风骚律师第一季

纯感慨文。

人不狠，站不稳啊~ 要么对自己狠，要么对别人狠。

若对自己狠，算得上励志，把自己磨成一把锋利的剑。极致者，重剑无锋，就像”老兵“Mike，神态姿势收缩自如，做事滴水不漏，阅尽人生百态，生离死别，任何场合我都能Hold得住，临到告别时，Shut up and let me die in peace！

甚少有人天生就是嗜血凶残之徒，这样的人要么死于街头厮斗，要么被关在监牢之中望天。Gus最初也只是想跟朋友一起赚赚黑钱，不料朋友惨死，自己发奋立志要为这段友情”复仇。他的信条就是：我不对人狠，别人就对我狠。期待下一季炸鸡叔Gus华丽登场。

你越没心肝,就越高升得快,你毫不留情地打击人家,人家就怕你。只能把男男女女当驿马骑,把它们骑得精疲力竭,到了站上丢下来,这样你就能达到欲望的最高峰。——巴尔扎克·《高老头》

不要说我疯了，TMD，这世界早就疯了。最会装模作样的人活得最好，不是么？！

然而不得不说，一个人成功与否，一切皆是命运啊，无论如何挣扎，我们都是傀儡和玩偶~然而努力与否，能在“命数”增加上一个机会或者变数，就像猿猴变成第一个人类一样。

一个平凡卑微的小人物，要想走上人生巅峰，有些挫折是必然要去经历的，有些痛苦和委屈只能默默地咽下去，有些必要之恶一定要去做的。请不要说我邪恶，请不要说我卑鄙，请不要说我贪婪，这世界比我狡诈无下限的暴君多了去了。我只想在这个喧嚣浮躁的世间好好地活下去。

对对对，我猥琐，我无耻，我浪荡，我为坏人代言（连这一季里面的Kellerman夫妇都说，你不像是个会为好人打官司的律师），我就是个披着人皮的人渣，改邪归正，浪子回头压根就不是我的那一口。

本季第一集做起服务员的Saul播放着过往宣传的录像带时候，无异奠定了本剧的悲剧色彩，越滚越大的罪恶漩涡让Saul这艘小船彻底失去了对生活的掌控。

So What？

与其苟延残喘，不若从容燃烧。

尤其是当你了解到自己的本性之后，人活一世，唯图痛快二字。

性，美色，金钱，欲望，全都可以一起上。我堕落迷乱，上帝已然抛弃了我。

此剧与毒师形影相随，可谓基情满满。要不怎么说，这世间最珍贵的感情就是纯真的友情。

To My Best Friend ——Marco

行走世间，皆是妖怪。

沧海横流，勿忘初心。

人生到头来，还是做自己最自在。

I‘m Sau Goodman，Better Call Saul！

S101 神剧这种词太廉价

昨天周一，AMC的两部剧终于来到眼前。

《行尸走肉》第五季终于开始下半季的更新，在一个冬天的漫长等待后新的一集看得让人颇感难受，最主要的原因倒不是剧中重要人物的死亡，而是上半季就存在的毛病又加重了：慢。简直慢死了，就几步路的地方要跑小半集，早就玩过的精神幻觉又耍了大半集，我知道有粉丝舍不得州长还想再看看那些离开的演员，可是这样子把一部悬疑剧情电视剧弄成文艺片的节奏，如果我不是丧尸题材爱好者也许都要弃剧了。也许还是有很多人会觉得这就是神剧，人们总是会形容各种各样的作品为“神剧”。每个人都有属于自己的感动，“神剧”二字确实简单又明快把自己的感动完全表达出来。不过我不太喜欢用这个词语，就像大家经常在夜宵摊高呼服务员“美女”、“帅哥”，没有任何看不起劳动人民的意思，我只是觉得如果真心想褒奖一部作品，“神剧”两个字是在是太简单廉价。

当得知要拍《Breaking Bad》的衍生剧时，殷切的期待之花疯狂生长；

《Better Call Saul》这个名字在传承或新生，隐秘而伟大的故事在延续。

第一集说：

1.文斯·吉里根/亚当·伯恩斯坦，熟悉的缔造者，熟悉而令人欣喜的风格；

2.Saul Goodman这个角色能拍成一个独立衍生局也不意外，这也是《Breaking bad》的特点体现：那个已经完结的传奇故事剧集里我们可以说的实在太多，不光是因为剧情紧凑又曲折，不仅仅是因为某个主角配角表现出色。回头想想甚至会觉得，那部戏里的每一个人都完全可以拿出来拍一部衍生剧，因为他们都极具鲜明的特色：长着完全不同的面孔，截然不一样的性格，各自背后可能都隐藏着无数的故事可讲。总结起来就是：有人说现实生活永远比电视剧更精彩，《Breaking Bad》里的每一个人都是现实生活，每一个人都有“更精彩”的深坑可以挖掘。而Saul Goodman无疑是其中最有代表性的一位。

3.在看《Breaking Bad》时一直有这样的感受，片子里的元素特别丰富，整部戏枝繁叶茂就像一个蛇岛。它绝不会让观众有看不懂的地方，同时还让人经常感受到不小心踩到树丛边的枯木然后一条毒蛇跳起来在你脚脖子咬一口的味道，甚至过了很久之后去翻看一些资料，还会发现原来身体的某个部位竟然有一只水蛭在那吸了半天血，你却浑然不知。就是这样的感觉。《Breaking bad》里，汽车型号，演员每天穿的不同颜色衣服都在讲述着隐藏的故事情绪，而在《Better call Saul》的第一集里还是那种气味：

黑白画面里，Saul掏出录像带和当年老白从墙里抠出钱；

Saul那辆冒黑烟的小汽车；

碰瓷的滑板少年和《Brba》里老白那破败房子里的泳池滑板少年；

4.除了Saul Goodman角色本身以外，Bob Odenkirk这位演员本身就弹性十足。这样的演员加上这样的角色，就像前年曾经有人说像《蓝色茉莉》这样的戏谁来演都能拿最佳女主，更何况凯特布兰切特。

一定有很多人抱着寻找《Brba》元素的心来看待这部剧，其实我们也一样，一边看一边说老白小粉最终会不会在第二季或者第三季里出现。不过其实看到Mike和Tuco的出现，我没有觉得特别惊喜什么的，就好像看到老朋友回来，那是一点平静和愉悦。

我不会用“神剧”这种廉价词语来形容这部剧，只希望它会是又一个极为难能可贵的，将要陪伴我们很多年的老伙计和新朋友，从第一集看，有谱。

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S102 细雨中呼喊

细雨

整整五季的《Breaking Bad》讲了一个庞大的故事，看过的人应该都会留下一个印象：这个剧特别注重镜头构图，每一集都喜欢用细节特写。拍电视剧不像拍电影，毕竟是个长期的活，大家有的玩节奏有的玩剧情，还真没怎么见过像《Breaking Bad》这样酷爱细节的。最难能可贵的就是所有这些细节都栩栩如生，同时整个主线一点都不显得杂乱。

到了《Better Call Saul》，这种对细节特写的偏好不但延续下来，而且在画面构图上，简直是丧心病狂的"炫技”：

第一集从一开始就仿佛在告诉观众，别光顾着看剧情对话，我们的每一个画面单独拿出来都能去开个摄影展。


这哪是拍电视剧，基本就是在做摄影主题创作顺便讲个段子？
好吧，老说玩细节，大场面的构图同样也不会逊色。


第二集一开始就是Tuco切菜的浅景深特写，一直到末尾咖啡机纸杯的连续镜头，拍着拍着简直就像是在玩起了MTV。这一集里镜头构图的存在感又变本加厉了，已经能让观众有一点点“出戏”，在观看的时候就一直在意识到片子在特意使用着这些镜头。但这不是让人突然被扯出来然后忍不住想这什么什么啊那种“出戏”，这是种老朋友式出戏。

这货的秃顶我们都看了很多年，怎么好像剩下那根头发也没了！



呼喊

我去Quora看了下美国人对这部戏的评价，和想象的差不多可以分成两种路数：

一部分铁杆粉丝很简单，他们疯狂的寻找着一切和《Breaking Bad》有关的影子，一次次看到Mike心里就很愉悦。另一部分人也会表达一定的担忧，所有的衍生类艺术创作都很难避免这个问题：如果前作实在是太耀眼而你还一直在跟进在致敬的话，很难逃离前作的阴影。本剧看到第二集，虽然Tuco、Mike这些面孔百分之百脱离不了《Brba》的干系，可是看完下来，除了在思考一些情节的上下联系之外，我并没有过多的去想到老白或者小粉，我个人，《Better call saul》到目前为止，大大方方。

本集里的人物，Saul与Tuco都在几种爆发式的表现着自己的特点：

1.Tuco依然是《Brba》里那残暴又智商极低Tuco，残暴不必多说，当看到两个滑板少年辱骂Tuco奶奶的一段时，坐在屏幕前的我们，两个观众同时吸了一口气：嚯...

至于智商低下，在荒漠里那段基本展现的淋漓尽致。而且他这种傻逼范一点演的味道都没有，完全不是如花挖鼻孔、王宝强卖傻那种多少能让人有那么一点点受演戏味道。

2.在刻画Saul稍微有些潦倒的日常生活时，稍微会让人觉得是不是有些刻意了一点，但是就那么一会这种感觉就不见了踪影：想想Chuck因为一台手机而穿防护服这种情节，这就是《Brba》一脉传承下来的“魔幻现实主义”，匪夷所思吗？相信从老白的故事走到今天的每一个观众都不会觉得。不存在刻意的问题。

3.第二集里Saul表现出了让我稍微有些意外的特质，在印象里他就是个满嘴跑火车，完全不靠谱又懦弱的中年大叔，从一进到Tuco家门就让人感到意外。他是个聪明人，聪明到一看地上的红色就知道是一滩血，连我都在想这时候只要说我走错路了不好意思，赶紧跑路了就完了，可是这么聪明的他却主动承认自己的来意，主动询问两个滑板少年的下落。后来到了荒漠上，虽然我们都知道Saul这个人当然是不会死在这里，可是身上掉块肉也很让人难受，就在他基本可以成功跑路的时候，这个在我看来一点都不靠谱的“老骗子”，竟然回过头面对着残暴的Tuco团伙试图给两个滑板少年求情。

那一刻我甚至在想，换做我是不是就跑了算了。

换做我是不是就跑了？Saul居然没跑，但是转念一想也许只是他的表面形象给了我太多的误读，在《Brba》里他也从来不是一个真正的坏人，只不过有些正常人有的小懦弱。他是一个真正的小人物，一个在细雨里开始呼喊的小人物。

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S103 小人物的真诚与老兵磐石

大年三十的下午，亲戚家里，在电视声、电脑音箱还有此起彼伏的聊天中，我们用iPhone4s那小小的3.5寸屏幕看完了第三集。有时候我会忍不住想这样一部电视剧对于我们的生活究竟是种什么样的存在，它显然不只是一部纯粹休闲娱乐的肥皂剧，所以我才想把每一集都做个记录。同时，我们在吵杂环境下用简陋条件将这个以细节与镜头为长的作品看得津津有味。

它就像一个强化版的日常生活，熟悉得能与喧闹生活融合在一起。

前两集讲了很多细节与镜头，第三集，重点是一种情感和一个人。

小人物的真诚

在老白的故事里骚尔律师是个配角或者说是“小人物”。当他刚刚被引进到剧中时，我对他持有一种不由自主的担忧：每个将感情带入到剧中的观众初次见到一些”负面角色“的时候，总是会担心它们会把我们单纯又质朴的主角带入歧途或者更简单点会加害我们的主角，这一点上骚尔像极了Jesse Pinkman。不过Jesse只是个小瘾君子小地痞，大概也引不起什么波澜，可是骚尔这个油嘴滑舌看着完全不靠谱的律师，着实让人担忧老白辛苦挣来的钱要被他骗走。

当然老白的故事看到最后才让我们明白，某种程度上说是老白这个大坏蛋害惨了骚尔这种小人物。这次，骚尔挑大梁成为剧中的主角，当然一开始这三集都看的出来，骚尔还在小人物的成长路上。、他年轻的时候也很简单愚蠢，他像只猫一样扒拉着卷筒纸，他既不敢得罪坏蛋另一边却在内心的煎熬里做出一个变声器。整个第三集展现给我们的，都是骚尔这个小人物最基本的一面：

那种无处在又傻里傻气的情感，叫真诚。

这就是为什么我非常喜欢老白的故事以及本剧的原因之一：一个人可以打上坏人或者骗子流氓的标签，但他身上一定也会有非常多属于普通人的真诚闪光，这样的角色丰满朴实，而在这两部电视剧里，全是这样的人。

老兵磐石

Mike在老白的故事里已经是一个老兵，是那种久经风霜，沉默又凌厉的猛兽。

在第三集里Mike的上镜时间相当长，除了在关卡一招扭翻骚尔之外，在楼梯间那段对话给我印象深刻。作为旁观者，当骚尔来到警察局面对被羁押的“坏人”时我就立刻觉得本集的“劫持案”一定不是“坏人”干的，不是有其他人就是另有隐情，但我也知道这只是“观众上帝视角”结论，剧中的人当然没有几个会这么认为。所以当Mike很干脆的就表示“我相信你”时，先知先觉的观众立刻就能体会到那种简直与我同在的的气质。也许在本剧即将要讲述的故事里，麦克如何成长为磐石一般的老兵也将是重要的故事组成。但这块磐石在一开始已经形成：

Mike并不“鸡贼”，相反这是个极其稳重不讲情面的类型。

Mike第一反应让人想到“睿智”，这个词语总是让人想起一个白胡子老头的甘道夫形象。他当然不是甘道夫而更像是老年版的斯内普教授。

他只是有点冷漠，非常坚定以及极其经验丰富。

这就是为什么我非常喜欢老白的故事以及本剧的原因之一：一个人绝不应该只是非黑即白的程度，这样一个成熟的角色有着非凡的魅力，而在这两部电视剧里，全是这样的人。
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S104 万瓷王

有朋友在群里说，看了前三集之后感觉很“文艺”但是看不太懂，甚至看睡着了。综合起来说这部剧和《Breaking Bad》基本上是一样的，叙事风格、表现手法，甚至出场人物到目前为止都似曾相识，但它是不是一部真正的好剧，对于这个问题我自己也是有着疑惑的。一方面，本剧对于《Brba》粉丝来说当然是一部好剧，成功是很难复制的，但是沿袭成功之路至少从起点看就不低；另一方面，只对粉丝有强大吸引力的作品究竟是不是一部好的作品呢，确实很难说。

我只能这么想：

1.让时间去检验，毕竟才刚刚开始，以本剧的叙事手法上看现在就下断言确实还太早了；

2.结合《Brba》的经验看，确实需要反复观看，或者说在网上很多影迷的各种角度解读中，我们总是可以发现更多东西，这样一部电视剧由于内容实在是太丰富、十八般武艺伏笔实在是太多，简单讲不太通俗易懂；

3.本剧不属于传播性极强的类型。如此看来，美帝和中国也差不多嘛，传播性最强的永远是有噱头的大制作（干货、成功学），复杂而富有寓意的作品从来都不是聚光灯的主角，《Better Call Saul》与《行尸走肉》的收视率差距就是最好的证明。《行尸走肉》第五季现在都拍成啥样了一团烂糊，但是照样火。如果《鸟人》没拿奥斯卡奖，相信大众给出的评价也不会好到哪，但现在，卧槽长镜头好牛逼，嘲讽娱乐业好牛逼...

一切似曾相识

一、相似的无赖抄袭狗

第四集，骚尔做的这个广告牌简直让人忍俊不禁，这就叫像素级抄袭，这个概念在中国可真不是什么陌生词汇。看来美国佬也会这招噢不，天下一大抄是众人皆知的秘密。是不是从此就可以认为窃书不叫窃？实际上又有什么分别，出来混就得无赖。但是本集讲的这个抄袭段子完全不是“抄”这么简单，以骚尔这种“老实又狡猾”的脑瓜子，他当然知道这叫像素级抄袭，他当然知道接下来面临着什么。

所以我才说，这是真正的属于文艺作品的表达方式，“抄”是为了大碰瓷故事而服务。为什么我们在现实世界里指责某些抄袭狗令人下作恶心，再看看骚尔的所作所为，你不但不会厌恶，反而带着好奇心看下去，看到最后大笑不止。因为比如国内那些抄袭苹果的手机厂商，他们起于抄袭狗也就止于抄袭狗，苹果做什么他们做什么，除此之外他们没有任何属于自己的想法，而骚尔这条抄袭狗绝不是只为了与对手抢骨头这么简单。他想干什么？天知道，只有看下去。

摇尾乞怜的小狗和聚众抢肉的鬣狗都是狗，它们勉强算似曾相识。

二、相似的江湖骗子

这一集，以一个小碰瓷故事开头，拉开了一个大“碰瓷”的序幕。看完让人直呼一切太TM似曾相识了，碰瓷的混混永远都是那一招，但是骚尔这个“大混混”的骗术确实还是有点高明，假如不是背后那个装醉的胖子站起来说话，如果不是吊在广告塔下面那家伙一句“你怎么这么久才上来!”，连屏幕前自诩聪明的观众都不知道这只是一场碰瓷的骗局。

古往今来的骗子都是换汤不换药的那几招，偏偏就是老是有无数人中招。大多数骗术让人痛恨不已，也有少部分骗术，不以伤害人为目的最终变身为“我的奋斗”。

那些恨不得带个头套吸走天下金银财宝的万磁王，还有这个从“打击贪小便宜者”变成理想主义律师人的万瓷王骚尔，也勉强算似曾相识。

三、相似的小人物黑化历史

经常在网上看到有人说，本剧就和《Brba》一样的嘛：“讲述的一样的小人物在社会的压力下最终黑化，却又保存着一点良心，就是这种故事。”恐怕本剧的剧组最怕听到这样的声音，因为这样的显然不会甘于屈居在毒师的阴影下，它一定有想法特别想打出一片属于自己的天地。

这种“相似”似乎不太对，骚尔的故事确实也是从落魄小人物开始，但是碰瓷混混和中学老师这两个起点还是不太一样的。老白的故事也可以归类到中年危机的故事类型里去，最终从重新开始拼打到结束。骚尔会怎么走，虽然我们都知道他最终是流向老白的故事脉络里去，但这个过程一定完全不一样。

如果非要说似曾相识，那就是人生故事虽百花齐放，总有许多细节片段让人似曾相识：

那吊在广告牌上，悬崖勒马般的生活锐利感真的让人似曾相识；
那身披隔热膜，让人百思不得其解的奇葩感真的让人似曾相识；

那面对真金白银时，千方百计说服自己这不叫偷不叫抢这是自己应得的自我欺骗，让人似曾相识。


这是一个，充满似曾相识，层次感极为丰富的，万瓷王的故事。

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S105 我把猥琐献给你

当我们还是学生的时候，每天的生活简单又压抑。对这样的感觉谈不上满意或者不满，因为我们并不知道外面是什么样的，光凭想象也想象不出其他的生活究竟如何。

我们这么艰难地活着，就是为了考试。

这个世界所有人的一生都是从满身血污开始，母亲们用尽力气才艰难地把我们从阴道里挤出来。虽然由于大脑还在发育，我们对那些经历并无记忆，但从羊水中忽然暴露在锐利的空气中时，婴儿们都在用更锐利的啼哭向这个充满艰难困苦的世界打了第一声招呼。出生只是一个开始，在人的一生中有太多的可能性会导致死于非命：游个泳可能会被淹死，走在路上可能被车撞死，莫名其妙也可能染上疾病然后就这么“挂了”。生命是如此艰难，常言道人生不如意十有八九，即使安全的活到年老寿终，似乎一事无成也往往占大多数。

尽管如此，我们这么艰难地活着，就是为了考试。

怎么马上就要三十岁的人还有闲工夫写文章“抨击万恶的教育制度”？其实不是，这些不过是所谓的声东击西罢了。当进入到“社会大学”好些年后相信不少人会怀念那简单又压抑的学生时代，不是因为工作劳累不是因为压力巨大，有时最简单的只是因为这是一个奇葩的世界。翻译成白话文是：

“怎么傻逼那么多？”

《BCS》第五集开头讲了三个欢乐小故事，两个关于奇葩傻逼作为铺垫，另外一个关于老太太，显然要衔接后面得故事脉络，这都是在上一集广告牌双簧戏之后发生的。名声一炮打响了，业务终于开始有各种进展。

第一个故事发生在一个庄园里，看得出来应该算是一个“成功的有钱人”；

第二个故事发生在阳光明媚下，看那大房子门口插的红旗和绿茵茵的草坪，大概可以估计这是一个“中产阶级”。

骚尔本质上搞的确实是一个“坑蒙拐骗”式营销，不过在对待客户的时候看得出来这货的一脸真诚不是装出来的。他确实很努力。人民需要英雄，人民需要这种“天生骄傲”式的爆发式宣传，有时候确实不能责怪骚尔这些创业者走旁门左道。尽管如此，想要做点什么事还是很不容易，看那“成功的有钱人”搞的自印钞票和“中产阶级”发明的性爱马桶。

怎么傻逼那么多？
没办法，于是骚尔同学只能走向既定的一个目标：真诚的同时，把一切猥琐献给人民。

猪跳栏，猪不食料，猪生长慢，怎么办，有了大比大全好了！
第五集Mike的故事脉络开始展开，这是个沉默寡言又行事雷厉风行的老年版007角色，不知道接下来会发生什么样的故事。回想起来顿觉Mike死于毒叔之手真是有些可惜，但也许也算是一个不错的归宿。

Shut up and let me die in peace!

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S106 愤怒的公牛爱吃红色的聪明豆

红色

代表着吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志、革命，这是百度百科对红色的的通俗解释。除此之外红色在大家眼里还经常代表着一种力量：爱的情感。第六集里有一个小细节勾起了我的兴趣，Mike在和儿媳妇讨论儿子之死的问题时，媳妇叫他Pop，字幕翻译成爸爸。印象中西方尤其是美国人一向“私德很好公德比较差”，或者说家族亲情关系比起中国要淡薄很多。亲生子女有时候关系不好都会直呼父母的名字，我几乎没见过称呼配偶的父母为爸爸妈妈的情况。

这个四十分钟讲的就是爱的情感故事，虽然他们的对话里处处都能看出隔阂感的存在：

老Mike对孙女的慈爱在《Brba》里就表现过，那是一种延续或者说预演；

女人对死去的丈夫，是一种自私得令人亲切的爱：即使他是一个坏警察我也无所谓，我想知道谁杀了他我想要弄死他们；

父亲对儿子的爱，是那喝不完的酒排遣不去的悔恨，是那句咆哮的“我儿子是好警察！”。《Brba》里的Mike无所不能，那种冷酷精干源自于久经风霜里，一直到临死他都那么平静。这是我们第一次看到他失控咆哮与掉眼泪，我们终于知道是什么让这头苍老却强壮无比的公牛，最终变成了悄无声息的猫科动物。因为红色的爱。老公牛愤怒了。

愤怒的公牛

好警察和坏警察的纠葛并不是什么新鲜的故事，故事的开头还在警察局讯问室里我就猜到这个故事的走向是什么样的，不过确实没想到，年轻警员是在向恶势力妥协之后依然被杀。连观众都知道是怎么一回事，Mike这种老狐狸又怎么会不知道，整个复仇的过程倒也不必多说，那就是后来典型的Mike。

社会从来就不是伟光正一片，世界从来就不能黑白分明，所以才有那么多爱恨情仇。

聪明豆

讲了一集的Mike，开头确实是骚尔带出来的，有几个片段让我想起知乎上的一个问题：“和聪明人交流是什么一种感觉？” 我记得有一个回答大概的意思是：那是一种发自内心的沧海一声笑，你无须多说一个字对方都能明白你要表达什么。

有些人为什么聪明，因为聪明豆吃得多呗：

1.泼咖啡这一段集中体现了骚尔除了耍嘴皮子碰瓷之外，确实是一个吃过很多聪明豆的人，情商智商都发育得胖胖的——不用多说，自觉行事；

2.Mike儿媳妇的所作所为除了表达出朴素的爱之外，看得也真是让人捉急,观众都想到是怎么一回事了，她怎么就是不懂呢怎么就不肯吃点聪明豆呢？

3.进公共厕所的一声试探，拖着负伤躯体去兽医站治伤，Mike当然也是个吃聪明豆长大的老公牛，当然除此之外，他身上有着比聪明豆更多地素质。电影里的007看起来总说潇洒又很作，这头公牛虽沉默但肉味十足...

《Brba》里，Mike和Hank是我非常喜欢的两个警察角色（其实除了Skyler这个角色实在成功得令人讨厌之外，每一个角色都是那么可爱），他们身上有着太多可以挖掘的魅力。

第六集，愤怒的公牛爱吃红色的聪明豆，这是Mike的故事。长叹一声，这头公牛后来死在老白的手上，是一个不错的归宿，但真的很令人扼腕。

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S107 人人皆戏子，青葱的小婊砸

1.戏子在哪都有义
故事讲到第七集，其实从第六集开始就有一个特点：在这部名字就叫骚尔的电视剧里，很多时候骚尔并不以一个主角的形象出现。上一集人们看到的都是Mike，这一集每个人都是一出戏，

Mike还是老样子，除了碉堡了还是碉堡了，他的内心活动只能从第三方事物中才看得出来，变成一场由五个苹果核和一袋钱演出的戏。

Kettleman夫妇看起来再愚蠢不过，可是他们表现出的正是人生大戏里最常见的一种形态：欲望。

长期以来美国的影视作品常常宣扬一种思想：我们的制度是好的，只是因为个别坏人（可以是总统）造成了坏事，但是我们是有自我纠错机制，在节制与博弈中最终坏人会被清除，世界回归完美。第七集的故事讲得依然是这样的一个旋律，无论是大律所精明强悍的Kim还是旁门左道的骚尔，最终都没有使Kettleman先生逃过惩罚。

欲望使人进步，欲望使人热血，欲望还使人愚蠢，但最终这只是社会和制度挫败贪婪欲望的一场戏。


Chuck还是一个精神病，但是他在想着“如何成为一个有用的人”。谁知道接下来这位害怕电磁波的“小角色”会上演什么样的情节？历史已经告诉每一个人，永远不要歧视病人，哪怕他只有一根手指能叮叮叮。

正如Netflix推特上发出的一张图给的评语：
A good magician never reveals his secrets.（好的魔术师从来不会露出他的真面目）




正好最近我的公司刚搬了办公室，所以特别能体会到骚尔同志站在“新办公室”里时的那种心情：

Got to look successful to be successful.（要想成功首先就要看起来成功）

《Brba》里面苍蝇是个重要的演员，在本集里，树丛里一条吊死鬼虫子有一个大特写，它也是一个戏子。虫子对应着苍蝇，正好又强调了这是一个前传故事么。主角骚尔都很少有虫子级别的大特写，集末那么直接的情感表达却只听踹门声未见人影。

尽管如此，骚尔是一贴狗皮膏药，毫无疑问这是一部属于他的戏。


2.婊子不是只在床上有情
第一集，停车场这一幕第一次出现的时候，本剧的女主角Kim是第一次出场，当时除了觉得构图与色彩很特别之外，其实还不太明白这个镜头的意义，为什么她正好站在那块闽赣交界处，纯粹为了装逼？当时我们只知道，这个姑娘，噢不，女人，应该是骚尔的老相识？老同事？随着剧情的推进，我们还知道了这两人应该还有过肉体关系，办公室恋情？前男女朋友？直到这一集看出了一些端倪。

我一直对Rhea Seehorn这个角色有一种莫名其妙的好感，一直也说不出个所以然。要说美貌，显然这个女人最好的年华应该已经过去了；要说性感OL什么的也不是原因；到目前为止她的戏份里也没有太突出的表现，到底是为什么呢，今天这一集想明白了一点。

这个场面是深色版本的志明与春娇，每个曾经到楼梯间抽烟过的人多少都能理解一点，这种混杂着默契和淡淡情愫的场面。

但那毕竟是在黑暗之中，当他们来到阳光之下，一切都更明了。

应该不是简单的炮友或者办公室旧情，都这个年纪的人了还有什么好扭扭捏捏的，除非对面这个人就像是从你青春时代里走过来的小婊砸女神，她其实算不得顶尖的花容月貌，她胸有大志但距离“诗和远方”的程度又还是有差距的，你看着她的金发腰身乳形，忽然对自己也感到很不解：因为当初喜欢上这个人的时候，完全不是从性的吸引开始的。


不会有什么结果的，《Brba》里就没有这个女人的。
但她应该是推动着骚尔这个人物发生性格升华的重要人物吧。
后来她变成什么样了呢，死了还是走了？不知道，反正可能看着是认不出来了。


嗨，青葱的小婊砸.
Yo，Bitch.

S108 塔蓝图拉，两个人跳着舞旋转
在找第八集的资源时看到一些帖子说，第八集好精彩！好有感觉！

骚尔在垃圾箱里与恶心搏斗、厕所里写下的律师函、Chuck的”回归“，这些确实都是典型的充满了曲折戏剧性的桥段。与前七集的节奏相比，很容易给人感觉不太一样：

1.人生与否成功看运气，而“努力”只是给自己一个机会去碰碰运气。在努力的过程中，无数曾经横亘在眼前的艰难险阻很可能都不值一提，也许有一天回过头来每个人都会发现，自己就是片尾那个目瞪口呆的Chuck。

2.努力通常起源于一个善意。记得在《Brba》里第一次见到骚尔时，直觉这个满肚子花花肠子油嘴滑舌的所谓“律师”，看上去太不靠谱了，不骗钱也得坑人。到最后才知道他就和小粉一样，虽然有些小聪明歪脑子但本质都是普通人（好人）而已，说被海森博格同志坑了也不为过。骚尔从碰瓷混混一步步走向小律师，他很努力，而且努力源于善意。

善良是成功之母，但成功可不是靠母亲单性分裂就能生出来，成功之父是什么？是邪恶吗，还得看下去。

3.收发室里的小人物小屌丝，他们的奋斗之路总是充满了艰难和辛酸，但是回想一下第一集，在甜品店隐姓埋名的那个秃头骚尔，你跨过了高山和大海你经历过大风大浪之后，是不是还是觉得当年收发室里的小屌丝时代才是最快乐的时代呢，老板都是傻逼，大人物都是傻逼，小收发室里有真诚的小屌丝朋友挂上的五颜六色气球、蛋糕汽水和热情的吻。后来呢，Kim也离开了收发室穿上了职业套裙，可你在她眼里可曾还看到过曾经最生活的单纯？都没了，只好躲在黑暗里哭着看录影带了咯。

说了那么多，其实第八集开头序幕的一个小东西是个人认为本集最特别的东西：


查了一下，那是一只塔蓝图拉狼蛛。

因为常在宠物商店被出售而广为人知。此类蜘蛛中有一个种出产于欧洲，但大多产自美洲热带地区。有些南美的种确实能注射危险的毒素，但大多数此类蜘蛛的啮咬只能让人疼痛而已。——维基百科
我在推特上继续馊了一下Better Call Saul+Tarantula，还发现一些有趣的东西：

看来还是有很多人忘了这只蜘蛛的来历


他们都说被蜘蛛吓死了...

苍蝇、吊死鬼、甲虫...从毒师一路看下来对这些昆虫都不陌生，但由于时间的原因导致一些细节确实很容易被忘掉。关于这只大蜘蛛，我一时也想不起来这货有什么意思，于是艾特了一下BCS的官推，虽然没有得到回复但却发现另外一个段子手账号Saul Goodman发的一条推文，这么一看就懂了：

What the tarantula in the opening sequence reminds me of？


更多的粉丝当然没忘记：


还有粉丝在用实际行动向毒师里的小男孩Drew Sharp“点点头”


这种蜘蛛为什么叫塔蓝图拉这个名字呢，我又去查了一下：

塔蓝图拉是一种意大利传统舞蹈。它的特色是双人快速的旋转，音乐一般是6/8拍或3/8拍。流行于拿玻里、西西里等地。舞蹈特点是节奏急促、强烈、腿部动作丰富多变。舞者手持铃鼓，边舞边击，十分热烈。舞蹈来源有一有趣传说：14世纪中叶，意大利南部城市塔兰托城一带出现一种奇怪的传染病，是由名为塔兰图拉的毒蜘蛛咬伤所致。受伤者只有疯狂地跳舞，直至全身大汗淋漓，才能排出体内毒素。

南欧人们认为,只有疯狂地跳舞才能治疗塔兰图拉毒蛛的咬伤。甚至塔蓝图拉舞的名称就是从塔蓝图拉毒蛛的名字而来。其实,被塔蓝图拉毒蛛咬伤并不致命，只比黄蜂的蛰伤疼一些，跳舞是治不了伤的。

——维基百科
这是一种象征着热情，代表着激情奔放的动物。




我从小就特别害怕蜘蛛，曾经因为卫生间天花板上有大蜘蛛，冬天的时候宁愿在卫生间门口阳台上顶着冷风洗澡而不愿意进去。塔蓝图拉这种蜘蛛，性情温和而且大部分没有毒或者毒性很弱，很多人拿来做宠物，但是它毕竟有这么大：




Youtube上搜索Tarantula前三个视频里就有一个是：给你一百万美元你敢把这种蜘蛛吃下去吗？

这年头吃什么东西能给一百万？看来这钱只有贝爷能赚了。


这是种性情温顺的蜘蛛

所以人们会把它当成宠物。

它虽然能捕食鸟类、老鼠，但其实它也并不是绝对的强大，比如一种叫塔蓝图拉鹰蜂的寄生蜂就能轻易制服它。被这种蜂抓住是很悲惨的，它会在蜘蛛身上产卵，然后孵出来的后代会从蜘蛛身体里开始吃...

从《Brba》到《BCS》，这只蜘蛛在表达什么呢？

小男孩Drew Sharp带着一只宠物蜘蛛，独自骑车奔驰在荒原上，也许这是一个勇敢的探险者；

TODD杀死Drew Sharp之后拿了他的蜘蛛，也许代表着某种程度上的“疯狂”。海森博格每杀一个人都会继承那个人的一些特性，特许TODD在这时也是这样的，他继承了那种“勇敢的探险”精神，只是他的所谓勇敢是残忍又粗暴的。

两个吸毒佬家的小孩和Jesse都曾经拥有过蜘蛛玩具，“也许这象征着他们的共同特点：无辜、好奇也令人绝望——seriable.com”

也许真不该想那么多，就如本集故事的主线所述，骚尔和Chuck眼看着就要来一场热烈的双人舞蹈，接下来他们会疯狂的跳舞，大汗淋漓吗？接着看吧。

蜘蛛在这里绝非邪恶丑陋的代表，也许还隐喻着自由，和人们那脆弱又弱小的灵魂


当Jesse得知小孩Brock中毒并非因为烟而是因为毒师的花粉时，又一只塔蓝图拉蜘蛛从脚边爬过，不知这是一种如释重负还是怒从心头恶向胆边生，我又被海森博格他妹的耍了，呵呵。

想那么多干什么，人善被人欺，是吧。




Can’t stand the blazing sun?

Can’t stand the morning rain?

Oh get out I'll take your place again.

I don’t want to be alone

Oh I don’t want to be alone

I don’t want to be alone at all

If it’s a white hot soul they want

then a black heart they’ll get.

then a black heart they’ll get.

_《Tarantula》Smashing Pumpkins

S109 暴君的门缝飞出一只杜鹃鸟
现在评价此剧还早，慢慢看把。似乎这话我才说不久，忽然发现这已经到了第一季的倒数第二集。这一集无论是国外网站的评论文章还是论坛里的讨论都比前面的都多一些，因为剧情冲突终于冲到一个真正能称之为“高度”的地方：双人舞的戛然而止。

按惯例每一集的片头基本都能看出这一集的调子：对骚尔同志的律政生涯还抱有一丝美好的想象吗，这回一上来就给你看洗手池里那被淋湿的小广告与火柴，它似乎在说同志们别做梦了。这是前传，骚尔古德曼不是一天炼成的，也绝不可能一夜之间从古美门变成犯罪律师。从Jimmy到骚尔，后面还会有第二季或者更多的故事去讲，不过大体的脉络是很清晰的。我不认同贴吧里很多人动不动就说的一个词：黑化。这个词带有强烈的立场色彩，正如本集里Mike所说，好人也会犯罪，罪犯不能与好坏划等号而全靠你自己去选择。

骚尔与Chuck的双人舞是从什么时候开始有崩溃的迹象呢？早上上车的时候骚尔发现手机没电，晚上回到住处，镜头再次聚焦到没电的三星翻盖手机上，到这里我就基本确定所有的一切一定是Chuck在搞鬼。

但是还是得从Hamlim这个“暴君”说起。
Hamlim和Chuck一起建立了这家非常体面的律所，但是他通过什么低三下四的手段排挤了Chuck？

Hamlim害怕两兄弟联手于是一直排挤Jimmy？

Hamlim对待Kim那种“穷凶极恶”，联系起此前对Jimmy那毫不合情理的拒绝，难道暴君与骚尔之间还有因为Kim产生的感情纠葛？

你关起门干嘛，卧槽！暴力撕扯Kim的套装然后扇巴掌打得鼻青脸肿，接着省略一千个字的画面似乎就躲在门后面。迄今为止，这就是暴君给人留下的各种恶意揣测。

Hamlim虽然叫Kim关上了门，其实他早就给出了答案：

一个恶人暴君，真的会为一个在西服下面套隔热膜的神经病弄这么真诚的排场吗？
Jesse第一次扣动扳机杀人时，含着泪颤抖了半天；

Jimmy红着眼只说了几句话，子弹早就打进他的骨髓里。

话讲到了这个份上，我忽然不知道该怎么去评价这种情况。Chuck是个大坏蛋？不怕神一样的对手就怕猪一样的队友和“自己人”？Chuck这个神经病臭傻逼？大师往往都是下流胚与恶棍的结合体？都对，但似乎都不贴切。暴君的大门关上之前飞出了一只杜鹃鸟，杜鹃鸟长得和普通鸟没什么差别，也一样叽叽喳喳抓虫吃，但人们叫它“恶鸟”。在它还是一枚卵的时候就是巢里最大的一颗，它往往最早孵化出来，吃得最多叫的最大声，也许很多年以后它的高歌依然被人所铭记，暗地里它都干了什么呢。

可说到底也没什么好抨击的，大自然就是这么一个奇妙的世界，你有狂野的速度他有最长的鼻子，我就会这一招，我叫杜鹃，这就是生活。一个Jimmy倒下，千百个骚尔站起来，这不正是这个人物的魅力所在么，所有的一切卑鄙无耻都是锻造的过程。

卑鄙是卑鄙者的通行证，

高尚是高尚者的墓志铭，

看吧，在那镀金的天空中，

飘满了死者弯曲的倒影。

Jimmy在慢慢蜕变成骚尔，Mike依旧是那个Mike，除了客串的惊喜、逃跑的胖子通缉犯这种充满乐趣的细节之外，别忘了本集的名字：Pimento 。查了一下，这是一种墨西哥辣椒，这种辣椒可以和Cheese混在一起做成一种Pimento Cheese，Mike 说人们称之为南方的“鱼子酱”。
在美国南部确实这是一种很常见的调料酱，好不好吃不敢说，它确实有独特的味道：

骚尔的养成计划里充满了情感纠结，Mike的冷酷道路好像平稳又绝决，Pimento Cheese不声不响拉开了一个序幕。(《Brba》第四季第六集，Mike就曾经掏出过Pimento三明治，旁边坐着Jesse）

还剩下最后一集，故事将告一段落。

S110 忆往昔峥嵘岁月稠
(本集的观感主要是配图，光看文字版可能比较难理解，请移步简书或者知乎：
http://www.jianshu.com/p/9c1c288664c1

http://www.zhihu.com/question/28061482/answer/41688799?group_id=567829639834148864 ）

人是一种特别喜欢回忆的生物。成功了喜欢忆苦思甜，失败了要舔舐伤口，传说人死之前还会把自己的往事像电影一样在眼前过一遍，如果恰好只是中年离死还遥远而青春早已不在的时候，怎么办？

忆往昔峥嵘岁月稠

想到这里，忽然意识到我们有时候总是会下意识的拿《Better Call Saul》和毒师比较，无论是比完觉得差了点或者是比完觉得还是那么棒，似乎有点多此一举。再想想第九集Chuck的表现，本是同根生相煎何太急。它们完全是一脉相承的世界，老朋友换了一件衣服，本质上没有任何改变又何必真分个高下，有什么好比的。

向左向右，无论自由还是假发套，都是听他讲过去的故事。


往昔里有很多糗事

可能是因为自己单纯犯傻，也可以看做是一声呐喊。

因为究其一生面对的都是一个稍显冷酷与尖锐的世界。


往昔里也有很多牛皮事

无论过去多少年，想起来时你总是忍不住要吹一吹。

你是否梦想过穿上蝙蝠侠的披风，你是否意淫过把莫妮卡贝奇压在身下，总有那些时刻你相信自己就是凯文科斯特纳。


往昔里有很多伤心事

想着想着两眼泪汪汪，怒从心头恶向胆边生。

只知道在正直的路上曾经很执着的努力过，拳拳之心换来的是一个充满“各种B"的世界，只有真正简单而苍老的心会喜欢上他，并且念念不忘。




往昔里有很多蠢事

都说上天从来不会给多余的机会，一定要及时抓住。

可实际上谁也不知道抓住的究竟是真的救命稻草还是一张隔热膜。也许有一天订做的笔挺西装会发现当年的那一身流里流气的花衬衣上，才满是快乐。这一点，连你身边那个小胖子都比你更先看明白。家庭，爱，这些都永远跟随你一生，可你要成为什么样的人？一个令他她骄傲的人？一个脱离了低级趣味的高尚的人？吗？


往昔充满了爱

爱过这个世界，爱过所坚持的行径，爱过所有的那些人。




往昔里住着恨的小人

那些刻骨铭星的怨念经过时光的抚摸后，变成了一个小得不起眼的凹坑。



往昔就是一场梦。

一场峥嵘岁月稠的迷梦。


往昔与未来原本分明的界限，

被峥嵘的血污一再染湿并模糊。


峥嵘似曾相识

一个气球人都会让人误以为已经回到从前（未来）。


峥嵘真的似曾相识。

虽然模样已经变了，墙壁的花纹和百叶窗的光芒会出卖一切。


峥嵘一直在传承。

假发套可以换来换去，表情也早已从真诚换成轻浮，只在最不起眼的小角落挂念着。


无论怎么依依不舍，辉煌还是猥琐的过去都要说再见。

别说什么走得太远就忘了初心的废话，因为也许根本就没有什么初心。

走到哪是哪，谁比谁又好多少又强到哪。


看到有人说，看看Jimmy以后的所作所为，Chuck的做法是对的。

这样的评论会让你深深感受到，Chuck这样的角色是多么鲜活，也许这样的人就生活在你我的周围。

但是我们应该感谢这样的人存在，如果没有Chuck没有Tuco这些人，也就没有了所有这些离奇曲折的故事。如果生活在善良里一成不变，也就没人会在镜子面前紧张排练了。


不管我们最终从这儿得到什么

我知道我们永远不会忘记

烟雾弥漫在湖面 火焰在空中燃烧




写在最后：

1.片尾的一段《Smoke on the Water》在2004年滚石杂志评出的“历史上最伟大的500首歌曲”中位列第434位，这首歌源自Deep Purple的一段真实的“混乱的故事”，也许这是在告诉人们，从毒师到律师，虽然有点魔幻色彩却都是最真实的故事。

2.《Better Call Saul》的片头主题曲也来自一个英国乐队Little Barrie，《Breaking Bad》片头曲也是他们的作品。

3.《Breaking Bad》的片尾Jesse驾车狂奔而去，《Better Call Saul》第一季结尾，Jimmy也驾车狂奔而去，当然，气氛完全不一样，且听下一季继续分解了。

（有图版请移步我的简书http://www.jianshu.com/notebooks/463750/latest）

尽管剧中没有非常明确地说明Chuck首次发病的时间，但Chuck在Jimmy考取了律师执照时仍然是正常的，得知Jimmy希望进入HHM之后，Chuck告诉Howard不能招Jimmy，再之后他就开始发病了。这个病显而易见是心理疾病，因为没有任何现实事件表明电磁会对Chuck造成实质损害，而Chuck也只有在意识到电磁存在的情况才会发病。其发病的症状是呼吸急促、颤抖、紧张、出汗……具体症状有一集Chuck描述过，这里就不列举了，这些症状非常像惊恐发作（Panic attack）。

对电磁敏感导致Chuck“丧失了”工作、生活等社会功能，因为在现代社会中，电已经成为我们生活和工作重要的物质基础，离开了电，很多事情无法完成。Chuck通过对电磁敏感规避了他最擅长的律师工作，也规避了他再在事业上取得更大的成就（当然，他已经取得了很多成就了）。我认为，电磁敏感导致的这个后果实际上是Chuck希望看到的，也正是Chuck本人把自己放到这个困境里。而他为什么这么做，是因为他内心汹涌澎湃的俄狄浦斯冲突和深深的又不能被自己解释或接受的内疚。也许有人会觉得这种说法是无稽之谈，但如果仔细想一下，就会觉得这个观点实际也不无道理了。

从Chuck和Jimmy的原生家庭来看，Chuck排行老大，想必父母可能在他身上寄托了不少希望，而Chuck也通过自己的努力来达到了自己在社会和文化意义上的成功。Jimmy作为次子，父母出人头地的一部分愿望已经被Chuck实现了，因此寄托在Jimmy身上的愿望就小了，加上Jimmy本人乐天、幽默、爱交往、聪慧的特点，他得以插科打诨，快快乐乐的长大。说到这里还需要说明一点，即Jimmy一直是在父母身边长大的，这是为什么？有可能是因为Jimmy那个“慷慨的”不懂人情世故的爸爸对Jimmy的需要。剧中提到过，Jimmy的爸爸是一个老好人，非常容易被伪装成受害者的坏人所欺骗。而年纪小小的Jimmy，不得不扮演揭穿坏人把戏的角色。Chuck成为了成功的律师，Jimmy成为了街边混混，也是这个家庭的要求：这个家庭需要一个像Chuck这样的成功人士来实现父母的愿望和理想，也需要Jimmy这样一个人来保持家庭的温暖和亲密。一直以来，这个家庭就是这样运转的，虽然大家不是非常满意这样的状态，但是在一定程度上也还可以接受，家庭系统也还是相对平衡的，这么多年来，也一直相安无事。

那这种平衡是什么时候打破的呢？也许是从Jimmy入狱后母亲泪如雨下地请求Chuck帮助弟弟时，母亲去世前喊着Jimmy的名字，让Chuck感到了巨大的被抛弃感。Chuck也许一直在期盼自己能和弟弟一样，享受母亲平等的，甚至是不公平的偏爱，Chuck欺骗弟弟说母亲去世前无话是一种情感上的报复，是攻击性的表达，也是嫉妒的表现。我们可以想象，Chuck很想对母亲说，我都这么优秀了，你怎么还是最爱弟弟？Chuck嫉妒的背后是他对母亲对整个家庭的愤怒，而愤怒的背后是悲伤，对自己得不到更多的爱的悲伤。但他无法攻击母亲，他压抑了自己的愤怒和悲伤。

压抑了的情感不会消失，而是会在合适的时机卷土重来，甚至会以更为激烈的方式来表现。因此当Chuck得知Jimmy在野鸡大学拿了学位靠网络函授课程考上了律师执照，甚至想在HHM上班的时候，他感到了强烈的嫉妒。正如他后来说的，我这么努力才爬到现在这个地位，你这个混混居然想跟我一样？！于是开始阻碍Jimmy在事业上的进步，无论Jimmy如何照顾他，对于他来说，混混一样不成器的Jimmy是不配跟他在同一个地位的。成功已经成为了Chuck的一个标签，他怎么舍得把这个标签让给别人！

也正是这个时候，电磁敏感出现了。我猜测，电磁敏感是Chuck对自己阻碍Jimmy的行为的惩罚，是内疚感驱动的结果。尽管Chuck在意识上厌恶、鄙视Jimmy，但在他内心里，Jimmy永远是他的家人，他是爱Jimmy的，但他的爱只能做到把Jimmy送进mailhouse，而不能忍受Jimmy与自己平起平坐，换句话说，Chuck的爱是有条件的，其条件是，你不能/不配跟我一样成功。在Chuck的潜意识里，他知道Jimmy非常照顾自己，也知道自己应该帮助Jimmy，更知道他不应该破坏Jimmy的前途。因此，意识和潜意识的冲突，造就了电磁敏感这个怪症，Chuck通过让自己不能工作，来惩罚自己对Jimmy的攻击和报复，也缓解了自己太过成功，超越了原生家庭的社会经济地位带来的焦虑。

正如剧中Chuck主治医生说的，Chuck的电磁敏感是某种情感的体现，需要专业的心理治疗。但Jimmy似乎总在反对治疗，他觉得哥哥能在家里就可以了。我不想过度解读Jimmy的想法，因为更愿意相信Jimmy内心是真的想为Chuck好。不过，Jimmy的一味纵容，也许是一种移情，Chuck不能自理/自立，就好像是他当年的父亲一样那么弱小，而他通过照顾Chuck实现了照顾弱小的父亲的愿望。

Anyway，很喜欢这部剧，嗯。

编剧似乎很有意的想要跟Breaking Bad相互呼应。
Better Call Saul第一集一开始也是一段长达6分钟的倒叙。Saul当年在BB里准备跑路时，就跟老白提过自己可能会去个甜甜圈店隐姓埋名。果然这段黑白倒叙配上诡异的BGM就在描述他在某甜点店的生活；留着怪异的胡子两眼无神的重复平淡而又无趣工作。
之后便开始正片，跟BB一样也是讲诉主人公从一个无法自拔的窘境开始‘奋发图强“的故事。
然而第一集有个值得注意的小细节。
还记得Breaking Bad里汉克带老白见见世面抓毒贩的时候吗？ 汉克，汉克搭档和老白坐在车里，汉克指着前方的房子说：“那个Green色的”，然后他的搭档纠正他说：“那个颜色叫‘Sage’.“
这次也一样，Saul 跟碰瓷兄弟坐在车里描述他们即将诈骗的人所开车的颜色，问道：”那是什么颜色的车？“ 碰瓷兄弟异口同声回答道：“Brown（棕色)." "不，那是Medium sandalwood！（中檀木色）”Saul纠正他们。
我的天啊！看到这里，我觉得编剧太有意思了，果然是Breaking Bad的衍生剧，小细节都细心呼应着。同样是三个人，同样都坐在车子里，同样在纠结某物颜色的正确读法。而这一切都是他们开始走向未知道路的开始。
最后，请没撑过前30分钟的同志们坚持下来。编剧一向慢热，但是当Tuco在最后30秒以侧脸出现时，大家就知道下一集开始高能了！


Ps 1：大家一定要认真听这剧的主题曲， 简直就是安利神曲！

PS 2：关于第5集的里那个想要独立粗来的农场主，世界上真有其事啊。1994年，澳大利亚一农场主和他的两个儿子，在维多利亚州北部谢帕顿地，宣布成立“彭德罗萨公国”，父子3人还自封“亲王”或“王子”。

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自从《Better Call Saul》开播以来我就对《行尸走肉》失去了兴趣，以前是每周日等着《行尸》更新，现在是每周一等着《Saul》的更新，而则《行尸》变成有一搭没一搭的看着。
但最近几次看《Saul》，都有一种意犹未尽，看着正High，剧集就突然戛然而止。。。。心中那个失落感啊。。。。每周重复开心失落太伤身。心里默念着，“算了算了，这周好好上班去，不要想着了了，我下周不要看了，我要等它出完一起看,看爽！”
然后。。。。到了周一，又控制不住默默地打开电视。。。
“恩，这周这集有Mike呢，Mike又要撬人家门窗了,还是要看看。。。“

看完后让我有种深深的无力感，Jimmy的故事让我在现实中也有共鸣。很多人过去的历史会成为他长时间、甚至一辈子的包袱。即便在努力证明自己之后，别人仍然会拿着黑历史指指点点。

画面一如既往的高标准，剪辑一下就能当电影用的节奏。

整个故事和《绝命毒师》很相似，都讲述一个人慢慢腐坏的故事。沿用了《绝命毒师》的剪辑手法，将故事通过顺序+闪回的方式慢慢呈现在了我们面前。以下是我整理的故事线（严重剧透）：

滑头Jimmy：
不学无术的Jimmy同自己的欺诈好友一同使用各种骗术骗取他人财物。（剧集中闪回只描述了劳力士骗局，但是最后的重操旧业可以发现，他们其实会很多种骗术。）

某次恶作剧，因为别人车子天窗开着，他就趁机跑到天窗上大便。谁知道车里还有儿童，被家长以向儿童暴露性器官将Jimmy逮捕。

Jimmy在牢中十分害怕，就给自己的母亲打电话。求她让哥哥Chuck（知名律师）来救他。Chuck在斥责他了一通后就把他救了出来。

律师Jimmy：
被救出的Jimmy改过自新，到Chuck的律所收发室做收发员。因为想获得Chuck的认同，利用自己业余时间上社区大学的网络课程，最终考取了律师资格证明获得了Chuck的认同。然而Chuck的合伙人Howard并不认同Jimmy的资质。说会先观察他6个月再看看。

之后Chuck换了电子过敏症，渐渐的变得无法再工作，离开了公司。将家中所有的电子设备拆除。Jimmy也随着哥哥一同离开了公司，转而在一家美容店租了一间储物间作为自己的办公室兼卧室。但是由于没有名气，所以一直苦于接不到案子，只能去法院寻求公投案件帮注定有罪的人辩护。穷困潦倒的他多次和法院停车场管理员Mike起冲突，也埋下了他们相识的伏笔。

虽然当事人有罪，但是Jimmy仍然会尽自己最大的努力在合法的范围内帮助他们获得最大的利益。

当Jimmy被迫为会计夫妇辩护时。他参考了所有的资料，思考再三，最终还是让Mike送回了赃款并要求他们回去找Kim。

剧中Jimmy两次表现出了无奈纠结的表情。第一次是遇到碰瓷的时候，当时，他正在电话。撞人后的第一反应表情同揭下海报救人时的表情一样。一个是真情流露，一个是滑头Jimmy的演技表现。两者相互映衬出了一个小人物想要获得成功而绞尽脑汁，同时又对Howard的怨恨，想拉他下水。

剧中多次出现Jimmy祈祷，然后按下电话答录机发现没有委托的无奈。之后小有名气，将观众的心一起揪在了一起。按下答录机，bingo，有委托。Jimmy和观众一同松了一口气。可是谁知生活就是黑色幽默，全是不靠谱的委托。

而通过给老人完成瓷娃娃分配的遗嘱委托后，Jimmy发现可以代写遗嘱。这样可以挣钱轻松一些，于是去了养老院希望可以多挣几份遗嘱钱。做了很多小活动，努力经营。

当然，Jimmy还是那个善良的Jimmy。看到老人苦巴巴的掏出现金时，Jimmy忍不住给原本就很少的律师费又打了个折。这个时候，Jimmy那是那个善良的人。
当他发现了养老院的欺诈秘密，他为此拼命调查。甚至翻了垃圾桶来取证。和哥哥合作，希望拿下这个大案子。观众以为，对，人生就此要成功了。抱歉，编剧根本没想观众好好过。

最终，因为人手不足。Jimmy最后去找Howard寻求合作，希望以此打动他，让他成为合伙人（这也和之前6月之约相印证）。结果，Howard再次破碎了他的梦想。他无奈，他愤怒。

然而，当他得知真相的时候，变得愈发绝望。他哥哥从来没有认可过他。Jimmy再多的努力也只是滑头Jimmy。

引用Mike当时对雇主的话，“你不是个坏人，你只是个罪犯。好罪犯、坏罪犯都无所谓。”

而Chuck的这次对话，让Jimmy彻底放弃了成为一个光明正大的律师的想法。他再次找了以前的同伙，到处行骗，醉生梦死。但是残存的良知在他收到老人给他的留言时，他又动摇了。当最后一次行骗出事时，同伙道出了Jimmy的真谛，你是个天生的滑头。
Jimmy陷入了深深的思考。

现在，好人、坏人都已经无所谓了……