复仇者联盟2：奥创纪元（国语版）

必须要提前说一声了，本文分两部分，第二部分是自己陆陆续续添加的一些观后感，第一部分是一些背景知识，给那些跃跃欲试想看又担心以前没怎么看过电影，或者看了一些却没有整体概念但又想多了解一些的观众，这篇可以来个快速充电。

如果你已经是资深大牛其实就可以直接略过了……

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香港上映第二天在公司附近刷了第一遍，当时的感觉是没有1好看。可是后来万幸我去刷了第二遍IMAX，哇塞感觉就不一样了，好好看……第一遍也确实错过了很多细节。我希望这一篇只是问答能够帮助大家在第一遍的时候就不要错过那些细小有趣的梗。观后感在最后，大面积剧透大家小心！

基于上次《霍比特人》的时候写了一篇《中土世界知识问答》引起不小的反响，所以这次特意又找了另外五个漫威迷一起反复斟酌准备了两周，首发在http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5ODU0NDYyMA==&mid=204982171&idx=1&sn=87856e8ab730a186c250f9cb127554a0#rd，由Wanying、David、Franky、Achivil、iGeo、MT集体创作，后毕业时代版权所有，转载很简单，发邮件到contact.aftergrad@gmail.com就会收到图文版全文（图片很重要！）和转载要求，保护版权人人有责~

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常听漫威迷说，随着编剧们脑洞越来越大，想要从头开始看漫威？想要梳理时间线？想要把每个人物不同版本来龙去脉搞清楚？……那可真是道路遥远又漫长。美漫经常是每期或者几期构成一条故事线，创作团队都可能不一样，各路英雄往往是先诞生在独立故事里，而后才慢慢产生联动，然后打着打着重要人物都挂得差不多了，怎么办呢？没关系，换个平行宇宙。

因此，我们不会尝试摸清漫威宇宙的每一条脉搏，而是以电影为主线、漫画为背景，迅速方便疗效显著地帮你对重要人物情节有个较为全面的了解。然后，你就可以更加愉快地去看《复仇者联盟2》了。

【一、如何正确下手看漫威？】

Marvel的历史可以一路追溯到1939年，几经改变于1961年正式更名为Marvel Comics（漫威漫画，又译惊奇漫画）。它创造的角色不计其数，所谓漫画宇宙便是容纳旗下各路英雄的虚拟世界，其中的平行宇宙就笔者在官方Database的粗略估算也有上百个(!)了，此处只列出相对最重要的三个宇宙：
1.Earth-616：Marvel正史主线，意为1961年6月建立。
2.Earth-1610：终极宇宙，是Marvel专门开给新生代读者重新介绍经典角色的系列，是除了主线宇宙以外架构最完整、最为人所知的系列，并且对近年的Marvel电影影响很大，像电影里蜘蛛侠可以直接喷丝、神盾局局长是黑人等都是来自终极宇宙的设定。
3.Earth-199999：从2008年《Iron Man》开始的Marvel电影宇宙，所有的电影剧情都被放置在这里，所以也会出现许多与616主宇宙不同的改编（比如满大人从无敌大反派变成只是个替身，比如奥创的来历……）

电影那么多，正确的观影顺序是什么？

推荐顺序：《美国队长》(2011) →《钢铁侠》(2008) →《无敌浩克》(2008) →《钢铁侠2》(2010) →《雷神》(2011) →《复仇者联盟》(2012) →《钢铁侠3》(2013) →《神盾局特工》第一季第1至7集 →《雷神2：黑暗世界》(2013) →《神盾局特工》第一季第8至16集 →《美国队长2：冬日战士》(2014) →《神盾局》第一季第17集至第一季结尾 →《银河护卫队》(2014) →《复仇者联盟2：奥创纪元》(2015)

不过，也有漫威资深粉不完全赞同此观影顺序，例如有人建议先看《雷神》会比较容易知晓宇宙魔方的来龙去脉以及钢铁侠老爸的黑科技来源……也有人建议，就按照电影上映顺序就好了，无所谓正确与否的顺序。其实前五部加复联1，无论以何种顺序观看，都可以构建各路英雄来历到复仇者联盟建立的基本认识。

（最新更正，神盾局第二季19集是剧情直接可以接上复联2的，然后再接20集。）

如果你想要奋不顾身地跳进漫画的大坑，建议可以从某个特定阶段、某个较为独立完整的故事或专注于某个较喜欢的角色开始看，参考历史上哪些卷较为受到广泛好评，然后，边看边多动手查阅资料吧。比较权威的背景资料可以参考英文版的维基百科和官方的Marvel Database。


【二、复仇者联盟成员是何来历？有何技能？】

让我们一起来历数一下各位亲爱的盟友。

【人物名】Thor Odinson
【称号】雷神

【主要技能】作为一个神，Thor拥有超快的速度、巨大的力量、三倍于人类的人体密度、不惧高低温及毒素等环境，甚至可以不用护具就毫无压力潜入深海或者飞进太空。主要武器就是那把雷神之锤，它最牛的地方就是只会让被自己承认的人拿起来。当然，作为雷神，终极必杀就是引雷，如《复仇者联盟1》中，他不仅用天雷展开群攻灭了满屏幕的敌人，还给钢铁侠的装甲实施了快速充电。

【故事线】说到雷神就不得不说到北欧神话，它几乎支撑了漫威宇宙很大一部分世界观。与很多神话不同的是，北欧神话相信神也是会死的，万物消亡后新的生命会形成。电影中的九个世界、诸神黄昏、阿斯嘉德（Asgard）、彩虹桥、霜巨人、众神之王奥丁（Odin）和妻子弗丽嘉（Frigga）等统统都是以北欧神话为原型。唯一不同的大概就是，神话中洛基（Loki）是和奥丁结为兄弟的……

北欧神话的影响非常深远，如英文中的星期五Friday就取自Frigga，星期四Thursday来自Thor。文艺作品诸如日耳曼史诗《尼伯龙根之歌》和瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》，而北欧神话的风格和体系也一定程度影响到托尔金创作《魔戒》系列和如今许多影视、游戏作品。

扯远了，说回到电影里的雷神。Thor是血统纯正的奥丁之子，而奥丁在与宿敌作战的过程之中收养了宿敌的儿子并将其抚养成人，这就是洛基（Loki）。作为年少轻狂的熊孩子，Thor也曾热血冲动地展开与宿敌的战争准备将其一举消灭，结果差点再次挑起仙宫世界大战，因此他被奥丁剥夺力量通过彩虹桥放逐到人类世界接受贫下中农再教育。Thor在人间认识了妹子Jane Foster和她的好友们，并通过整一部电影证明了责任心与成长，KO了一直嫉妒他的洛基派来消灭他的毁灭者。后续的故事中雷神依旧不断与亲爱的兄弟相爱相杀，也从此把守护地球作为己任……


【人物名】Tony Stark
【称号】Iron Man 钢铁侠

【主要技能】主要技能为穿衣服（咦？）电影宇宙中一共设计和拥有过42套不同的盔甲。同时也胜任了天才、花花公子、超级土豪（据Forbes统计，身家超过124亿美金，胜过身家92亿的蝙蝠侠）以及专业吐槽人士。

【故事线】生于纽约长岛，老爸是曾帮助美国队长设计盾牌的著名企业家兼发明家霍华德·史塔克(Howard Stark) ，在宇宙魔方现身后，他的顶级尖端科技简直一路发展到黑科技水平，甚至还发现了新同位素。而Tony也是自儿时即展现惊人天赋，15岁时进入麻省理工学院电子工程学系大学部就读，19岁以最高分成绩获得双硕士学位。21岁时双亲死于车祸意外（其实是个阴谋），Tony继承了老爸的史塔克工业（Stark Industries）。在一次前往中东地区（漫画为越南战争时误入陷阱被俘）被人设计而被俘，心脏由于弹片碎块插入而命在旦夕，后被Ho Yinsen救活。

然后他又被威胁要为十戒帮（满大人的组织）制造新型导弹，不过作为一个高富帅学霸怎么可能乖乖就范，Tony不仅用科技手段继续缓解心脏问题，同时与Yinsen私下秘密设计并制造了一套动力装甲（也就是Iron Man MK1），利用装甲逃亡成功被美军救回。回到美国后他继续改良装甲，并大幅拓展了父亲留下来的史塔克工业，后改名为史塔克国际（Stark International）。高智商的Tony还为其他超级英雄提供技术支援，比如“美国队长的数个替换盾牌、复仇者使用的昆式喷射机、X战警使用的显像器、以及蜘蛛侠的第二套装甲服”……相信风靡全球的原因一定不只是颜和盔甲，因为他也同时印证着Smart is the new sexy呢。


【人物名】Steve Rogers
【称号】Captain America 美国队长

【主要技能】战斗技巧、领导指挥能力。武器就是那个朝鲜国旗一样的盾牌(误)，这个盾牌在电影里面是钢铁侠他爹霍华德用全世界最奇葩、可以吸收能量、反弹各种子弹的振金所制造。队长除了能够完美的运用这个可攻（扔出去打人）可受（吸收能量）且可守（防御子弹）的盾牌加上高超的格斗技术进行防御和攻击外，并不会主动用枪械等武器杀人。

【故事线】美队原来是一个体弱多病的男青年，在二战期间参战并参加了一个士兵强化项目，在超级血清的作用下成为了一名超级战士，不幸的是研制血清的博士被纳粹暗杀，美队就成了独一无二。最初美国政府仅仅把他当花瓶，在各地进行巡回展览以鼓舞士气。但是队长怎么能甘心只做一个演员呢，在一次重要战役中，于纳粹阵营杀了个七进七出救回了许多战士，这才让他一战成名成为了真正的队长。

虽然队长的技能和装备酷炫狂霸，但他奉行不在极端条件下不杀人的准则，政府就派了一位看起来人畜无害的小朋友跟随队长执行任务并完成一些“不能说的秘密”，这个小孩儿就是后来成为“冬兵”的巴基（Bucky）。在与红骷髅的最后一战中，队长驾驶飞机坠入大海并被冰封了起来，由于血清作用并未死亡而是陷入了沉睡。他的初恋女友佩吉·卡特（Peggy Carter）基于包括但不限于纪念队长、完成队长未完成使命的原因，和钢铁侠他爹等人共同创建了神盾局并成为了第一任局长。几十年后队长被钢铁侠救出，并在纽约入侵事件中成为了复仇者的领导。


【人物名】Bruce Banner
【称号】Hulk 浩克/绿巨人

【主要技能】作为班纳的时候是个天才核物理学家，作为浩克的时候带有自愈能力、免疫物理攻击、力量随愤怒值增长，无需武器因为自身就是最强大的武器。

【故事线】从2008年的《无敌浩克》电影来看，布鲁斯·班纳是一名出色的核物理学家，在军方支持的“伽马射线防护”研究中，出于对自己工作的自信，他自愿在自己身上试验研究的成果。但他不知道这项研究的真正目的并不是伽玛射线防护，而是了解并复制艾斯金博士用在美国队长上的超级血清以制造超级士兵。在受到伽玛射线辐射后，班纳体内的血清产生了变异，导致了绿巨人的诞生：每当他过于愤怒时，就会变身成拥有无穷力量但自控力有限的浩克。

看了电影的大家总是会问：班纳究竟能不能控制自己变身？变身后的浩克又能否控制自己？在08版无敌浩克的片尾暗示了班纳已经可以在大部分时间里控制自己的情绪、心跳及变身。目前比较普遍的看法是：当班纳自愿变身成浩克时，他可以控制自己的行动，分清敌我。但如果班纳因为愤怒或自保而变成浩克，他便会处在敌我不分的暴走状态。


【人物名】Natasha Romanoff
【称号】Black Widow 黑寡妇

【主要技能】侦查、审讯、狙击、格斗、超越常人的身体素质、精通各国语言——总而言之就是一个间谍应有的所有技能。

【故事线】娜塔莎是一名战争孤儿，10岁开始跟随间谍塔拉斯·罗曼诺夫学习受训成为一名间谍。经过在苏联秘密基地“红房间”（Red Room）的一系列选拔与特训，她成为了苏联特务机构Black Widow Ops的第一特工，也因此获得了Black Widow的称号。在电影给出的故事线里，名声大振的娜塔莎也登上了神盾局的黑名单，神盾局的特工鹰眼奉命追杀娜塔莎，但鹰眼做出了不同的选择，说服娜塔莎加入了神盾局。

黑寡妇可以说是在漫画不同宇宙及电影宇宙里面故事线最混乱的一位了。在漫画里，她开始是作为与钢铁侠对立的反派出现的，但在《钢铁侠2》电影中，娜塔莎是作为神盾局的间谍打入Stark Industry内部，并被Tony Stark聘为私人助理，其真实目的是监视并评估Tony Stark是否适合加入复仇者联盟。漫画里和巴顿一样，娜塔莎也是复仇者联盟中没有超能力的人，但是这并不妨碍娜塔莎成为一名出色的复仇者。比如在《复仇者联盟1》里，她就在和洛基的心理战中巧妙获得对方计划的关键信息。


【人物名】Clint Barton
【称号】Hawkeye 鹰眼

【主要技能】顶尖的体能、耐力与身手，包括近身格斗技巧以及远距离精准无比的箭术。巴顿用的箭是经过专门设计的，配有多种特殊用途的箭头，如爆破箭、锈蚀箭、可以黑进计算机系统的黑客箭、带倒钩的绳索等，还可以通过弓柄上的按钮对背上的箭筒发出指令，选择需要的箭头……

【故事线】漫画中的巴顿出生在一个屠夫家庭，父亲是个酒鬼，由于酒后驾驶巴顿的父母在一次车祸中丧命。年幼的巴顿和哥哥巴尼被送进了孤儿院，六年后逃出并加入了流浪马戏团，并向团里的两位师傅剑客和捷射学习飞刀与射箭。不久后又因故离开马戏团。凭借刻苦的训练及出色的天赋，巴顿获得了鹰眼的称号和世界最佳狙击手的美誉。在一次目睹了钢铁侠救人的场面后，他产生了当超级英雄的念头（因为钢铁侠吸引走了全部观众的注意！哼），几番周折加入了神盾局，成为了复仇者联盟中的一员。

而电影中的巴顿是在《雷神》中，作为神盾局的一名特工第一次登场，当失去神力的Thor硬闯神盾局基地抢夺自己的锤子时，巴顿奉命登上制高点阻止他。他真正展现实力则是在《复仇者联盟1》中，被洛基“洗脑”后盗取机密金属，突袭神盾局航母；清醒后对抗外星人保卫纽约城。无论是近身格斗还是远程射击，寡言少语的巴顿在神盾局的特工中无人能敌。


除了以上在电影中已出现的重要成员外，漫画中复仇者联盟的重要成员之一是即将单出电影的蚁人(Ant-Man)，一个名为汉克·皮姆（Hank Pym）的天才级科学家发现了一种粒子能随意改变自身的大小，变小之后力量与常人无异，变大之后却会力大无穷，这让他成为了复联之中侦查与战斗的双面手。《蚁人》这部电影可是马上就要在今年七月跟大家见面了（不过据说拍的是二代蚁人……）


【三、神盾局到底是干嘛的？】

全称：国土战略防御攻击与后勤保障局
Strategic Homeland Intervention, Enforcement and Logistics Division
别名：S.H.I.E.L.D. 神盾局

在影视作品的故事线中，二战期间纳粹旗下有个秘密科学组织九头蛇（HYDRA），它的首领红骷髅在一座瑞典教堂里发现了封存多年的“宇宙魔方”，想透过其无限能量来统治世界。与此同时，同盟国阵营中也有一个优秀的科学家组织——战略科学储备部（S.S.R.）。后来美国队长、军方及科学家们一起合作成功击败了九头蛇，战争结束后，为对抗九头蛇余党和维持来之不易的和平，S.S.R.吸纳了各路精英人士组成了一个新的组织——神盾局。

神盾局在电影中的首次出场是《钢铁侠1》，当时还是特工的菲尔·寇森（Phil Coulson）尝试和Tony接触。《无敌浩克》中班纳博士受到辐射变身后，神盾局也一直在追踪。《雷神》中那无人可动的锤子是最初吸引神盾局注意的地方，Thor夜闯神盾局基地试图夺回自己的锤子，与神盾局“不打不相识”，并最终结为盟友。

“复仇者联盟”是神盾局局长尼克·福瑞（Nick Fury）的理念，简单说就是将世界上最厉害的超级英雄们集合在一起，与未知的强大势力战斗，保护地球与人类文明。而神盾局的任务是避免一般平民受到超自然事件或超先进科技的困扰，并且保护他们的生命安全。因此，每当有超级英雄出现时，都少不了神盾局的介入。神盾局既会协助超级英雄，也会对他们的行动加以限制，而超级英雄们在神盾局需要帮助时也会出手相助。

这个庞大且运作严密的特工组织，作为一条防线，立于平民世界和更为诡异的未知世界之间，保护人们的安全，大概也是它会被称作神盾局的原因吧。噢顺便说一下，还记得在《复仇者联盟1》里面菲尔·寇森被洛基杀死么？在电视剧《神盾局特工》中，他不仅被复活了，还接任尼克成为下一任局长呢！这个组织里面，还有很多更大更神秘的事情正在发生吧。


【四、X-men和复仇者联盟是什么关系？】

X-men是一个变种人的世界。X-教授和万磁王早年是非常亲密的朋友，后来因理念不和分道扬镳。之后X-教授创办X学院，收养变种人小孩、开班授课，为他们找到正确发挥自己能力的位置，引导变种人去做有益于世界的事情，也一直通过各种渠道去改变变种人所遭遇的社会待遇。万磁王有着悲惨的童年记忆，这也让他成为了一个充满愤怒的力量主义者，坚信强权才是改变世界的有效方式，创建了变种人兄弟会这个极端组织，宣扬变种人才是未来的、高等的人类，通过破坏、战争的方式去争取变种人的统治地位。

但说起X战警，很多人脑海里的第一个形象可能还是那位身形健硕、目光狂野、手背上伸出三根寒光闪闪钢爪的金刚狼（Wolverine）。在《X战警：第一战》中短短的一幕就展示了他的性格——年轻的X教授和万磁王去邀请各位变种人加入刚成立的X战警，刚走到他身边便被叼着雪茄一脸不耐烦的金刚狼一句“F**k off”撵走了。而后这位不服不忿、脾气火爆的铁汉却凭着身上侧漏的阳刚霸气成为X战警中的招牌，不仅一路担当主线人物还有个人专属系列，在《X战警：重返未来》中更是担任穿越古今的重任。

其实金刚狼不光是在X战警的世界中发光发热，在复仇者联盟中他也是一位重要的成员，一起多次拯救世界。之所以现在的复仇者联盟故事中还没有金刚狼出现，主要还是电影版权的归属问题。

不过在《美国队长2》的片尾彩蛋出现的双胞胎，此次可是在《复仇者联盟2》中拥有大量戏份，他们就是快银（QuickSilver）和绯红女巫（Scarlet Witch），漫画里他们本来加入的是变种人兄弟会，后来随着理念的改变，转头加入了复仇者联盟，所以也是X-men和复联两个摄影棚都要跑的角色。

在漫画设定里，双胞胎是万磁王的儿女，却对父亲的所作所为有很大的抵触。绯红女巫具有极牛的能力，是潜在欧米茄级变种人——这个级别可以简单理解为无限潜力和不朽能力，如凤凰女。所以女巫的能力不是简单的魔法，正式说应该是“现实扭曲”，可以理解为操控概率，只要她愿意，万亿分之一的概率也可以变成100%（这种涉及到宇宙规则的能力简直无法直视）。所以她能修改世界的因果，在漫画中，女巫的两次情绪崩溃直接导致复联解散、一堆英雄挂掉、变种人死光光、世界变成乌托邦……简直是重启宇宙的按钮。至于电影将来会如何发展或修订，我们就拭目以待了。顺便说一句，和女巫结婚的就是幻视（Vision），我才不会告诉你复联2里面有八卦呢。

快银没啥说的，就是一个字，快。快到世界都是静止的，快到想干啥都行反正别人反应不过来。不过个人感觉漫威对快银的设定还是比较有节操的，至少现阶段不是随便就能突破世界的物理规则，不会像DC的闪电侠那样一代比一代强，超光速、遨游宇宙、穿越时空都来了。

但是！也是由于复杂的版权问题，影视作品里他们的身世和漫画不大一样，大概是“不能说的秘密”吧，在复联2里直接被改掉。大家知道这点就够了，不然电影里的时间设定和漫画严重对不上会让你疯掉。

据说当年是因为漫威闹破产危机，很多人物故事的版权就被兜售开来，直到现在，蜘蛛侠的版权还在Sony的手里，X-men和神奇四侠的版权还在Fox的手里。其他的差不多就都回归大本营漫威娱乐，哦不，迪士尼了。但是今年2月Sony和Marvel宣布合作，蜘蛛侠未来终于要出现在漫威电影宇宙里了。由此看来更多的融合也未必不可能，不知道什么时候我们才能在电影中看到复联大战X战警，或者钢铁侠到底怕不怕万磁王这种命题呢？

【推荐观影顺序】
《金刚狼》(2009) →《X战警：第一战》(2011) →《X战警》(2000) →《X战警2》(2003) →《X战警3：背水一战》(2006) →《金刚狼2》(2013) →《X战警：逆转未来》(2014)


【五、蜘蛛侠和复仇者联盟是什么关系？】

Peter Parker，中学生学霸兼摄影师，优秀的理科天赋和动手能力让他可以和科研尖端领域的科学家们谈笑风生，但是课堂之外的他却非常腼腆，只能默默做一个不敢和心仪女生搭话的小透明。在一次科学实验室的参观过程中被变异的神奇蜘蛛咬了一口，随后发现身上开始了翻天覆地的变化，从此一个穿着红蓝网格的紧身衣、面具上露出两个大眼睛的家伙，经常抓着一根长长的蜘蛛丝出没于大街小巷各种场合行侠仗义。他的性格也有了一些改变——话变多了，时刻都在唠唠叨叨，挪揄对手的拙劣、自嘲自己现实生活中的麻烦、夸耀自己的身手、遗憾自己的失误……总之想到什么就说什么。一个身手矫健的单口相声演员到哪里都会蛮受欢迎的，特别是当他还自带了炫酷动作效果。

其实漫画里Parker的父母就和神盾局颇有渊源，蜘蛛侠还收到过钢铁侠量身订做蜘蛛钢铁装，更别说在复联内战期间，他曾从钢铁侠的一方转入美国队长麾下。就连经典反派绿魔也和复联有着千丝万缕的联系，比如改组神盾局为天锤局啦（H.A.M.M.E.R.），建立黑暗复仇者啦。既然Sony和Marvel在版权方面达成共识，那么在也许在不久的将来，我们就可以在复联电影里看到小蜘蛛的身影了呢，最早也许就是《美国队长3》？


【六、说来说去，大Boss究竟是谁？】

毫无疑问各位英雄人物都是要和优秀的强大的反派一起出现才有看头，比如说钢铁侠对应满大人，美国队长对应红骷髅。看了《雷神》和《复仇者联盟1》的话，【洛基】看来就是那个大反派（不过电影里此反派一直在卖萌）。

应该说洛基已经被洗白了，这是一个亦正亦邪的角色，而且汤姆·希德勒斯顿这个演员选得不错，邪魅且兼具贵族气息的特色属性基本是靠演员发挥出来的。电影对洛基的能力描述不是很清楚，基本上都集中在邪术和魔法上，而且还要通过一个法杖来制造幻象、控制他人或发射能量。但基于漫画里的基本设定，他和Thor都是神级生物，非常抗揍，参考《复仇者联盟1》里被浩克全力猛揍一顿也还没啥事儿。

《复仇者联盟2》的名字“奥创纪元”就直接把反派点出来了。【奥创】是蚁人创造出来的机器人，它拥有天才级的智慧、创造性智力和自我修复能力，能够以超人的速度准确计算和处理信息，可以将部分或全部程序传送到远方的计算机系统或机器身体中，还可以在同一时间激活和控制数百个备用奥创身体。它的外壳几乎刀枪不入，但思想具有一定的不稳定性。奥创可以分析、复制、克制甚至创造复联里各种英雄的能力，还可以自己升级自己，这种进化能力是最强大的存在，漫画里出来就秒了Thor，要不是女巫出手，Thor就挂了……在漫画里有好几次差点灭绝人类！

在电影里，奥创是钢铁侠创造出来的，大家把以上内容中的蚁人忽略掉换成Tony Stark就好了。

可是慢着，但是谁才是终极大Boss呢？

你还记得《复仇者联盟1》的彩蛋里面回过头悠悠一笑的那张脸么？
你还记得《银河护卫队》里面他的正式露面么？
最新消息在《复仇者联盟2》的彩蛋里他又出现咯！

他就是【灭霸】，又译萨诺斯(Thanos)，泰坦巨人，宇宙级大神，其能力完爆复仇者全员。在电影世界出现的boss里他绝对是最大的了，现在还没发现有其他同类角色要出现的迹象。他拥有近乎无敌的防御力、攻击力、持久力、恢复力和敏捷度，皮肤近乎无法摧毁，尤其是在对抗冷/热/电/辐射/毒/衰老和疾病时。他的精神也近乎无敌，对绝大多数精神攻击都能产生免疫能力，与此同时还可以聚涌出法力能量波或是通过双眼双手释放出等离子能或宇宙能能力。他还需要什么武器，一个专门用来装逼的飞行王座简直就傲视群雄了，这算敞篷宇宙飞船？

但漫画中爱上了死亡女神并一心要取悦女神的灭霸还是专注追逐两样神器许多年——“无限手套”和镶在上面的“无限宝石”，这玩意儿轻轻一挥就能毁灭半个宇宙。不过据说在N久以后，漫画后期的灭霸在经历了征服、惨败与背叛之后，尤其是在打败了地球乃至宇宙所有英雄和维系者之后，感到前所未有的空虚与对无尽杀戮的厌倦，于是放弃了自己的力量、销毁了神器，从此与世无争……

话说在《雷神》电影中一闪而过的镜头下可是隐藏了大Boss的无限手套呢。

而设定中六颗无限宝石分别是灵魂宝石（绿）、时间宝石（橘）、空间宝石（紫）、心灵宝石（蓝）、现实宝石（黄）、力量宝石（红）。只要持有其一就能在该宝石掌管的领域中获得极为强大的力量，集齐所有宝石的拥有者将能成为几乎无所不能的存在。对于电影宇宙里宝石的内容之前一直争论不休，直到此次《复仇者联盟2》片方非常贴心地给大家确认了电影宇宙已经出现的四颗。不过颜色就跟上述的原始设定对不上了，大家知道就好……

它们分别是：
《复仇者联盟1》里的宇宙魔方
《雷神2》里面红色的以太
《银河护卫队》的那个紫色的球
以及屡次出现过的洛基的权杖芯

至于另外两个何时出现，怎么出现？同样也是拭目以待了。（所以《银河护卫队》真的不是用来搞笑的！它很重要的！）


【结语】

漫威以漫画为基础又不限于漫画，开拓了通过一系列的电影共同构建出一个虚拟世界的先河。这样的神奇还远未结束，除了上面提过七月即将上映的《蚁人》，漫威电影宇宙即将启动下一个阶段，明年我们就至少可以看到《美国队长3》和由本尼迪克特·康伯巴奇主演的《奇异博士》(Doctor Strange)，更不用说已经提上日程的《雷神3》、《银河护卫队2》和传说要劈成上下部的《复仇者联盟3》……

我们还有很长的观影之路呢，你期待吗？

最后，请参考来自《TIME》April 30th, 2015的关于未来电影的总结：http://www.douban.com/photos/photo/2242080071/#image


———————我是个人伪观后感的分割线———————

【以下有大面积剧透】


【以下有大面积剧透】



【以下有大面积剧透】





【以下有大面积剧透】



1. 鹰眼是要退休的节奏？

复联1的时候我好喜欢帅帅的鹰眼，虽然有无数人跟我吐槽说，鹰眼在复联里面好废啊，可是我就是觉得他射箭的时候好帅。果然复联2里面，贴心的导演直接让他老婆（成家了！三个孩儿！）替我们大家问出了这个问题，鹰眼也给了非常感人的回答。

作为一个没有超能力的人，这一部让他至少展示了三个优点：
- 不会被绯红女巫轻易控制
- 关键时刻提供safe house
- 简短几句话就让绯红女巫彻底转型

所以虽然帅帅的鹰眼在这一部突然变成身形松垮的大叔，我还是很爱他。没错，这就是电影想要告诉我们，没有超能力又怎样。

2. 钢铁侠和美队的基情是在为《美队3：内战》铺垫吧。从妮妮在幻象中深情盯住挂掉的美队（还上手），到结尾两个人miss each other的对话，哎哟，一想到下一部他们要相爱相杀了真难过。这两位是复联的核心骨，真的无法想像没有他们的复联。

另外，美队开始有幽默感了！一定是因为跟钢铁侠混太久了！

3. 双胞胎大赞，绯红女巫美翻！我好喜欢她啊啊啊啊。

至于很多人吐槽的快银挂掉，我想说如果没记错的话，复联成员第一次和双胞胎交手后，特工希尔（Hill）不是给美队提供了一些情报嘛，在He's fast She's weird的超经典评论前，她曾说快银有快速的新陈代谢和自我修复能力。所以我在想这会不会是一个梗，反正漫威的人物复活神马的都不是稀奇事。

前阵子才知道连复联1挂掉的萌萌的菲尔寇森也复活了，世界观又被颠覆了好吗。（还有什么不可能……）

4. 有人说这一次的故事线看着有点乱，我回家重新看了一遍复联1，觉得确实1的line比较明晰，笑点很多而且容易理解。2的话，看了两遍之后觉得故事线还是不错的，可能是第一遍没有get到很多细节，但是从节奏上来说，笑点和调侃确实是少了，感情戏却显得略多。而且拆黑寡妇和鹰眼CP表示我很不开心，呜呜。

5. 按照我家那位男童鞋的说法，就是光看反浩克装甲（Hulk Buster）这一段票价也值了，就是这么简单。真让人羡慕，哈哈哈。不过从卫星发射还能不停打补丁确实好霸气……而不穿盔甲的钢铁侠，无比绰约的身姿简直让人无法直视！呜呜，结尾简直想大喊钢铁侠叔叔不要走。


说正经的。其实我本次观影之后最大最大的触动，来自于美队那句，多希望这世界上因为科技产生的怪物还只有我一个。这让我联想到不久前非常火爆的知乎问题，为什么很多名人科学家们反对人工智能。

在复联的英雄里面，钢铁侠是走顶尖科技路线的，他自己创造科技，科技让他心脏得救，但也曾经suffer过一阵子，总的来说，科技对他的影响还是正面为主，也就理解了为什么他认为奥创可行。雷神是个神，我们不跟他聊科技……而美队、浩克、黑寡妇，虽然都因为科技得到了超能力（漫画里黑寡妇其实活很久了驻颜有术也必须是有原因的），但也很大程度上因为这些承受着痛苦。美队沉睡多年错失初恋的寂寞，黑寡妇的记忆偏差（漫画设定）or不堪回首的过去（电影设定），以及最明显的是绿巨人带给班纳博士的心理阴影和创伤。

但另一个方面，在漫威宇宙里面，近的包括变种人，远的就像外星人，如果真的没有科技，又要怎么打？这是一个很难证明也很难证伪的话题。就算是我们现在生活的这个世界，因为科技发展因为信息爆炸，你能说带来的影响都是正面的么难道不曾带来更多的恐怖和嘈杂？但你能说那不要发展了我们封闭起来吧？

总之，我始终对这个问题是有点半知半解和矛盾疑惑的，我倒是希望这个世界能多一些这样的讨论吧。

寡姐仍然很美丽！还有她迷人的略沙哑的声线！
OMG!郭达大叔长头发了，还是卷的！
美国队长的盾牌好像升级了耶！
这都什么时代了还用射箭的，多浪费时间！
妈妈快看钢铁侠和绿巨人打起来了！
满车的Crawford广告好明显！
辣个谁谁竟然有老婆和孩子，还有仨孩子 ！
我天！我天！我天！辣个谁利用个锤锤灰起来了！
Wow！看到Samuel Jackson了，他演技好好！
打得那么大阵仗一警察举着小左轮略搞笑哪！
那个被创造出来的人会变色的！

按理说那么多英雄汇集在一部剧里应该哪哪都是看点，秒秒钟都精彩，然而看了一小时后发觉get不到任何细节……辣个女的控制人思维那个动作那么多年了就没有一点点进步，一点都不帅气。非打斗场面看得人想睡觉，除了队长手撕木头那里。哦对了，这里面几乎每个人都会手撕技能，手撕面包吃多了吧？那对双胞胎到底是兄妹还是姐弟这个梗我到电影快结束的时候才知道。有一点和众多大片不一样的是辣个谁把家人的照片揣怀里去战斗的居然没有死。

群戏难写，对于一个爆米花电影来说，如果人物众多，更是需要清晰而富有张力的人物形象。人物成立了，才会使故事显得流畅合理，也使得那些特效满天飞的动作场面不至于空洞愚蠢。而故事本身的复杂性和深度其实并不重要，在一个简单的故事里提供鲜明的主角形象和简单却强烈的张力，才能让故事配合感官刺激，发挥出最好的娱乐效果。
群戏的难度在奥创纪元这里显然达到了一个新高度，不但有全明星的复仇者联盟阵容，还有新加入的若干角色。其中大部分人都有各自为主角的电影，如何在有效的时间内平衡戏份？如何兼顾人物前史和新的矛盾？如何让新的人物形象迅速给观众留下印象？
对于漫威来讲，这样的挑战既是技术上的，又是商业上的。考虑到他们宏大的漫威宇宙计划，新的形象是为以后的计划积攒人气，而旧人物的新发展，以及他们之间的矛盾张力，又是为内战这一万众期待题材的铺垫。群戏写得好不好，虽然其实不影响这一部电影的票房，却关乎整部电影的质量，以及电影史上最具野心的庞大计划的顺利实施。
对于这一点，我本来是不担心的，因为乔斯韦登在首部中所表现出的写群戏的能力，在大片中几乎无有出其右者。但实在让人大跌眼镜的是，在奥创纪元里，他们严重失手了。简单来说，《复仇者联盟》做得有多好，《奥创纪元》做得就有多差。
先从反派说起，Avengers的一号反派是Loki，反派魅力的第一个方面就是要够厉害，才会让观众起了同仇敌忾之情。Loki一出场就直取神盾局基地，之后的每一步也基本是具有战略目标，且都基本实现了的。即使被抓，也是在他的计划之中。那场让人类跪下的戏，就很好地展现了人物的目的和可憎。反派魅力的第二个层面是具有层次，这点上Loki本人有多风骚自然不必提，而即使观众不了解他与Thor的相爱相杀前史，却也能在一些细节里有所感受得到，比如Thor的经典台词：He's my brother...He's adopted，既有笑点，又把两人的复杂关系表现了出来。这也是第一部做得最出色的地方：把人物关系穿插在搞笑或者动作场面这两大娱乐性最强点上，相得益彰。
反观奥创，本来是漫威原著里非常牛逼的反派，电影里把创造者改成了钢铁侠，这并没有问题，甚至又为人物的张力埋下了线索。但奥创本人的魅力则非常有限，上述两点中，首先对于复联的挑战性不够，他设定上非常强，可以在互联网上予取予求，但与复联的对抗上却并没有体现出优势，反而几乎每一步都被复联掌握。直面的打斗上，他也只能靠机器人的人海战术。复联的两次受创，第一次是由于猩红女巫，第二次是内部的绿巨人，都跟反派的强大无关。奥创为什么不趁你病要你命？电影里用一句“与其让他们像英雄一样死，不如让他们痛苦”来敷衍解决，这是剧作上严重的偷懒。而人物层次上，他的动机就是简单的要救地球先灭人类，直肠子一个，与幻视的交流也毫无火花。当然，这与幻视这个形象的极端扁平也有关系。
再来看数都数不过来的复联内部人员，前作的优势是逐个出场，可以随着剧情的发展来塑造人物，比如Thor、钢铁侠、美国队长的大乱战，把人物不同的性格、目标都带了出来，从而也就把推动力自然过渡到了如何团结起来一致对外。而奥创则延续了这一思路，变成了团结-分裂-团结的三段式。只是这次并没能做到前作的经济紧凑，动作戏与文戏基本是分开的，动作戏就只管打，文戏则负责解释这些转变。但文戏又不敢多拍，那么就一定显得铺垫不够。分裂的原因是众人被女巫植入心魔，都委顿了起来，但这为什么就让他们分裂了呢？剧情突兀地给鹰眼安排了家庭，让复联在他家疗伤再重新团结，但这段冗长的文戏并没有体现出他们为什么不能团结起来对敌，他们现在存在的根本分歧到底是什么。虽然剧情上真的是让每个人各行其是，但在人物关系上并没有发展变化。哦，也许寡妇跟绿巨人的爱情是一部分吧，但这跟鹰眼的家庭戏一样，并没有与主线剧情产生有机的联系和交缠。（绿巨人大战前救黑寡妇算吗？但丢了权杖掳个黑寡妇回去，最后又被凡人轻易救出，这又体现了反派的无能。）或者说其实他们其实并不是分裂，所以最后也谈不上再度团结。
队伍内部的最大矛盾体现在要不要造出幻世，要不要发展出更强的力量保护人类，这也是钢铁侠与美国队长最大的分歧，成为了以后内战的伏笔。但当内部矛盾激烈到打起来时，是雷神的出现解决了这个问题，可是他为什么由支持美队变成了支持钢铁侠呢？片中的交待只是他去一个池塘泡了个澡，然后就一百八十度大转弯，那是个怎样神奇的池塘呦，电影根本没心思提。这也是最让人失望、最让粉丝受创的一点：主创太敷衍了。
新加入的三个角色也非常失败，快银和女巫浪子浪女回头的契机是看到了奥创的真实邪恶计划（顺便说再次体现反派无能），这个设计不能说不合理，只是一下子弃暗投明显得太过简单。主创可能也意识到这一点，在最后的大战安排了快银救人而死，好像要说毕竟人类大爱才最有号召力。但放在这里，更显得生硬敷衍。幻视则是一个谜，一个没有谜面也没有谜底的谜，大家都在想他到底是好的还是坏的啊，他到底有什么样的能力？可无论正面侧面，都没有体现他内心的剧情，我们只知道他现在是站在好人这边的。
这三个人物的能力设计也显得漫不经心，第一场hydra残部大战里快银和女巫的能力清晰且有趣，但到了后来，女巫的心灵感应能量怎么就变成光波炮了，快银跑得快动量大能击破机器人我可以理解，但他身体怎么受得了？幻视头顶的魔石有啥作用？打得时候也没啥特色啊。
另外几个如局长、三个新复联成员这样纯粹功能性的角色更不用提了，就是打酱油而已。
人物的动机的不明确，就导致人物间张力的缺乏，以及剧情推动力的单一：有个坏人要毁灭地球，我们上去干他！层次感、紧迫感都是这个敷衍了事的剧本不能提供的。如果说爆米花大片靠的是大场面吸引人，那人物的弱化其实也会影响动作场面的观赏性，比如前作中，在最后大战中人物的表现其实是跟他们的性格和动机紧密相连的，绿巨人一拳打飞雷神是因为以前就有梁子，钢铁侠最后舍身救地球也是一再塑造的他小事浪荡大事有责任感的形象。而奥创纪元里则没有这样精良，反而有了“拯救每一个人生命”这种矫情的设计。
即使在技术层面，奥创纪元动作场面的可看性也比前作差了很远。以最后一场大战做比较，前作的外星人军团是多兵种联合作战立体进攻的，相对的，复联分工、打法也不同。而且整个纽约从公路到高楼，从空地到空中都是战场，配合上精巧设计的调度，以及张弛有致的节奏，充满了酣畅感。而奥创最后大战所面对的对手，还是早已在前面看腻了的钢铁洪流，连CG模型都跟钢铁侠差不多，一次次的复制粘贴，这不是敷衍是什么。而且打的过程就是，这些机器人被钢铁侠一炮打碎，被美国队长一盾打碎，被雷神一锤打碎，被鹰眼一箭射碎，被猩红女巫一波震碎，被快银穿过——还是碎……这就造成了打斗场面让观众严重的审美疲劳。调度上也显得混乱，东一榔头西一棒子，除了偶尔穿插的几个笑点体现了乔斯韦登的水准之外，真的就是《变形金刚》的水平。

为什么会有这样的全面退步？很显然，无论是剧本还是场面设计，都是慢工出细活，不多下功夫，自然没有好的品质。普通观众可能说不出具体哪不好，但是不是不够好看还是很容易感受得到的。漫威打造庞大帝国的策略是大干快上，多点开花，所以在这部戏里所体现出的敷衍态度几乎是必然的，毕竟在票房不会受损的情况下，迅速地推出新片，以及继续拓宽整个漫威宇宙才是他们的战略目标。只是对于那些满怀期待的影迷而言，期待之下可能会心灵受创吧。
但这样的策略，真的能保证漫威的成功吗？电影恰恰就是一个既讲究商业逻辑，又不能忽视艺术追求的产业，一部敷衍了事、重复自我的电影，未必不会对整个品牌的形象造成严重损失。毕竟，这样级别的大片，是不能只靠粉丝经济的，太过从商业的角度考虑战略问题，反而有可能犯下战略失误，走向一个受创纪元。

1.
以一張票能換來的娛樂時光而言，《復仇者聯盟2》絕對是這兩年最為值回票價，也最為盡責的超級大片。

我一直覺得，影評或影談絕不該完全以依歸作家電影或影展電影的尺度，來分辨什麼是好片，什麼是壞片。只要世界上仍需要「聽故事」這種娛樂（儘管電影說故事的方式與眾不同），娛樂的藝術就不會也不該消失。電影作為一百年來最鉅幅的娛樂藝術，更是不曾也不能只有作者電影，須要正視娛樂電影的一席之地。

娛樂電影的責任有別作家電影的使命，除了要回應「這部片能娛樂到我嗎？」這般影迷期待的責任，也要負起「這部片要娛樂誰？娛樂得到嗎？」這種不讓投資者賠錢的責任。能不能滿足這兩種責任，才是公正評估一部商業娛樂電影的較好尺度。要拍好一部盡責的商業電影絕不簡單，有大把大把的鈔票僅是起跑，找出能嗅到賣座公式的引路人是關鍵，而一間不管任何公式都拍得出來的成熟電影產業更不可免。透過一層又一層的商業計算，去捕捉最大公約數的觀眾脾胃，能不難嗎？像《復仇者聯盟》這種「超級大片」，更是娛樂電影的龍頭， 集商業計算之大成。雖然不甘心，今日唯美國影業才能拍出盡責的超級大片，因為只有美國具備了所有了所有拍大片缺一不可的產業鏈（俱進的電腦特效,龐大的片廠團體,出眾的製作人員與保險業）以及一賣就能賣向全球的市場腹地。

《復仇者聯盟2：奧創紀元》絕對不好拍。有2012年《復仇者聯盟1》創下影史第三高的獲益在前，又有2013~2014年《鋼鐵人3》、《美國隊長2》或《雷神索爾2》三片的鋪陳在後，復仇者英雄們在螢幕上二度集結的這部新片，勢必得背負起這九年九部漫威電影的重量，滿足來自九部電影的觀眾。

在這層層腳銬下，終於2015年4月上映的《復仇者聯盟2》玩出的成果，讓人非常滿意。

兩個半小時的片長中，這個故事極盡可能鑲嵌著所有刺激的元素，並將它們排列到滴水不漏的密合。動作電影的重點就是場面調度與武打動作，《復仇者聯盟2》開場就來了場環場的雪山攻頂，用數位時代新興的三百六十度環場飛遁，給觀眾大下馬威。至於武打動作呢？全片戰鬥佔了六成時間，車戰空戰室內戰滿載，九路英雄從互毆到合作，最後各顯神威。與電腦打造的敵人奧創兵團混戰固然活躍，但最痛快的場景，絕對首推鋼鐵人一拳把浩克從高樓大廈轟製地表，那一轟太過癮了！敵我雙方的特殊能力有別，打起來也較個別電影系列要變化多端。我覺得最好玩的是雷神索爾跟美國隊長的合體技，索爾一槌敲在美隊的盾牌上，雷光四散，單一攻擊直接變成了地圖技能，打飛了所有四週的敵人。對比第一集槌與盾的首次對峙，不禁莞爾。戰鬥以外的吸睛之處也不少。九個英雄皆屬俊美，環肥燕瘦任選，意料之中;本片往返於美韓非都市間的異國風情，自古以來亦是跨國電影必備的額外福利（不過後來的蘇科維亞不少合成建築吧？）。這一切的一切都在取媚觀眾，取媚的成功則是大片背後商業計算的勝利。

求仁得仁──如果《復仇者聯盟2》只是單集電影的話，評價理應如此。



2.
問題是，我們真的只花上一張戲院的票錢看電影嗎？其實不是。因為復仇者們是一個電影電視化，甚至漫畫連載化的系列。

不管你我喜不喜歡漫威與迪士尼影業訂下的這套遊戲規則，每一位英雄的個人電影不再獨立，劇情略有關連，互相牽扯，唯有看完所有電影，觀眾才能全瞭他們彼此的親疏與因緣，最後透過《復仇者聯盟》這部眾星群集的總收成，拼滿整個英雄世界的系譜，觀眾才算真正完成了漫威電影系列一整輪的賞片。如果觀眾曾經花了錢，去戲院看了《鋼鐵人3》、《美國隊長2》或《雷神索爾2》，只為了湊齊漫威英雄的世界觀，甚至上網跟完了神盾局電視劇，觀眾就等於花了四張票的代價，只為換來看懂這一次的《復仇者聯盟2》，更不提你為了搞懂漫畫原作的典故還要花上多少額外的搜尋時間。

三年前，《復仇者聯盟1》上映。作為這種系列化的首次收網，該片劇情接續於《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《美國隊長》與《雷神索爾》四部電影之後，添上龍套角色的黑寡婦與鷹眼，試圖融合六位來自四方的英雄與四部風格殊異電影。結果，它成功了。《復仇者聯盟1》讓人滿意又驚艷，不只因為用在刀口的滿載特效，更是因為它把六位英雄的邂逅與合作過程拍的新鮮，卻又兼顧了這些英雄在個人電影結局後的內心發展。

在令人信服的《復仇者聯盟1》中，雷神索爾的神界是一切的開端，神界人的強大令地球人陌生，來自神界的反派洛基降臨並發出威脅，終讓神盾局決定要招募一組超越現有人類想像的團隊來對抗，與鋼鐵人跟美國隊長所處的人類世界（美國）互聯。人物之間的彼此邂逅很有趣，跋扈的鋼鐵人與忠厚的美隊先天就理念不合，所以鬥嘴最甚,彼此不願相服，但又彼此佩服彼此的長處；浩克本性善良,卻遭到洛基利用而暴走，情有可緣，讓大家都能諒解他的暴走；本來最不搶眼的鷹眼，透過洛基的洗腦，讓他有半片的時間與全復仇者對決，發揮了他做為特務的智謀，絲毫不讓這些擁有神力神兵的超人搶鋒頭.索爾與弟弟牽扯不清的親族問題則在本片延伸，替雷神的本傳收尾……《復仇者聯盟1》盡力把神、人、科技、魔法等本來各為類型電影一霸的突兀要素相組，完成了一套合情合理的大亂鬥。我當初就是被《復仇者聯盟1》給吸引，才開始接觸這一系列，它是如此完美統合了五部漫威電影的世界觀，回應了觀眾想看的，讓我能感受到製作班底除了本份，更有用心。

《復仇者聯盟2》卻不是。它失去了第一集這種完美的圓融，不再緊密.

《復仇者聯盟2》的劇情模式與第一集相同，奠基於《復仇者聯盟1》、《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》四片的基礎之上：九頭蛇的殘黨被美隊驅逐，索爾放棄皇位換來往返於地球與神界之間的權力，神盾局被毀，洛基權杖則在九頭蛇最後的基地內，於是復仇者聯盟再度集結，靠一己之力搶回權杖，成了開頭的雪山大戰。情節駕馭的英雄更多，世界更大，但是角色們的性格卻仍舊停在《復仇者聯盟1》的草創模樣，沒有見到他們在個人集數中曾有的成長與變化。




3.
先拿戲份最吃重的東尼史塔克來說吧。

東尼在兩集聯盟中都是戲份最重的英雄，上集的他是拯救紐約的最後一擲，這一集的他卻變得頗為難堪。他開發了奧創，搞得全聯盟甚至全球都得為他闖的禍擦屁股。但東尼根本不該去想造一套自動化的防衛系統阿，因為這種外力防衛者的夢想正正是在《鋼鐵人3》裏，東尼最終排斥的一條路。

在《鋼鐵人3》中，有別於前兩集力求戰鬥場面的鋪張精采，全片重心轉向了重新定義東尼史塔克這個人，而不是叫作東尼史塔克的鋼鐵裝開發者。經歷了《復仇者聯盟1》的紐約大戰後，東尼對那場巨大威脅的恐懼使他不安，開始暗中製造一具又一具的鋼鐵裝甲，想用這種外力的裝飾填補自己，但鋼鐵裝越造越多，卻造不出當初投身英雄事業的自信。直到與絕境兵器軍團的對戰，他失去了鋼鐵裝，一路且戰且逃，才慢慢學會了不再依靠鋼鐵裝的力量。我最喜歡《鋼鐵人3》的一點，就是讓東尼自己重新定義了自己與鋼鐵人這個身份的關係：真正的「超級英雄鋼鐵人」不是幸運穿上鋼鐵裝的某個幸運兒（否則跟鞭狂有何差別？），而是東尼史塔克自己；在結局時，東尼連胸口的鋼鐵核心都拆掉丟進了海底，正式宣告自己不需要一顆上萬馬力的馬達給自己的意志打氣，他也能當個襯職的鋼鐵人。只要東尼史塔克的自信不死，即使沒有超人裝備，鋼鐵人這個英雄仍舊存在。

明明東尼學會了這麼寶貴的一課，何以接在《鋼鐵人3》後發生的《復仇者聯盟2》故事，東尼又突然打回原型，拿到權杖後就急於打造一套有史以來最大件的鋼鐵裝──奧創聯合防衛系統？

東尼試圖打造奧創的直接理由女巫透給他的幻象：「將有大敵當前，聯盟被滅，這都是因為東尼沒有盡力的錯」。這個幻象與《鋼鐵人3》裏他面對的難關完全一致：神秘大敵就像紐約危機，聯盟全滅就像紐約失守，敵人的強弱只是問題的表面，這兩件事情的本質是一樣的，都是東尼被未知的恐懼促發了不安。

姑且不論東尼怎麼就信了這套幻象還信了這麼久（美隊跟雷神不就頃刻理解這是心靈攻擊嗎？），假如東尼想以更多武器填補地球安危，為什麼他不敢第一時間跟聯盟的夥伴坦承這個幻象，共同商議製造新武器的必要，討論聯盟到底需不需要奧創？東尼在《鋼鐵人2》顯露了他對親友（小辣椒與羅德上校）雖然嘴賤卻是絕對的信任，穿走鋼鐵裝也無仿，《鋼鐵人3》則進一步在與小辣椒交換職位的途中理解，自己的一廂情願有時不是真正的體貼，更可能不是妥當的決定，會陷眾人於危機。東尼史塔克在這集裡，卻只因「聯盟那些科學外行不會懂我在幹什麼，等我做出來給他們看到成果，他們就會服我了吧？」的自負，與視為科學好夥伴的班納博士偷偷開發起奧創，難道他不把復仇者們當成夥伴？還是他不把聯盟的安危當一回事？何況，東尼明明該要很清楚，就算奧創如期運作，如果因此讓整個聯盟都依賴這套系統的威力時，跟他當年沉溺於製造鋼鐵軍團的自卑有何不同？

唯一合理的解釋，就是是女巫魅惑的力量，讓東尼的判斷力大減，入了心魔。但女巫的影響究竟到什麼時候解除又是另一個問題，因為東尼第二次偷偷製造幻視的理由就很充分，那便是他搞出了奧創的摟子後，隨意再度重操舊業勢必會被不明究理的夥伴們阻止，才不得不為之。這兩次的東尼顯然都仍保有對聯盟眾人性格的理解，唯一差別的只有東尼自己的態度之差。在《復仇者聯盟1》的東尼或許會幹這種偷偷製造武器的勾當，因為當時的他跋扈，而且深信操戈者的品性，但我很難相信與夥伴們在《鋼鐵人3》一起共串難後的東尼還會這樣想，還會產生如此跋扈的自負。

（ps.由於有些網友對我這說感到爭議，我就在去看了一次電影確認想法，尾段會再提及一次）



4.
剩下兩個擁有個人電影續作的英雄：美國隊長與雷神索爾，戲份僅次於東尼史塔克，卻在要替下集鋪梗的壓力下顯得略顯支離。

美國隊長在這集較少發揮他指揮官的功用，因為眾人很有默契的各打各戶，使他僅是復仇者可靠的夥伴之一而非隊長的角色。在他被女巫襲擊後幻見的幻境裏，他很遺憾自己錯過了昔日的朋友與愛人，這是貫穿了美國隊長個人系列的情感線，但也可能是要放在下一集去講的伏筆，暫且不談。

較於此處，美國隊長對於復仇者聯盟這個組織的反思沒有提及，實在可惜。在《美國隊長2》裏，美國隊長與所屬的神盾局組織有過衝突，美隊信奉美利堅創獨立宣言的自由與平等，看不慣神盾局的美帝嫌疑（以保衛世界的名義對全世界行使制裁管理）而鬧翻。美國隊長以美國為傲，卻不以美國大兵以正義為名衝進他國，砸爛敵人也砸爛城鎮要當地人收攤的美帝傲慢為美國該有的表現，這也是《美國隊長2》的核心之一：愛國精神的權變或墮落。我很好奇，他對於復仇者聯盟在全片進出亞非美三洲，在第三世界與南韓打個天翻地覆的義師之舉，某些層面上與神盾局相同，只是沒有實質的人員傷亡（這有點扯，光是開頭浩克把那些雪地士兵扔到那麼遠就該被扔死了吧…..）究竟有什麼想法或有別於神盾局的解釋？結果美隊在本片既不擔憂復仇者可能淪為美帝翻版，也沒有延續他在《美國隊長2》一再隱沒的孤獨之感，顯得較為單調，讓人遺憾。

雷神索爾的強大向來是這系列的燙手山芋。神族太強了，人類根本無法抗衡這些神明的法力與神兵，《復仇者聯盟1》的洛基雖然被諸多英雄打臉，但本質上皆因他的性格過於高傲，而且不同於索爾一般善戰，真要論實力，他還是輕易能戰勝多數人。索爾更強也更有力量，他在個人系列《雷神索爾2》對上的敵人也非泛泛之輩，動輒毀滅時空。我並不期待他在《復仇者聯盟2》發揮這麼強悍的力量，因為這會破壞整體英雄的觀感，但本集裏用粗糙的退場找救援把他邊緣化，不僅發揮雷電之力的次數大減，更成了打手二號，直到後面重新登場才有改善。會飛的他跟東尼能補救一些從天而降的難民，還有用雷神之力導致了幻視的覺醒（不過他怎麼知道那棺材裡面就是幻視…..？）都仍舊強悍無比。

他的個人故事在《復仇者聯盟2》不同於第一集的吃重，跟美隊一樣僅僅帶過幻境的伏筆。在他的恐劇幻境中，他進入冥府看見了神界大戰後死去的人們向他索命，他搞不清楚是真是假，但這是身為將領與前國王的他最隱憂之物，也是他作為仁將的婦人之仁。可惜這些擺明要放置於之後拍攝的《雷神索爾2》，於是這集他後半段就突然沒事般了的繼續戰鬥，較之第一集裏與洛基的情意拉扯，顯得遜色。




5.
其餘沒有個人電影的英雄，有舊角色（浩克與黑寡婦與鷹眼）也有新人物（快銀與女巫與幻視）總共六人。

浩克一直是個讓我很有興趣的復仇者.浩克嚴格來說曾有過個人電影，而且還有兩部，就是2003年的《綠巨人浩克》（Hulk）與2008年的《無敵浩克》（The Incredible Hulk）。兩片皆因票房失利而讓漫威最終決定不與以接軌，續造了《復仇者聯盟》現在這個浩克三號。這三部浩克最大的差別不在演員，而在詮釋「憤怒」的方式不同：2003年版《綠巨人浩克》憤怒得最幽微，李安導演完全將自己在《推手》的意象放置在浩克這個英雄身上，班納博士因為對父親的又愛又恨而憤怒，因為控制不住憤怒而成為全民公敵──這樣精緻的父權爭辯本質上就不易被期待超級英雄戰鬥的一般影迷接受，是典型的市場策略失誤，不被漫迷接受在所難免。續之的2008年版《無敵浩克》（The Incredible Hulk）憤怒的理由改為數值性的心跳，當班納心跳過快，他就會變身──這理由就略顯物理性了些。到了《復仇者聯盟1》，為了不重蹈前兩片的覆轍，這個加入聯盟的班納只會對傷害自己的舉動憤怒而失控，結尾的紐約大戰還驚爆出了類似智能的表現，這頭綠色魔漢竟乖乖聽著美隊的指揮打擊怪獸，突兀，但考慮到這是新設定，觀眾也有轉緩的餘地。

到了《復仇者聯盟2》，我再也找不到這個浩克憤怒的理由。班納的憤怒成了想來就來，想安撫就安撫的馬爾濟斯式表現，不需要太多理由，只要想戰鬥時用點力氣就能放任自己變身，變身途中還能保留理智，一邊注意不殺死人（注意開場的美國新聞有報導零傷亡），一邊開直升機；他不再是狂獸，只是個會變大隻的另一個鷹眼罷了。相當可惜，浩克最大的特徵可說就是他這個角色對於人性會如何激烈變化的具現，不該這麼輕易抹殺掉。不過礙於系列設定的發揮難易，顯然復仇者的浩克之後還會持續的能夠自由控制吧。




6.
黑寡婦與鷹眼的表現仍舊保持第一集的水準，本集新加入的三位復仇者：快銀女巫兄妹與幻視，則都有戲份鋪陳不足的缺陷。

黑寡婦的俐落身手在強度偏向真實感的《美國隊長2》已經大現，在《復仇者聯盟2》則轉向輔助其他英雄。透過殘酷過去的揭秘，她與班納在這集的相憐情愫著實有說服力（一個浪跡天涯逃避自己，一個浪跡天涯逃避過去）。鷹眼的表現穩定，中段時還透過對老婆說：「他們好像不需要我阿？」小小調侃了一下自己在一群怪力亂神裏的凡人定位，很是有趣。

快銀與女巫這對兄妹初次登場，在電影前半段被塑造出有別於講究物理破壞的復仇者們的輔助能力：快銀不像鋼鐵人可以擋住火車，但他能以藍光之速拯救每個鐵軌上的百姓（不過還是比X戰警的慢！）；女巫多才多藝，可以讀取記憶也可以操作精神，必要時更能隔空取物。只是這兩種殊異的異能在最後大戰還是遭到簡化，增強了單純的物理力量（快銀一開始全力衝刺只能撞暈美隊，後面卻隨便走都能撞爛奧創的鋼鐵裝，這些反派好脆…..）這對兄妹憎恨東尼企業的軍火使他們家破人亡，對東尼史塔克飽含恨意，原為張力十足。可惜電影後半為了精簡陣營，直接讓快銀與女巫恐懼於人類滅絕的壓力而投誠復仇者聯盟，與東尼之間沒有互動，實在可惜。

更直接點說，這對兄妹加入復仇者聯盟實在不好。這對兄妹的設定經不起細探，更不是英雄。想想吧，快銀兄妹是因為恨東尼才參與人體實驗，那麼他們在九頭蛇基地瓦解後，他們去哪？要做甚麼？他們找了自我毀滅這麼迂迴的方法搞定仇家東尼，也不想殺掉復仇者其他人；他們在跟奧創鬧翻後就直接轉投復仇者聯盟，那對東尼的恨呢？東尼的自我毀滅又何解，女巫有以防萬一想解開嗎？第二集完全沒提。一對看著韓國博士被奧創（可能）打死第一時間只想逃命，看著天空之城難民流竄只想保全自己的超能力者，要我認為他們有資格跟親身體會力量越大責任越重的幾位真英雄一起掛名，未免天真。

新的英雄幻視作為最後一位登場的新人，即使展現了會飛會打會噴光的實力，仍舊深藏不露，顯然是保留實力替下一次的無限手套篇做伏筆。他與奧創相併的關係其實亦有可探之處，兩人都是被神力影響下的半個人工生命，奧創站在資訊時代的偏執中得出了人類需要進化（實則毀滅）的結論，幻視站在宇宙領域的制高點上選擇了與生靈同一陣營。一求毀滅，一求生生，可惜倆人最後僅是幾句寥寥，就結束了這兩個系出同源的奇特存在的溝通。

 


7.
說穿了，《復仇者聯盟2》的角色全部來自《復仇者聯盟1》的舊貌，沒有接軌上《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》裏他們的成長。東尼之所以仍舊跋扈，美隊與雷神之所以發揮不多，全因如此。而一部續集電影不該犯的錯誤，就是在故事的連貫之上失職。

《復仇者聯盟2》作為一部娛樂電影，完成度相當之高，還是很夠看。但是，作為一個漫威系列十部電影的統合之作，則欠缺了《復仇者聯盟1》在角色與個人電影上的用心，沒有把情節與角色性格緊緊得結合在一起。

當然平心而論，《復仇者聯盟2》拍起來比首集《復仇者聯盟1》要難得多，不該輕易拿來比較。光是英雄從六個變十個，系列電影從四部變十部，就已經很難拍了；《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》三片分別有意被導演增添了類型片的元素，讓每個英雄的世界觀都有微妙的錯味，則更讓統合難上加難。鋼鐵人的世界就像怪博士與機器娃娃會有的模樣，有點日常卻又不日常，化學家只要努力就能開發出百毒不侵的火焰肉體；美國隊長的世界卻變成了不可能的任務這類諜報片的氛圍，隊長只是一個力氣與反應略猛的人類，必須在槍林彈雨裏用受限物理法則的格鬥技與夥伴才能突破重圍；雷神索爾則擺脫了第一集的莎翁劇場（這也是最被多數人詬病之處）直接變成超級賽亞人大戰超級賽亞人的恆星戰爭。這些變化讓個別電影有了趣味，但也讓統合者難為。

《復仇者聯盟2》在最重點的激鬥場面上盡其能的扁化這些差異，於是敵我雙方都突然成了橡皮人，耐打耐操，被奧創機器人圍毆還能只髒衣服不流血汗，連最接近人類的黑寡婦都能被一棒撞上八尺外的大樹幹後一跳跳回原地。勉強完成了平衡。在本片中，這當然是可以原諒的妥協，因為漫威自己的漫畫作品多年來早就習於這種戰鬥強度的微調。但在角色連貫上的力不從心，實在可惜。

 


8.小結
不管怎樣，我還是滿喜歡這系列的。如果願意接受電影影集化了的事實，這種串門子式的作品也未嘗不是沒有一種互動的情味。我們為甚麼要來看超級英雄電影的續集，而不是隨便找一片大製作的單集電影打發時間？因為我們期待：九個英雄，九路支線，九種性格，相互交錯之下，會激盪出九倍以上的火花──這才是我們一路追看漫威系列所期待的角色魅力之彰顯，以及統合這些奇特背景的大總匯嘉年華，而不是一堆零碎細節補不全，只有Nerd狂熱者會熱衷的符號堆砌。

《復仇者聯盟》系列當然不會停拍。在北美還沒上映的此時，官方就已經宣布了2015年到2019年之間一年兩部的復仇者個人系列，以及《復仇者聯盟3》的導演人選，指導美隊的導演羅素兄弟（Anthony Russo）屏雀中選。不管怎樣，只是下一次，如果可以不是大鍋炒的兩個半小時，而是真正知道我們喜歡英雄得甚麼，讓這些英雄更亮也更燃燒的用心之作，就太好了。我真心這麼希望。

 
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（04,30二刷後補充）

有些事情讓我很疑惑，所以我抽空去再看了一遍，確認了一些新的想法。




a.
關於東尼史塔克的心態問題，不少網友都對我指稱東尼性格劇變的部份不滿，認為東尼開發了奧創這件事情跟他在《鋼鐵人3》面對紐約大戰與絕境病毒的缺乏安全感有著不同的心態，而非我說的問題重演。我最早還是不同意如此，因為我認為真正的癥結不是他開發了奧創（奧創只是他很多計畫的一環），而是他「隱瞞」了，他認為他不該像其他聯盟人坦白這個計畫，只因這會遭受他們的道德爭議阻礙，但這不僅讓我覺得他忘記了他在《鋼鐵人3》裡一度因為不透露自己動向差點害慘他人的慘劇，而且也立刻被其他聯盟的成員打臉──美國隊長責罵他的理由不是他以為的道德爭議，而是「這計畫聽起來跟（之前的）神盾局沒有不同」跟「想要未戰先勝者都會付出代價」，他們對這計畫是不置可否，而且也不如東尼想像。

但我現在覺得這討論不重要了。為什麼？因為重看一次，我才發現，導演Joss想直接把東尼的性格轉變直接丟給女巫的魅惑解決。

在片頭大戰後，東尼走入地下室拿權杖時被女巫滲透心靈，看到飛天怪獸鎖定地球而開始恐懼，而且恐懼了整整一集。奧創第一次與女巫會面問過為什麼放任東尼拿手權杖，女巫的回答是「我看到東尼的恐懼，只要繼續放任他，他會自我毀滅。」先姑且不論這對兄弟看到仇家還要用這麼迂迴的手段報仇這點（說真的啦，如果我十歲死全家又差點死在瓦地堆，讓我恨那個兇手恨到接受人體改造，要我忍住不在仇人現身時在背後捅他一刀還真難──尤其我哥還有超高速時！），這情節最值得玩味的是：女巫的施法在這部電影確實百發百中，除了鷹眼以外的復仇者都被這招喚醒恐懼影響心智，暫時無法戰鬥。這些恐懼多半不是外來的，而是假借幻象變成的內心疑惑。美隊恐懼的是今昔之比，索爾恐懼的是戰友慘死，黑寡婦則純粹是喚回最不堪的回憶，浩克不明（不過他的恐懼點也夠多了，難怪他再看到女巫會想掐死她）。

所以本質上，我認為這可以直接理解成：《鋼鐵人3》裏那份已經被東尼自我克服的那份沒有安全感，如今透過心靈控制再現了。

跟雷神索爾跑去找博士玩水（誤）的自我探索對比，就可以看出東尼身上被女巫喚醒的影響很大。全片連續有兩次是東尼被聯盟成員們責罵幹嘛發明奧創，東尼的反應都是歇斯底里的對安全得害怕：地球要有強敵來了！你們都沒再想！所以我得替你們想！所以你門沒資格責罵我！直到福瑞局長在穀倉跟東尼面對面，也要求他關掉奧創時，福瑞才一針見血點破了女巫正在影響東尼心智的事實，只是東尼不否認也不承認。

既然東尼的恐懼是被超能力所喚醒，那我想，這些人性假設也沒甚麼好談的了。不管東尼當初規劃奧創是為了他所謂「我們的職責就是疑問」（這我們是誰？戲中不明談，可以是科學家組也可以是整個人類）而開發的備案，還是自我防衛，答案是甚麼也不重要了。不管本來的東尼在想甚麼，如今他在片頭就被女巫左右心智，我們都很難明瞭他有沒有改變了。

當然我覺得這個性格設計並不高明。東尼沒有向其他復仇者一樣有具體的走出恐懼的歷程。美隊在鷹眼家睡一晚就好像沒事（不過埋下黑暗面的伏筆），雷神透過一趟確認之旅找到證據讓自己安心，黑寡婦向班納坦白，浩克則跟大鐵罐在非洲跳舞（笑）解決。唯有東尼沒有。東尼其實從沒把這份恐懼解開，他對外星強敵的來臨仍舊芥蒂，福瑞沒有勸動他，他也堅持要再造幻視；美隊對他的質疑也有其道理，東尼怎麼知道自己不會又搞砸？只是電影這時讓雷神亂入，說神秘寶石確實存在，東尼此舉是對的，就這樣化解了東尼的處境。但別忘了東尼根本不知道神秘寶石，換言之他再造幻視還是出於自己而非出於對寶石存在的了解。女巫很KY的在南韓對隊長說「奧創搞不清楚毀滅世界跟拯救世界的差別是學他老子東尼的！」，如果這是在替內戰鋪梗，那我就服了，這心靈控制的梗還真遠……我認為不是。




b.
這些不會改變我對全片的看法。我還是認為這部片在融合角色上有著致命的粗糙感。

跟第一集裏洛基利用煽動人心來達成聯盟分裂的鬥智一比，復仇者第二集這種把所有角色動機都丟給女巫的魅惑去帶過的手法，不漂亮，很粗糙，就是如此。就像浩克自己的電影，同樣是浩克的憤怒，李安板的浩克每次憤怒都要花上極長的篇幅去鋪陳動機合理性，隔一版的無敵浩克改為心跳數，兩者差距就在於編劇對詮釋角色情節與性格的轉變的期許，前者想要顯得情理兼具，後者屈就情節。

復仇者也是如此，第一集裡面讓每個人物交戰與合作的理由都很充分且有感情，到了第二集時不時就有這種牽強的發展。 打個比喻就知道了：快銀兄妹是因為恨東尼才參與人體實驗，那麼他們在九頭蛇基地瓦解後，他們去哪？要做甚麼？他們找了自我毀滅這麼迂迴的方法搞定仇家東尼，也不想殺掉復仇者其他人；他們在跟奧創鬧翻後就直接轉投復仇者聯盟，那對東尼的恨呢？東尼的自我毀滅又何解，女巫有以防萬一想解開嗎？第二集完全沒提。

這種前後粗糙的安排四處可見。作為一部已經擁有九部續集，而且還會越來略多的作品，這種無視前面作品的接軌方式，無疑是對系列這件事情的不夠尊重，也對起碼想全盤且綿密跟隨一系列的觀眾不忠，而這是一種失職。所以我才說第二集欠缺的不是特效也不是魅力，而是融合這些的圓融。

漫威宇宙已历经雷神1-2，绿巨人，美队1-2，复仇者联盟1，钢铁侠1-3。这才到这部复仇者联盟。漫威对于超级英雄的不惜篇幅，如同结尾群像雕塑一般，边角、中央，逐渐塑造完整。

他们在此处集结，这部戏中的个人性格与能力发挥到了极致。

按照英雄漫画里越往后出现的英雄战力越强的定律，红女巫和快银在这部片子中抢了不少风头。开头打得复联无还手之力，观众几乎担心这戏要如何收尾。随着奥创的杀戮本性露出端倪，两人的良知与复仇之火慢慢交替。快这对姐弟在经历了那么多之后，一个最终选择跨出房间战斗，另外一个在街上拼命拯救平民。内心深埋的善良与几乎拆了复联的战力形成鲜明的对比。

钢铁侠是个科学疯子，连着同样纠结的班纳博士。明明嘴贱，但被红女巫引入恐惧的梦境时，他最大的恐惧却是队友的死。或是，队友死了，而他仍活着。他对自己相信的事情极度坚持，即使已经造出了奥创都没能阻止他。最后是一半靠雷神开天眼，一半全靠随机过程（。。。），造出了幻视。几分钟前还在吵架和担忧的队伍，随着幻视拿起雷神之锤，所有人都闭了嘴。

黑寡妇的恐惧是红房子。娜塔莎罗曼诺夫在复仇者1、2和美国队长2总共3部长篇里表达害怕的镜头极少，即使对着绿胖也还算相对镇定——这是大部分观众第一次看到她真的在恐惧。红房子。等待被枪击的蒙面人。她的动作戏依然爆表，摩托飞车，抢走奥创身体，开着装备杀机械人。她的战力比前几部的小手枪寡妇蛰明显提了更多。

布鲁斯和黑寡妇萌芽的爱情令观众有些惊讶——他们看起来实在太不配了，不要说是观众心目中的第一选择，甚至连次选都不一定是。也许绿胖也是这么想的，所以他在结尾远走高飞。

鹰眼在这部戏里不光提供安全屋，自爆老婆孩子，还是面对红女巫时唯一没被洗脑的成员。看来被LOKI洗过就是有经验。他的安全屋与世隔绝。他其实这次“最后的任务”该是没抱能回来的心的。但快银抢了便当，他得以在剧终重返伊甸。

托尔与美国队长的阴暗面相对较少一些。因为他们真正的大麻烦还在后面。可谓出来混，总是要还的。美队自从队长2赢回一城，甩了无战力的帽子以后也不太需要继续证明自己了。况且复联实在太需要他这个人肉道德指南。托尔最可爱的是和钢铁侠就简和小辣椒谁更好进行了一番十分欢乐的斗嘴。斗完了还以“但还是简更好”这种简单粗暴评价收尾。

美国队长在飞起的城市上集结复仇者，他们互相保护战斗到最后，那一刻热血沸腾。

这是最好的时刻。因为这场战争并不复杂。这时悲剧还未真正开始。

唯有到再不复返时，方知方觉。方长相忆。

       太坑人，复联变成了妇联，就像一帮广场舞大妈聚会一样，动一会你是我的小呀小苹果，接着唠叨王家寡妇偷了汉。全片下来嘚吧嘚吧的跟妇联开会一样。较之复联1来说全面退步，是一个非常失败的续集。



【1.首先，一个打来打去的漫画电影，妇联2有一个很无聊的反派】

   妇联1的反派洛基是很有魅力的角色，不仅长得好，智商也高，还拥有能够控制人心的权杖。作为漫画电影的反派，姿色和能力以及奇幻道具并存，支撑起了半边天，这让妇联1的故事很多时候是由反派推进的，观众和主角几乎都不知道反派到底要干啥，节奏非常紧凑。
而妇联2的铁疙瘩反派首先智商非常低，亏他还是个虚拟人格，干事情极为简单粗暴，从头到尾就收集金属然后升级制造杂兵然后被揍。除了性格无趣，在外形上也真难看，黑不溜求的，不知道还以为小号的变形金刚或者扒了皮的终结者。正因为这样一个文不行武不行的反派，让故事打得没什么意思。

【2.接着，十个角色之间的人物关系也非常的无聊】
   妇联1的人物关系设置非常巧妙，反派是雷神的弟弟，而雷神又是一个纯爷们，因此一边要收拾不孝的弟弟，一面还要努力维护自己家族的荣誉。加上绿巨人多年以来的被害妄想症，让整个团队危机四伏，而且神盾局的基友们还要穿插其中，让整个故事充实饱满。而妇联2反派是钢铁侠手贱搞的实验，但是钢铁侠是个花花公子，人家根本不怎么在乎，没有内疚没有弥补其他人也没什么意见，非常和谐但是无趣。作为新角色，前半段女巫和快银捣乱到一半，突然改邪归正非常无厘头。还有绿巨人和黑寡妇小暧昧这种设定多无聊啊。再说神盾局赶来支援，也没有了卖萌的科尔森之类有趣的角色，感觉就像一群寂寞无聊的马戏团小丑很不敬业的跑了个外单。

【3.无聊的一群人演绎了拖沓无聊的的文戏】

    妇联2算上反派和新人一共有十个漫画角色，稍有良心的话让他们从头 打到尾就行了，可是剧情中竟然安排了非常非常无聊的大段的文戏，难道还想走内心吗？比如鹰眼带众人回家看老婆孩子，没事钢铁侠和美国队长比赛劈柴之类，不知道的还以为美国版的乡村爱情呢。这种无聊的文戏一演就是十几二十分钟，直接给人看睡了。

【4.动作场面和高潮段落没什么新意】

    归根结底，说说动作场面和特效吧，续集里打得没什么创意，唯一的亮点也就钢铁侠穿了个大马甲爆艹绿巨人还有点趣味，剩下的终极大战特别出戏，整个一个牛魔王要把城市扇到太阳上去。妇联1好歹还有点飞龙一类的小障碍需要配合杀怪，到了妇联2只剩下反派一大堆毫无战斗力的杂兵，被复仇者抽的毫无还手之力。最后为了营造点牺牲，居然让反派没事干开个小飞机玩起了扫射，就为了给角色突突死？你说死都死了，遗言不能感人点吗？

    总之就是这样，从头到尾，如果说妇联1不仅是一个好看的漫画电影，而且是个好看的“电影”，那么妇联2不仅不是一个好看的电影甚至连一个好看的漫画电影都谈不上。剧情非常无脑，叙事非常没有技巧，情节主线非常直给，除了打的马马虎虎外，完全没有什么亮点。