父子

   看《父子》，里面洋溢着某些温存与萌动。其中父是一面异常锋利的刀，他始终在上下挥舞着，或许他一直都在爱着他的妻子与儿子，可他却不知他的棱角太过尖利了。

    我有着强烈的恋童癖，忽然觉得。我万分喜欢那个孤傲里有着些许唯诺的儿子。他的身上，有着自闭儿童的纯粹，他的哭是那么的沁人心脾，仿佛他的到来就是一张纯白的纸张，他一路走着，在上面满满当当的画着一幅幅好看的图，上面有繁荣的油轮之夜，也有父母间刺耳的争执场面；有对母亲肚子里宝宝的仇恨，也有父亲唆使他偷窃的冤愁。而这些画面的掌笔人，应当是属于他的父亲的。

    我一直觉得，郭富城演的父亲甚至比儿子更加的纯真，他的脑里始终只有一条线横亘在那里，那些错于他来说，始终是别人的，他不曾有过错的。可在终了的片刻，他领略到了那些错，那些错或许仅仅是隐匿在他身躯里的某些基因，总有喷涌的时候。直到他徐徐的走到了那个池塘里，那对他来说就是一个最为安静的家了吧。

    父将满满的爱挥霍着，他始终笃定，那些爱被他牢牢牵在手里的，那是一面面升上空中的风筝，当儿子将父亲的耳朵咬下的时候，那中间的线也就断了，父亲的价值虚空也刹那的得到了升华，他终于无法忍受妻离子散的悲剧了。

    恩，必须说的是，一开场的音乐是吸引我的唯一筹码，范晓萱是唯一一个可以将纯真演唱的如此忧伤的女孩。那些重复的曲调一直都那么缓缓，仿佛是流水的潺潺。You are my sunshine，my only sunshine。

    苦难是阳光，历历在目。

若你对南洋风情心有切切之情，那么也许会对这部电影多一些不同的感受。木头百叶窗、家家户户的小院子、繁盛的叶子和花、水边的栈桥、斑驳的墙壁，还有那些旧的街道、旧的电影院、旧的餐厅、旧的巴士……我在看完之后第一件事情就是查了电影的拍摄地点：马来西亚。

有一些细节叫人心里一暖，有一些却真是哑然失笑。
阿胜去登寻人启事的时候，报社的人拿出块板，大小不同的格子收费不同。
当他们搬到鸿乐那个小镇，长途巴士停在老房子旁边，车开走，留下一面斑驳的墙和寥落街角的远景。叮叮咚咚的吉他，两个黯然的背影。
小旅馆的窗帘是薄薄的花布，被风吹得鼓鼓的。阿莲的裙子是细细的花纹、细细的褶子。
穿着南洋长衫的林熙蕾手里提着一袋插着吸管的fruit shake走上楼。摇头电扇转来转去，好像不曾停下来过。

可是，十几年前的小朋友就有PSP玩了吗？
可是，一定要郭富城演那个跟阿胜长得很像的男人吗？
可是，一定要在河对岸应景的出现阿胜和怀孕的新妻散步的情景吗？

而只是那孩子的眼神真叫人难忘，他紧锁眉头的样子，低着头慢慢的走。一再的隐忍。可看到天上的星星，难得他还是会露出童真的笑容：“爸爸，你看天上的星星好美……”
郭富城其实已经做得不错了，我想，至少比刘德华好。他放掉了原来的自己，他的背影，走路的姿势，一甩一甩，很底层。可是，这个角色，也许是剧本或者导演的原因，还是觉得层次单薄。他只是一个粗暴的没有文化的人，他只是大声地应对所有的事情。可是他的眼神不对，过于简单，没有挣扎，没有不甘，没有痛苦。一个失败的男人，不应是如此单纯的暴烈。

昨晚相約朋友一同看父子

金像獎入圍電影差不多全都看完了

父子此片的背景是馬來西亞

開場的幾分鐘就聽出對白的口音與別不同

面對兩個熟悉的演員 我們這些港澳人會發現郭富城,杨采妮顯得十分不自然

以為又是一套為藝術而藝術的文藝電影

但導演的確用了電影語言來交代事情

雖然講故事的力度顯得有點薄弱

但看出導演那細膩的眼光

美學的主線帶領著整套電影

馬來西的異國風情

過份美麗年青的母親

六舊腹肌的烂賭父親

可愛無知的小男孩

美豔動人的妓女

........

完場時

朋友a一句:藝術電影唔係咁架?

朋友b一句:有那處不好呢?

馬來西亞朋友c說:很有大马味,几好,演员的表现很不错

 

最後 我覺得這還是值得一看的電影

起碼 這不是一部平鋪直敘的悲情電影

起碼 這不是一部商業味濃的大眾電影

起碼 這部以大馬為背景的電影 能引起大馬人的共嗚

我們覺得不合理的地方 是真的不合理 還是我們不懂得欣賞?

 

導演的苦心 我們還是看得見的

 

還是覺得

這是一部進步的電影

這是一部深邃的電影

這是一部值得一看的電影

 

 

完

    看完了这部片子说不出来是什么感受，也许导演就是想传递这种情绪，人都是矛盾的复杂综合体，没有一个人可以用“好人”或是“坏人”一个简单的标签来标记。
    郭富城在片中饰演父亲一角，暴戾，颓废，功利，有着极强的欲望。在谴责他的时候，我低下头在想自己，在想周围的人。我们何尝不是拥有极强的欲望，一些人会因为电脑游戏而沉迷，一些人会因为麻将而沉迷，一些人会因为懒惰而逃避……我们一样软弱，只不过程度不一样。
    导演最后安排阿胜成功转型，这样子的剧情确实满足了大多数人美好的愿望，但现实生活中又有几个赌徒可以迷途知返？
    父子之间的感情没有得到体现。人性虽然难免具有软弱的一面，但人性之光环也不应该尽失。在这部片子里，没有体会到父亲对儿子温柔的关怀。

    看《父子》之前，我对这部貌似在打亲情牌的片子并没有太大期待，尽管它已经在国内外大大小小的电影节上拿了很多奖项。故事梗概之前已经听说：女人不堪家庭困苦离开，男人带着年幼的儿子艰难度日。听起来老套之极的情节让我觉得无外乎两种可能，要么拍成温暖的励志片，要么拍成催泪的悲情片。结果又一次证明了我的眼界狭窄。

    不愧是谭家明，不愧是香港新浪潮时期与徐克、许鞍华等并称的才子导演，《父子》也无愧为《杀手蝴蝶梦》之后17年又出山的力作。影片拍得真挚细腻，又不滥情拖沓，处处显出清醒的深情。

    片子开始，杨采妮饰演的母亲送儿子上学，并暗自准备好离家。儿子发现端倪，跑去告诉郭富城饰演的父亲。郭怒冲冲跑回家里，与杨大吵一家，阻止了她离开。情节毫不新奇，但十分真切细腻，你会不由想到我们的生活里也有这样的争吵，也有这样的矛盾。他们各自有着自己的逻辑，各自觉得自己委屈，其实谁都有错的一面，谁也都不容易。

    杨采妮最后还是离开了，郭试图寻找未果，又因高利贷逼债太紧只好带着儿子跑路。他们到了另一个小镇，住旅馆，郭打算找一份工作，后来也想过去英国挣钱，但是都没有成功。生活实在窘迫，郭竟然唆使儿子去偷盗。

    儿子叫做阿宝，上小学，后来不得不中断学习。他长在一个不幸的家庭里，妈妈离开，爸爸暴力，家境又十分艰难，与那些富贵同学相比，他很难维持自己幼小心灵的尊严。但是这样一个小孩子，依旧善良、单纯，偶尔咧嘴一笑，让人想到纯纯的小白兔，简单而美好。饰演阿宝的演员叫做吴景涛，演技真的非常出色。他控制感情收放自如，该乖巧的时候十分安静克制，该释放的时候也不声嘶力竭，只是眉头紧皱的看着你，或是低声啜泣不已，让人心疼。这与影片的整体格调非常和谐，宁静中掺杂着小剧烈。

    唯一的一次猛烈释放出现在少教所里。阿宝偷东西被人抓住，但是爸爸看到警察来了不敢去救他。当他去看阿宝时，阿宝就那么皱着眉头盯着他，又恨又放不下。经头一转，郭富城一个人蹒跚地走在夜色里，左耳包扎着绷带，隐隐带着血迹。观众正在猜测之时，才出现情节的回放：阿宝在爸爸俯身过来安慰他时突然咬住爸爸的耳朵，死死不放，直到爸爸挣开，他放声大哭“你为什么让我偷东西？我不敢去，你偏要让我去……”

      这个动静的处理极妙，完全意料不到，又出乎情理之中，相信观众看到这里都是一恸。很少见这样描写父子关系的电影，父亲也不是不爱儿子，但更多时候，儿子是他占有的财产，是他情感的依赖，甚至成为他生活的方法，他的得到少于付出。这个个男人对待女人也是一样，你无法说他不爱杨采妮，只是他爱的方法让人难以接受。

    郭富城的演技也很让我吃惊，难怪又夺得这次金马奖的影帝。之前大家交口称赞的《三岔口》我没有太多感受，但是《父子》里面这个落魄困顿的中年男人，被郭富城演绎得十分到位。他终于脱离了以前只靠外貌、舞蹈吃饭的日子，有了很大的提高。

    其实杨采妮的演技我也很欣赏的，尽管很多影评都说她不具备风尘女子的气质。不过我觉得《父子》里面着重要表现的是她在家庭里作为妻子和母亲的身份，对于坐台女的工作并没有怎么强调，她的隐忍、矛盾表现得很充分。

    片里还有郭富城跟林熙蕾的一段戏，后者演一个妓女，与郭同住在一个旅馆里。两个清苦、漂泊的人产生了相互依恋的感情，只是郭无法给林承诺，也害怕重复被抛弃的经历。这段戏本来应该很好看的，据说大陆上映的版本删减了很多。还好林熙蕾我不喜欢，也不觉得太惋惜。

    片子结尾，阿宝长大了，回以前住的旅馆看看，把以前自己偷的金表物归原主，又找到许久未见的父亲，看到他与新的女人走在一起，脑中想起以往种种情景。这个结尾我以为是个败笔，还表的情节显得生硬造作，看到父亲的这个交代也似乎没有必要。尤其这里还有一段独白，之前都没有采用这样的方式，与前面的流畅、细腻相比，结尾显得非常突兀。

    瑕不掩瑜，这部片子整体深情、真切，郭富城几次恸哭并不煽情，但让人觉得辛酸，觉得他的无力和悲哀。谭家明自八十年代开始由电视转向电影，积攒到现在功力果然深厚，导演、编剧都很不凡，之前由他剪辑的《阿飞正传》和《杀手蝴蝶梦》都是精品，这次镜头剪辑更有独到之处。推荐！

 昨天看了由郭富城主演的《父子》，也不知道怎么的，马上就想起了前阵子看的美国励志片《当幸福来敲门》。也许是两个片子中都有父子这个关键词吧！但是两者的感觉是很不一样的，甚至可以说是相反的。
    首先是故事性质上，《当幸福来敲门》是典型的励志喜剧片，全剧的过程虽然有不少曲折艰苦，但我们是感动，而这也是为了最后结局的成功做铺垫和反衬，越是艰苦到最后就越是感人至深，说白了就是要达到拍片的基本目的。而《父子》看下来一直是很压抑的。因为它是一个生活化的悲剧。随着故事的一步步推进，我们看不到任何的光亮与希望。
    我个人觉得《父子》是部人性的悲剧。主人公周长胜在面临失业与饥饿时，选择了偷窃，而且是让他的儿子去偷。这是怎么一个不称职的父亲啊！依我看，周长胜是一个典型的平庸小人物，尤其是最后他没有勇气自杀。而他在片子中表现出来的好的方面（真的屈指可数）其实是固有人性的体现。但是我们在看完片子后对主人公并没有多少恨，至少我个人感觉是这样的。这深深地表现出了导演在处理情节故事手法上的高超。其实导演谭家明将我们的这种恨暗藏在了平凡而又真实的悲剧里。因为电影在叙事上生活化痕迹浓郁，这是缺点也是制胜点。缺点来说是，电影作为一种艺术，它不能绝对地将平白的生活置于大众眼前。制胜点，正是因为其生活化，所以真实。我个人感觉《父子》很有中国现当代小说的味道。我不说它像散文主要是因为它有点深度——作为电影是很不容易的，尤其是华语电影。
   《父子》中无法掩饰的更多的是生活的真实与残酷，而在面临这种境况下人做出的选择与行动。我们对于主人公的恨基本上都转换为对生活沉重的嗟叹与无奈，以及对故事任务遭遇的同情。
    再看看《当幸福来敲门》，它是很典型的好莱坞励志电影，我个人认为可以与《阿甘正传》相媲美。与《父子》相对照，取材同样的生活化，所以显得真切朴实。但是，电影表现出来的味道却截然不同——《父子》的浓重压抑气氛使我们感到社会生活的残酷和对幸福追求的艰难；《当幸福来敲门》的氛围则宽松多——这在侧面反映出了中美两国不一样的社会风貌。《当幸福来敲门》的人物在面临生活困苦时可以依赖社会救济，而我们的《父子》呢？偷窃真的可以说是很下策。当然这和两个影片中的人物性格不同有很大关系，克里斯·加德纳聪明勤奋，有对幸福和理想的不懈追求的坚定信念；周长胜则嗜赌成性，脾气暴躁，动不动就出手打人，还欠了高利贷。这点上可以说周长胜要学学克里斯·加德纳的“自助者天助”的道理，虽然这是在看好电影后的题外话。
    另外，本人觉得这两部影片在命名上很有意思。《当幸福来敲门》英文原名叫《The Pursuit of Happiness》，我想第一个（也许是中国人）也是最为关键的被这部电影感动的人是翻译这部影片的人。一般人都只是照着字面意思翻译的，况且影片中也提到了不少“追求幸福”的字眼。能如此准确且诗意得翻译出这个片名的实在是好呢不容易！这让我在赞叹影片时也不得不佩服译者的高水平。《父子》的命名多少有点牵强，感觉影片主要在表现的是周长胜一个人，虽然儿子BOY的出镜时间和周长胜差不多。而它的英文名是《After This Our Exile》，个人感觉好很多。Exile的常用义是“放逐，流放”。很有韵味，有兴趣的朋友可以去看看这两部电影

这个学期我有选修,文学批评.虽然老师有点口齿不清,而且用英文讲中国文学,不过有关文学批评的部分还是讲的很精彩.转到电影批评上,我想我们国家很缺少电影批评的浪潮,每个人都在按照自己的思路,明星的宣传,商业的推广来评判一部电影,而鲜有人完完全全脱离周遭只focus电影本身去评判的.每一部电影的诞生,大家都是抱着有色眼镜去看,完完全全只看电影本身的人很少.当然,在这个年代,看电影和看明星没啥区别.

今年我看了几部国内的电影.我承认我崇洋媚外,这也跟我学外语有关.只是自从看了<好奇害死猫>,仿佛国内的电影没我想的那么不好.中国电影有很长的路要走,现在只是一个开始.并不是说我们的电影有多好有多好了,最起码能让人相信,还是有人能把中国电影拍好的.

<父子>是让我喜欢的电影.很多人都在骂,郭富城怎么能拿奖,就这破电影怎么还能拿奖.我也是被这些评论影响所以迟迟不看着电影,怕浪费时间.只不过最后鬼使神差的还是看了,从一开始看来,想当然的认为这是一部温情片,母亲离家出走,父亲抚养儿子,最后可能是父子之间从一开始的隔阂不信任到最后言和,相依为命.还能有怎么样的剧情呢.

可能是我经常把一部片子想的很烂,如果这电影有一点出乎我意料,我就会喜欢上这电影.<父子>就是如此.最后父亲一直没有悔改,母亲一直没有回家,这个孩子也没有得到他应有的温暖,这让我想起来一部以前看过的法国和以色列合拍的那部<MY TREASURE>.一直以为女儿和做妓女的妈妈可以沟通,平淡过日子,而最后却是两个女人都成为了妓女.女儿在街上追妈妈,请求她回家,遭到拒绝后,年轻的孩子也走上这条路.是报复,是爱?不得而知.残酷这个词在这类电影中频繁被表现,同样在<父子>中也不例外.不一样的结局告诉我们,不是每段故事,每段人生都会完满.而这样的不完满被称之为做作,让人有些失望.

抛开周围的一切,首先这个故事里面的每个人物有些不是很饱满,相对而言郭富城可发挥的部分很大.他把一个男人的感情,一个丈夫的感情,一个父亲的感情,一个社会底层小人物的感情都很好的抓住了.失去妻子的那次痛哭,失去孩子的那次痛哭都恰到好处,力度足够.与孩子相比,郭富城却给了我最深的印象.故事老套,表演却很深刻.

有人说为什么一个小厨子能有六块腹肌,为什么那个不爱说话的孩子到最后能做出那样的事情来.也有家庭不完美的人站出来说不要看,浪费时间.

其实有些事情很对,能拍出来所有人都喜欢的电影不太可能,当然能拍出来大家都不喜欢的电影也够难的.关键是从哪一部电影里面可以学到什么,可以更好的拍下一部电影.其实对于结局的处理我颇有微辞,但那片湖水还是深深印在了脑海里,渐渐看见不同的画面.可以做出来这样的画面和电影,其实已经很成功

http://blog.trivialfilm.com/2013/03/after-this-our-exile26.html

父子 (2006)

本片获得2007年第26届香港电影金像奖最佳影片。

电影讲述一对父子之间的故事。一个家庭中，父亲嗜赌成性，于是母亲要抛弃父亲以及正在上学的儿子。可是母亲要走的时被儿子发现，儿子告诉了父亲。父亲及时赶到阻止了母亲。之后母亲忍了一段时间，在一次趁着父亲带全家出游的时候逃走了。父亲带着儿子回家后，发现母亲不见了大发雷霆，但也无济于事。随后，儿子因为父亲不给钱以及躲债，两人搬到一个旅馆居住，儿子再也没有上学。旅馆中父亲认识一个妓女，男主角与她做爱后替她拉一回皮条，赚了一点钱。但是第二天两人就因为钱翻脸。同时，儿子回到原来的家，在邻居的帮助下与母亲见面，但儿子不打算与已经结婚的母亲同住。儿子回到父亲身边没几天，父亲就被追债的人打伤。养伤期间，父亲教儿子去偷东西。前几次儿子侥幸逃脱，但他在继续偷窃时还是被抓。发现者痛打儿子一番，父亲躲在暗处没有作声。几天后，父亲来看望被关起来的儿子，儿子愤怒的咬下他的耳朵。父亲在回来的路上，开始回忆这一段日子。十几年后，儿子成人后来到他们居住的旅馆，并且在一个河边仿佛见到已经结婚生子的父亲。

这部电影看得我很痛苦，原因有二，一是影片时间太长，让人无法投入其中；一是电影絮絮叨叨的讲了两个多小时，可是却没有一个明确的主题。说白了，看这样一部时间达到152分钟的艺术片纯属浪费时间，什么也收获不到！

当然，电影故事还是清晰的告诉我们，这部电影在讲述一个不幸家庭的种种不幸。可是，这样的故事有什么意义？嗜赌、嫖妓、脾气暴躁、胆小、懦弱、不关爱孩子的男人出现在电影中能起到什么作用？难道会让人引发思考？真是可笑！此外，母亲这个角色也让人心生厌恶，为了自己抛弃家庭、抛弃儿子，自私自利的女人！母亲的存在与父亲同样没有意义。这部电影最好笑、最可气的是，明明讲述的是社会不认同的行为、不认可的做法，却偏偏拍摄的很诗意，有没有搞错啊！编导是要歌颂这种行为吗？总之，这部电影让我越看越生气，是一部非常扯蛋的电影。

电影主题让人痛苦，本片拍摄上也很折磨人。影片故事很简单，可编导硬生生的讲了两个多小时，真能抻啊！说话、走路、睡觉这些没有太大意义的场景，几乎都能用上几分钟的时间描述，服了！虽然欧洲艺术电影也有这样拖沓的，但是本片的这种沉闷却让人接受不了，直白点说：这不是没故事硬塞时间嘛！可见看电影不要看导演剪辑版，这种版本都是导演自恋的产物。

最后说一下这部电影给我带来了什么。在我心中，看过这部电影仅仅让我知道有些做父母的究竟可以多么不负责任，究竟可以多么“混账”！仅此而已。

这部电影还有一个奇怪之处——影片故事发生的年代很奇特。在儿子长大前的时期，那是一个有PSP、有流线型轿车的年代，可见不是什么“很久以前”，应该是2000年以后。可是在片尾，儿子长大后却说“很久以前”，难不成故事讲述到未来了？那么估计是2020年代吧！因此，我看谭家明是糊涂了，只想着怎么让电影“文艺”，忽略年代这个关键问题了。同样的，本片除了年代模糊外，地点也是模糊的，从片中根本看不出这是香港，仿佛是一个中级小城市。哎，真是一部奇怪的电影。

演员方面无话可说。男女主角们虽然都卖力演出，可就是难以打动人心。郭富城的表演很痞，而且脏话连篇，不过就是不像一个混账父亲，仿佛他只是装装样子而已。女主角杨采妮更让人无感，一脸哭丧相纠结的很，好像全世界都欠了她。虽然对老公可以这样，但是没有必要对孩子也如此吧？儿子扮演者吴澋滔戏份不多，总是一副天真的模样，算是将角色演绎到位了。配角方面林熙蕾值得一提，她不只长得漂亮，床戏也演的不错。因此我要说一句，郭富城艳福不浅，可以与两个漂亮的女人床战，不辜负自己在演艺圈混迹多年啊。

总结一下。这是一部非常难看的电影，故事空洞、主题空虚、节奏拖沓、演员表演僵化，即使有比较刺激的床戏，也让电影看起来很闷。它能获得金像奖，真是见鬼了。

林熙蕾

杨采妮

序列：1016

父子.After.This.Our.Exile.DirCut.D9.2006.MiniSD-TLF

2013-03-19