子们都沉浸在“市民社会”的意淫中面红耳赤、不亦乐乎。
伟大的“翻译的现代性”，伟的太大了！或许我们应该在“Burger”上达成最低限度的共识，管他呢，统统译成“汉堡包”，便宜又省事。郑智化在名为《中产阶级》的歌里就唱到：“我常常喝着可乐，我吃着汉堡，只是心中的空虚饥渴无法填饱”——你瞧，甭管老外怎么想，汉堡包已经成为了中国中产阶级的生活表征之一。

韦斯•安德森在《了不起的狐狸爸爸》中用定格动画的方式再次给我们画堡充饥——这里的“我们”指的是蜗居在电脑前看着在线视频或者非法下载的根据社会学家的理论很有可能成为未来的“中产阶级”的70、80后蚁族文青和影迷们。
何必呢？“中产阶级”骨子里其实并不是褒义词——诚然，在美语中，“几乎每个人都认为他（她）是属于中产阶级，但没人愿意被指责为是资产者”【1】。但布尔乔亚以及布尔乔亚的波西米亚都不能掩盖中产阶级的劣根性，这一点阿兰•布鲁姆借卢梭之口讲得很清楚：“布尔乔亚无诗、无爱、无英雄气，既非贵族，也非人民；布尔乔亚不是公民，他的宗教是贫乏的、此世的……布尔乔亚是社会中的个人主义分子……布尔乔亚是伪善者……布尔乔亚的道德是金钱性质的”【2】。而落实在当代日常生活中，布尔乔亚则“意味着在精致的审美品位上的不足，住在难看的小屋，桌椅上装饰着小型桌布，听着没光彩的音乐……在生活中的方方面面以散文化的方式代替了诗歌的方式，以至使生活变成了精神的沙漠”【3】。无庸讳言，去看一看韦斯•安德森镜头里狐狸爸爸的婚后生活场景，几乎就是这一描述的最直观写照。

狐狸爸爸是个在小镇报纸上写专栏的所谓专栏作家（跟我一样总是炮制些有病呻吟或者绝对正确的废话度日），他总是穿着笔挺的西裤和衬衫（牛仔属于狂野西部的风格），温文尔雅的与奉子成婚的妻子进行着不见硝烟的冷战（战场通常在早餐餐桌上）。更绝的是，狐狸儿子艾什恰到好处的遗传了老爸的中产特质——不打架，不吸毒，只是随时随地吐痰来表明自己的存在。练瑜珈的克里斯托弗森则代表着一个优秀的中产阶级接班人的形象，他能在短时间内搞定复杂的板球（？）规则和少女的芳心，而且在使用空手道时也发型不乱。三位农场主其实很可怜，他们不幸的充当了狐狸爸爸一次“老夫聊发少年狂”的陪练，在私有财产神圣不可侵犯的资本主义（也是现代性的）根本原则庇护下，他们并没有犯错误，但中产阶级们总是需要出口，那种伪善的、必须依靠他人的评价来支撑的生活总是需要时不时的僭越一下，所以，狐狸爸爸驾着摩托车在枪林弹雨中呼啸而去，任由身后爆竹声响做一片，仍就风度翩翩。
乔治•克鲁尼太适合为这个角色配音了，我几乎不记得乔治先生穿牛仔裤的样子（《完美风暴》里那种造型显然不是他的标准相），他和布拉德•皮特简直就是中产阶级与叛逆草根两种形象的最佳代言人（如果狐狸爸爸人格分裂的话，就是《搏击俱乐部》了）。

中产阶级几乎总是中年人（同时还有“白人、男性”两个不言而喻的标签），所以，吃腻了汉堡的中产蜀黍总是在遭遇中年危机时神经发作一次，就像《了不起的狐狸爸爸》中那样，背弃一下妻子和家庭的重担，重温一次青年时的不羁。然后，皆大欢喜的再次重返家庭。梅丽尔•斯特里普那句云淡风清的“我怀孕了”总是让已年过而立的我听得如雷贯耳，对一个向往中产生活而不可得的男性来说，女友的这句话无异于宣判——那几乎意味着我必须放弃我已经熟悉了三十年的“自由”生活；同时也意味着，妈了个逼的我终于要丢掉幻想准备斗争一门心思的往汉堡堆里扎了。
狐狸爸爸终于看到了一匹狼，他一直以为那就是他所放弃的生命中的自由（为啥不找布拉德•皮特来配几声狼嚎？），他向狼招手，狼也向他招手。于是，这段背弃中产生活的小放纵轰轰烈烈而又无限唏嘘的结束了——狐狸妈妈末了一句“我又怀孕了”，显然再次宣判了狐狸爸爸今后的生活路径——往好处想，狐狸爸爸终于像柏万青阿姨说的那样“成熟”了。
当然，所有的背弃都是狐假虎威的，狐狸终究是狐狸，不是狼，他们只能自以为是的像狼，可真要像狼一样流浪和孤独，狐狸们早就崩溃了——这再一次表明了中产阶级的劣根性：眼高手低，循规蹈矩，只敢小僭越，不敢真突破。
我没读过罗尔德•达尔的原著，但韦斯•安德森的演绎很对我的胃口，定格得很有范，大段的台词和细节设计也丝丝入扣。狐狸爸爸的几次配乐演讲把好莱坞常用的煽情桥段嘲讽得体无完肤（再加上堕落为酒厂看守的老鼠之死），而那位憨态可掬的负鼠先生——这就是传说中的 “傻B”，中产阶级在埋怨社会时常常挂在嘴边的那位，不过这其实也是位中产好汉堡，在用信用卡溜门撬锁时负鼠先生居然拿出了一张白金卡，在被狐狸爸爸置疑后，负鼠自豪的告诉他：我按时还款，信用很好。

齐泽克评论《泰坦尼克》时说，杰克必须离开，因为上流社会的肉丝只需要下层草根们陪她放纵一下，等旅程结束，肉丝还是那个戴宽檐礼帽、冒出自杀念头但绝不敢付诸行动的中产女——这就跟狐狸爸爸制造的那场人畜大战是一个道理。发想一下，如果这场中产与中年的双重危机改成不伦言情版的话，狐狸爸爸多半会像《美国美人》里的凯文•斯派西那样跟艾什的女同学纠结在一起。
当然，对中国来说，还不到反思中产的时候，虎年到了，要让大多数国民们能心平气和的狐假虎威一把，这才是第一步。
等到那一天，我就领着老婆，带着孩子，一边吃汉堡一边看《了不起的狐狸爸爸》，然后再见缝插针的教育下一代：还是中产好啊，要感谢党的政策亚克西！


【1】【3】沃纳•唐豪瑟《资产者的问题（节译）》，“学术中华”网站：http://www.xschina.org/show.php?id=7349
【2】布鲁姆《巨人与侏儒》，华夏出版社2007年，第236页

终于鼓起极大的勇气和兴趣把“了不起的狐狸爸爸”又看了一遍，不得不说，第一次的观影完全是走马观花不得其解。再回顾，正如我在短评里说的，这电影是一部很伟大的资产阶级哲学论。
马克思的辩证哲学观主张看东西需要两面性，对于狐狸爸爸的剖析也应该如此。先说这角色的设定为什么是一只动物，一只狐狸，而不直接设定成人类。我们可以从观影中得到一瞥，狐狸爸爸，专栏作家，西装革履（连盗窃之时也未曾换装），但是吃东西时却令人颇为煞到的漏嘴+狼吞虎咽；狐狸表亲，善良温和，冥想禅意，却也是十足野性张狂的钻土好手。没错，这个角色需要被披上代表资产主义现代文明的外衣，也要包含皮毛之下野性十足的动物习性，才能够为整个故事的发展，立下基础。
我们看到的狐狸大战地主，皆因狐狸爸爸偷瘾重犯的故技重施。而早在狐狸妈妈怀上儿子时，狐狸爸爸就已经承诺不再做偷鸡摸狗之勾当。可是，人家毕竟身为狐狸呀！！就像我们男孩子就算学业工作再怎么苦逼，不打球不抽机，也是说不过去的呀！！承诺在本能和习性面前，的确是一种苍白的力量。于是狐狸爸爸当然可以背着狐狸妈妈完成自己的心愿，如同你逃回寝室偷偷打了两盘刀塔，然后若无其事地奔回自习室对女朋友说，我洗完澡回来了。
有人问了，相比之后的艰辛抗战，几只鸡几只鹅几瓶酒的代价是否也太大了。这岂不是在冒无谓之险吗？电影中，狐狸表亲也曾这么问过，大家都这么怀疑过。于是会有人，潜意识地就开始归咎一切责任于狐狸爸爸身上，认为，之后狐狸爸爸再怎么骁勇善战，也弥补不过之前偷鸡摸狗行为的傻X。
而我，强烈怀疑以上观点。
狐狸爸爸只是现实生活中大部分人的缩影，拿着相对足够的薪水，家庭相对稳定，有一个和自己相像的儿子，在其他影评中，曾被称为“中产阶级”。不得不承认，我们很多人的的确确逃不出这样的社会大现实，即使可以做到财务自由，试问人人都能做到背上背包骑上山地车环游世界22个月吗？非也！但我们又是何等地羡慕那极少数可以抛下身边一切，去自由旅行的人，就像狐狸爸爸羡慕狼一样。但别说，还真有很多人，连狐狸爸爸的冒险精神都不能企及，这就是为什么现在考取公务员的竞争会那么激烈，因为公务员是铁饭碗啊！！不用冒险不用奔波就可以make a quite good living啊！！
没有冒犯任何有关公务员的意思（毕竟人各有异，选择的路不同），可我喜欢狐狸爸爸的冒险精神，既然不能做一只真正的狼，那么，在已经大致设定好的生活圈中，为什么不能去冒险，尚且这样的冒险，正是令自己最快乐的习性。任何生怕危险降临的冒险都不是真正的冒险，我们会骂狐狸爸爸不懂见好就收，会骂它做事装逼，偷来的战果还要贴上标签，来欺骗老婆这只是买来的廉价食物。然而，这些真性情才是我们值得欣赏的，你想去追求什么，就要去追求什么。长得黑不啦叽瘦骨嶙峋的Bean Security都懂得这道理，那我们人呢？
总之，狐狸爸爸失去了尾巴但是得到了一场跌宕起伏的战争，这远比挥笔专栏有趣多了。而电影结尾出现的那只狼，是狐狸爸爸心中的一块圣地，是一种精神力量，甚至可以说，是一种信仰，鞭策狐狸爸爸在自己的生活中，勇敢地做自己。于是我猜，狐狸爸爸应该把这些道理，教给第二个即将出生的小北鼻。

大篇幅后主题差不多说完了，但这电影的确有意思，每个角色，每个环节都非常耐人寻味。
首先是狐狸儿子，典型的小男生性格。急于找不到存在感，所以要刻意与众不同，他吐痰，他装大气，其实，他其实是一个很认真的小男孩，只是需要成长。
而狐狸表亲，就显得优秀多了。我想他的出现，完全是为了做对比嘛，毕竟这是根据儿童读物改编的，孩子们在观影过程中必须要一个经过衬托出来的优秀同龄人，于是，表亲做到了。他善良，大方，有天赋，还能勾马子。唔，看起来挺完美的。
狐狸妈妈，我喜欢她画的“雷电劈田园”，要我是她，突然看到那么多橱柜里的食物，会非常鸡冻的！
三位自私的邻居，从某一方面，是对现实生活中钱权势力的影射，对权力和私有财产的捍卫达到了病态的地步。况且，他们觉得，作为下层人民的狐狸，一旦侵犯了他们的利益，就绝对不能忍气吞声，可以看到他们在围剿过程中，虽说时刻携带着愤怒，但也很享受这种利用权力屠杀的感觉呢。
负鼠，不能算乌合之众，但也毫无思想，混迹于被人说教之中。
猎狗，十分可爱，话说它们真的喜欢吃蓝莓么？

总结：Cloony的声音依然那么好听。