1 ) 苦难是阳光,历历在目
看《父子》,里面洋溢着某些温存与萌动。其中父是一面异常锋利的刀,他始终在上下挥舞着,或许他一直都在爱着他的妻子与儿子,可他却不知他的棱角太过尖利了。
我有着强烈的恋童癖,忽然觉得。我万分喜欢那个孤傲里有着些许唯诺的儿子。他的身上,有着自闭儿童的纯粹,他的哭是那么的沁人心脾,仿佛他的到来就是一张纯白的纸张,他一路走着,在上面满满当当的画着一幅幅好看的图,上面有繁荣的油轮之夜,也有父母间刺耳的争执场面;有对母亲肚子里宝宝的仇恨,也有父亲唆使他偷窃的冤愁。而这些画面的掌笔人,应当是属于他的父亲的。
我一直觉得,郭富城演的父亲甚至比儿子更加的纯真,他的脑里始终只有一条线横亘在那里,那些错于他来说,始终是别人的,他不曾有过错的。可在终了的片刻,他领略到了那些错,那些错或许仅仅是隐匿在他身躯里的某些基因,总有喷涌的时候。直到他徐徐的走到了那个池塘里,那对他来说就是一个最为安静的家了吧。
父将满满的爱挥霍着,他始终笃定,那些爱被他牢牢牵在手里的,那是一面面升上空中的风筝,当儿子将父亲的耳朵咬下的时候,那中间的线也就断了,父亲的价值虚空也刹那的得到了升华,他终于无法忍受妻离子散的悲剧了。
恩,必须说的是,一开场的音乐是吸引我的唯一筹码,范晓萱是唯一一个可以将纯真演唱的如此忧伤的女孩。那些重复的曲调一直都那么缓缓,仿佛是流水的潺潺。You are my sunshine,my only sunshine。
苦难是阳光,历历在目。
2 ) 那小朋友的眼神真叫人难过
若你对南洋风情心有切切之情,那么也许会对这部电影多一些不同的感受。木头百叶窗、家家户户的小院子、繁盛的叶子和花、水边的栈桥、斑驳的墙壁,还有那些旧的街道、旧的电影院、旧的餐厅、旧的巴士……我在看完之后第一件事情就是查了电影的拍摄地点:马来西亚。
有一些细节叫人心里一暖,有一些却真是哑然失笑。
阿胜去登寻人启事的时候,报社的人拿出块板,大小不同的格子收费不同。
当他们搬到鸿乐那个小镇,长途巴士停在老房子旁边,车开走,留下一面斑驳的墙和寥落街角的远景。叮叮咚咚的吉他,两个黯然的背影。
小旅馆的窗帘是薄薄的花布,被风吹得鼓鼓的。阿莲的裙子是细细的花纹、细细的褶子。
穿着南洋长衫的林熙蕾手里提着一袋插着吸管的fruit shake走上楼。摇头电扇转来转去,好像不曾停下来过。
可是,十几年前的小朋友就有PSP玩了吗?
可是,一定要郭富城演那个跟阿胜长得很像的男人吗?
可是,一定要在河对岸应景的出现阿胜和怀孕的新妻散步的情景吗?
而只是那孩子的眼神真叫人难忘,他紧锁眉头的样子,低着头慢慢的走。一再的隐忍。可看到天上的星星,难得他还是会露出童真的笑容:“爸爸,你看天上的星星好美……”
郭富城其实已经做得不错了,我想,至少比刘德华好。他放掉了原来的自己,他的背影,走路的姿势,一甩一甩,很底层。可是,这个角色,也许是剧本或者导演的原因,还是觉得层次单薄。他只是一个粗暴的没有文化的人,他只是大声地应对所有的事情。可是他的眼神不对,过于简单,没有挣扎,没有不甘,没有痛苦。一个失败的男人,不应是如此单纯的暴烈。
3 ) 看出導演的細膩
昨晚相約朋友一同看父子
金像獎入圍電影差不多全都看完了
父子此片的背景是馬來西亞
開場的幾分鐘就聽出對白的口音與別不同
面對兩個熟悉的演員 我們這些港澳人會發現郭富城,杨采妮顯得十分不自然
以為又是一套為藝術而藝術的文藝電影
但導演的確用了電影語言來交代事情
雖然講故事的力度顯得有點薄弱
但看出導演那細膩的眼光
美學的主線帶領著整套電影
馬來西的異國風情
過份美麗年青的母親
六舊腹肌的烂賭父親
可愛無知的小男孩
美豔動人的妓女
........
完場時
朋友a一句:藝術電影唔係咁架?
朋友b一句:有那處不好呢?
馬來西亞朋友c說:很有大马味,几好,演员的表现很不错
最後 我覺得這還是值得一看的電影
起碼 這不是一部平鋪直敘的悲情電影
起碼 這不是一部商業味濃的大眾電影
起碼 這部以大馬為背景的電影 能引起大馬人的共嗚
我們覺得不合理的地方 是真的不合理 還是我們不懂得欣賞?
導演的苦心 我們還是看得見的
還是覺得
這是一部進步的電影
這是一部深邃的電影
這是一部值得一看的電影
完
4 ) 关于人性
看完了这部片子说不出来是什么感受,也许导演就是想传递这种情绪,人都是矛盾的复杂综合体,没有一个人可以用“好人”或是“坏人”一个简单的标签来标记。
郭富城在片中饰演父亲一角,暴戾,颓废,功利,有着极强的欲望。在谴责他的时候,我低下头在想自己,在想周围的人。我们何尝不是拥有极强的欲望,一些人会因为电脑游戏而沉迷,一些人会因为麻将而沉迷,一些人会因为懒惰而逃避……我们一样软弱,只不过程度不一样。
导演最后安排阿胜成功转型,这样子的剧情确实满足了大多数人美好的愿望,但现实生活中又有几个赌徒可以迷途知返?
父子之间的感情没有得到体现。人性虽然难免具有软弱的一面,但人性之光环也不应该尽失。在这部片子里,没有体会到父亲对儿子温柔的关怀。
5 ) 《父子》:清醒的深情
看《父子》之前,我对这部貌似在打亲情牌的片子并没有太大期待,尽管它已经在国内外大大小小的电影节上拿了很多奖项。故事梗概之前已经听说:女人不堪家庭困苦离开,男人带着年幼的儿子艰难度日。听起来老套之极的情节让我觉得无外乎两种可能,要么拍成温暖的励志片,要么拍成催泪的悲情片。结果又一次证明了我的眼界狭窄。
不愧是谭家明,不愧是香港新浪潮时期与徐克、许鞍华等并称的才子导演,《父子》也无愧为《杀手蝴蝶梦》之后17年又出山的力作。影片拍得真挚细腻,又不滥情拖沓,处处显出清醒的深情。
片子开始,杨采妮饰演的母亲送儿子上学,并暗自准备好离家。儿子发现端倪,跑去告诉郭富城饰演的父亲。郭怒冲冲跑回家里,与杨大吵一家,阻止了她离开。情节毫不新奇,但十分真切细腻,你会不由想到我们的生活里也有这样的争吵,也有这样的矛盾。他们各自有着自己的逻辑,各自觉得自己委屈,其实谁都有错的一面,谁也都不容易。
杨采妮最后还是离开了,郭试图寻找未果,又因高利贷逼债太紧只好带着儿子跑路。他们到了另一个小镇,住旅馆,郭打算找一份工作,后来也想过去英国挣钱,但是都没有成功。生活实在窘迫,郭竟然唆使儿子去偷盗。
儿子叫做阿宝,上小学,后来不得不中断学习。他长在一个不幸的家庭里,妈妈离开,爸爸暴力,家境又十分艰难,与那些富贵同学相比,他很难维持自己幼小心灵的尊严。但是这样一个小孩子,依旧善良、单纯,偶尔咧嘴一笑,让人想到纯纯的小白兔,简单而美好。饰演阿宝的演员叫做吴景涛,演技真的非常出色。他控制感情收放自如,该乖巧的时候十分安静克制,该释放的时候也不声嘶力竭,只是眉头紧皱的看着你,或是低声啜泣不已,让人心疼。这与影片的整体格调非常和谐,宁静中掺杂着小剧烈。
唯一的一次猛烈释放出现在少教所里。阿宝偷东西被人抓住,但是爸爸看到警察来了不敢去救他。当他去看阿宝时,阿宝就那么皱着眉头盯着他,又恨又放不下。经头一转,郭富城一个人蹒跚地走在夜色里,左耳包扎着绷带,隐隐带着血迹。观众正在猜测之时,才出现情节的回放:阿宝在爸爸俯身过来安慰他时突然咬住爸爸的耳朵,死死不放,直到爸爸挣开,他放声大哭“你为什么让我偷东西?我不敢去,你偏要让我去……”
这个动静的处理极妙,完全意料不到,又出乎情理之中,相信观众看到这里都是一恸。很少见这样描写父子关系的电影,父亲也不是不爱儿子,但更多时候,儿子是他占有的财产,是他情感的依赖,甚至成为他生活的方法,他的得到少于付出。这个个男人对待女人也是一样,你无法说他不爱杨采妮,只是他爱的方法让人难以接受。
郭富城的演技也很让我吃惊,难怪又夺得这次金马奖的影帝。之前大家交口称赞的《三岔口》我没有太多感受,但是《父子》里面这个落魄困顿的中年男人,被郭富城演绎得十分到位。他终于脱离了以前只靠外貌、舞蹈吃饭的日子,有了很大的提高。
其实杨采妮的演技我也很欣赏的,尽管很多影评都说她不具备风尘女子的气质。不过我觉得《父子》里面着重要表现的是她在家庭里作为妻子和母亲的身份,对于坐台女的工作并没有怎么强调,她的隐忍、矛盾表现得很充分。
片里还有郭富城跟林熙蕾的一段戏,后者演一个妓女,与郭同住在一个旅馆里。两个清苦、漂泊的人产生了相互依恋的感情,只是郭无法给林承诺,也害怕重复被抛弃的经历。这段戏本来应该很好看的,据说大陆上映的版本删减了很多。还好林熙蕾我不喜欢,也不觉得太惋惜。
片子结尾,阿宝长大了,回以前住的旅馆看看,把以前自己偷的金表物归原主,又找到许久未见的父亲,看到他与新的女人走在一起,脑中想起以往种种情景。这个结尾我以为是个败笔,还表的情节显得生硬造作,看到父亲的这个交代也似乎没有必要。尤其这里还有一段独白,之前都没有采用这样的方式,与前面的流畅、细腻相比,结尾显得非常突兀。
瑕不掩瑜,这部片子整体深情、真切,郭富城几次恸哭并不煽情,但让人觉得辛酸,觉得他的无力和悲哀。谭家明自八十年代开始由电视转向电影,积攒到现在功力果然深厚,导演、编剧都很不凡,之前由他剪辑的《阿飞正传》和《杀手蝴蝶梦》都是精品,这次镜头剪辑更有独到之处。推荐!
6 ) 《父子》与《当幸福来敲门》
昨天看了由郭富城主演的《父子》,也不知道怎么的,马上就想起了前阵子看的美国励志片《当幸福来敲门》。也许是两个片子中都有父子这个关键词吧!但是两者的感觉是很不一样的,甚至可以说是相反的。
首先是故事性质上,《当幸福来敲门》是典型的励志喜剧片,全剧的过程虽然有不少曲折艰苦,但我们是感动,而这也是为了最后结局的成功做铺垫和反衬,越是艰苦到最后就越是感人至深,说白了就是要达到拍片的基本目的。而《父子》看下来一直是很压抑的。因为它是一个生活化的悲剧。随着故事的一步步推进,我们看不到任何的光亮与希望。
我个人觉得《父子》是部人性的悲剧。主人公周长胜在面临失业与饥饿时,选择了偷窃,而且是让他的儿子去偷。这是怎么一个不称职的父亲啊!依我看,周长胜是一个典型的平庸小人物,尤其是最后他没有勇气自杀。而他在片子中表现出来的好的方面(真的屈指可数)其实是固有人性的体现。但是我们在看完片子后对主人公并没有多少恨,至少我个人感觉是这样的。这深深地表现出了导演在处理情节故事手法上的高超。其实导演谭家明将我们的这种恨暗藏在了平凡而又真实的悲剧里。因为电影在叙事上生活化痕迹浓郁,这是缺点也是制胜点。缺点来说是,电影作为一种艺术,它不能绝对地将平白的生活置于大众眼前。制胜点,正是因为其生活化,所以真实。我个人感觉《父子》很有中国现当代小说的味道。我不说它像散文主要是因为它有点深度——作为电影是很不容易的,尤其是华语电影。
《父子》中无法掩饰的更多的是生活的真实与残酷,而在面临这种境况下人做出的选择与行动。我们对于主人公的恨基本上都转换为对生活沉重的嗟叹与无奈,以及对故事任务遭遇的同情。
再看看《当幸福来敲门》,它是很典型的好莱坞励志电影,我个人认为可以与《阿甘正传》相媲美。与《父子》相对照,取材同样的生活化,所以显得真切朴实。但是,电影表现出来的味道却截然不同——《父子》的浓重压抑气氛使我们感到社会生活的残酷和对幸福追求的艰难;《当幸福来敲门》的氛围则宽松多——这在侧面反映出了中美两国不一样的社会风貌。《当幸福来敲门》的人物在面临生活困苦时可以依赖社会救济,而我们的《父子》呢?偷窃真的可以说是很下策。当然这和两个影片中的人物性格不同有很大关系,克里斯·加德纳聪明勤奋,有对幸福和理想的不懈追求的坚定信念;周长胜则嗜赌成性,脾气暴躁,动不动就出手打人,还欠了高利贷。这点上可以说周长胜要学学克里斯·加德纳的“自助者天助”的道理,虽然这是在看好电影后的题外话。
另外,本人觉得这两部影片在命名上很有意思。《当幸福来敲门》英文原名叫《The Pursuit of Happiness》,我想第一个(也许是中国人)也是最为关键的被这部电影感动的人是翻译这部影片的人。一般人都只是照着字面意思翻译的,况且影片中也提到了不少“追求幸福”的字眼。能如此准确且诗意得翻译出这个片名的实在是好呢不容易!这让我在赞叹影片时也不得不佩服译者的高水平。《父子》的命名多少有点牵强,感觉影片主要在表现的是周长胜一个人,虽然儿子BOY的出镜时间和周长胜差不多。而它的英文名是《After This Our Exile》,个人感觉好很多。Exile的常用义是“放逐,流放”。很有韵味,有兴趣的朋友可以去看看这两部电影
7 ) 单纯看电影
这个学期我有选修,文学批评.虽然老师有点口齿不清,而且用英文讲中国文学,不过有关文学批评的部分还是讲的很精彩.转到电影批评上,我想我们国家很缺少电影批评的浪潮,每个人都在按照自己的思路,明星的宣传,商业的推广来评判一部电影,而鲜有人完完全全脱离周遭只focus电影本身去评判的.每一部电影的诞生,大家都是抱着有色眼镜去看,完完全全只看电影本身的人很少.当然,在这个年代,看电影和看明星没啥区别.
今年我看了几部国内的电影.我承认我崇洋媚外,这也跟我学外语有关.只是自从看了<好奇害死猫>,仿佛国内的电影没我想的那么不好.中国电影有很长的路要走,现在只是一个开始.并不是说我们的电影有多好有多好了,最起码能让人相信,还是有人能把中国电影拍好的.
<父子>是让我喜欢的电影.很多人都在骂,郭富城怎么能拿奖,就这破电影怎么还能拿奖.我也是被这些评论影响所以迟迟不看着电影,怕浪费时间.只不过最后鬼使神差的还是看了,从一开始看来,想当然的认为这是一部温情片,母亲离家出走,父亲抚养儿子,最后可能是父子之间从一开始的隔阂不信任到最后言和,相依为命.还能有怎么样的剧情呢.
可能是我经常把一部片子想的很烂,如果这电影有一点出乎我意料,我就会喜欢上这电影.<父子>就是如此.最后父亲一直没有悔改,母亲一直没有回家,这个孩子也没有得到他应有的温暖,这让我想起来一部以前看过的法国和以色列合拍的那部<MY TREASURE>.一直以为女儿和做妓女的妈妈可以沟通,平淡过日子,而最后却是两个女人都成为了妓女.女儿在街上追妈妈,请求她回家,遭到拒绝后,年轻的孩子也走上这条路.是报复,是爱?不得而知.残酷这个词在这类电影中频繁被表现,同样在<父子>中也不例外.不一样的结局告诉我们,不是每段故事,每段人生都会完满.而这样的不完满被称之为做作,让人有些失望.
抛开周围的一切,首先这个故事里面的每个人物有些不是很饱满,相对而言郭富城可发挥的部分很大.他把一个男人的感情,一个丈夫的感情,一个父亲的感情,一个社会底层小人物的感情都很好的抓住了.失去妻子的那次痛哭,失去孩子的那次痛哭都恰到好处,力度足够.与孩子相比,郭富城却给了我最深的印象.故事老套,表演却很深刻.
有人说为什么一个小厨子能有六块腹肌,为什么那个不爱说话的孩子到最后能做出那样的事情来.也有家庭不完美的人站出来说不要看,浪费时间.
其实有些事情很对,能拍出来所有人都喜欢的电影不太可能,当然能拍出来大家都不喜欢的电影也够难的.关键是从哪一部电影里面可以学到什么,可以更好的拍下一部电影.其实对于结局的处理我颇有微辞,但那片湖水还是深深印在了脑海里,渐渐看见不同的画面.可以做出来这样的画面和电影,其实已经很成功
8 ) 《父子(After This Our Exile)》:混账父亲与天真儿子【第26届香港电影金像奖最佳影片】
http://blog.trivialfilm.com/2013/03/after-this-our-exile26.html父子 (2006)
本片获得2007年第26届香港电影金像奖最佳影片。
电影讲述一对父子之间的故事。一个家庭中,父亲嗜赌成性,于是母亲要抛弃父亲以及正在上学的儿子。可是母亲要走的时被儿子发现,儿子告诉了父亲。父亲及时赶到阻止了母亲。之后母亲忍了一段时间,在一次趁着父亲带全家出游的时候逃走了。父亲带着儿子回家后,发现母亲不见了大发雷霆,但也无济于事。随后,儿子因为父亲不给钱以及躲债,两人搬到一个旅馆居住,儿子再也没有上学。旅馆中父亲认识一个妓女,男主角与她做爱后替她拉一回皮条,赚了一点钱。但是第二天两人就因为钱翻脸。同时,儿子回到原来的家,在邻居的帮助下与母亲见面,但儿子不打算与已经结婚的母亲同住。儿子回到父亲身边没几天,父亲就被追债的人打伤。养伤期间,父亲教儿子去偷东西。前几次儿子侥幸逃脱,但他在继续偷窃时还是被抓。发现者痛打儿子一番,父亲躲在暗处没有作声。几天后,父亲来看望被关起来的儿子,儿子愤怒的咬下他的耳朵。父亲在回来的路上,开始回忆这一段日子。十几年后,儿子成人后来到他们居住的旅馆,并且在一个河边仿佛见到已经结婚生子的父亲。
这部电影看得我很痛苦,原因有二,一是影片时间太长,让人无法投入其中;一是电影絮絮叨叨的讲了两个多小时,可是却没有一个明确的主题。说白了,看这样一部时间达到152分钟的艺术片纯属浪费时间,什么也收获不到!
当然,电影故事还是清晰的告诉我们,这部电影在讲述一个不幸家庭的种种不幸。可是,这样的故事有什么意义?嗜赌、嫖妓、脾气暴躁、胆小、懦弱、不关爱孩子的男人出现在电影中能起到什么作用?难道会让人引发思考?真是可笑!此外,母亲这个角色也让人心生厌恶,为了自己抛弃家庭、抛弃儿子,自私自利的女人!母亲的存在与父亲同样没有意义。这部电影最好笑、最可气的是,明明讲述的是社会不认同的行为、不认可的做法,却偏偏拍摄的很诗意,有没有搞错啊!编导是要歌颂这种行为吗?总之,这部电影让我越看越生气,是一部非常扯蛋的电影。
电影主题让人痛苦,本片拍摄上也很折磨人。影片故事很简单,可编导硬生生的讲了两个多小时,真能抻啊!说话、走路、睡觉这些没有太大意义的场景,几乎都能用上几分钟的时间描述,服了!虽然欧洲艺术电影也有这样拖沓的,但是本片的这种沉闷却让人接受不了,直白点说:这不是没故事硬塞时间嘛!可见看电影不要看导演剪辑版,这种版本都是导演自恋的产物。
最后说一下这部电影给我带来了什么。在我心中,看过这部电影仅仅让我知道有些做父母的究竟可以多么不负责任,究竟可以多么“混账”!仅此而已。
这部电影还有一个奇怪之处——影片故事发生的年代很奇特。在儿子长大前的时期,那是一个有PSP、有流线型轿车的年代,可见不是什么“很久以前”,应该是2000年以后。可是在片尾,儿子长大后却说“很久以前”,难不成故事讲述到未来了?那么估计是2020年代吧!因此,我看谭家明是糊涂了,只想着怎么让电影“文艺”,忽略年代这个关键问题了。同样的,本片除了年代模糊外,地点也是模糊的,从片中根本看不出这是香港,仿佛是一个中级小城市。哎,真是一部奇怪的电影。
演员方面无话可说。男女主角们虽然都卖力演出,可就是难以打动人心。郭富城的表演很痞,而且脏话连篇,不过就是不像一个混账父亲,仿佛他只是装装样子而已。女主角杨采妮更让人无感,一脸哭丧相纠结的很,好像全世界都欠了她。虽然对老公可以这样,但是没有必要对孩子也如此吧?儿子扮演者吴澋滔戏份不多,总是一副天真的模样,算是将角色演绎到位了。配角方面林熙蕾值得一提,她不只长得漂亮,床戏也演的不错。因此我要说一句,郭富城艳福不浅,可以与两个漂亮的女人床战,不辜负自己在演艺圈混迹多年啊。
总结一下。这是一部非常难看的电影,故事空洞、主题空虚、节奏拖沓、演员表演僵化,即使有比较刺激的床戏,也让电影看起来很闷。它能获得金像奖,真是见鬼了。
林熙蕾
杨采妮
序列:1016
父子.After.This.Our.Exile.DirCut.D9.2006.MiniSD-TLF
2013-03-19
不知道为什么总觉得这个故事不应该发生在香港,可能是因为不同于以往港片的感觉吧~~
一个烂仔父亲的传说。郭富城一人饰演两角,颇有两种选择两种人生的“镜面”映照,可惜一个着墨太少,不过也算正常,幸福的人生大多相似,不幸的人生才各有各的不幸。父子之间就是这样,要么成为你,要么成为你的反面。不幸的是电影里父亲总是走向错误的人生,而幸运的是孩子受够了一切走向了反面。看的导演剪辑版又看了花絮,演员都很不错谭家明功不可没。郭天王自不用说,小男孩非常棒,如果郭富城能拿金马影帝,那他也能。杨采妮和林熙蕾也很棒,和郭天王两场情欲戏,张力十足,使影片增色不少,清纯与魅惑,两种美。
sound basic lecture..
回忆里小孩玩PSP是BUG
总算是看了
7/10。以冲突和暴力的影像方式打破了家庭情节剧固有的体谅和煽情套路,但又十分清晰细腻。开头儿子手持一架风车依靠着骑单车的父亲,车子左右摇摆无法承载儿子的幸福,单车突然摔倒将梦惊醒,停摆的风扇和铁栏将景深中的儿子挤压,随后一个主观视角里封闭的铁窗叠化母亲忧思的侧身,儿子与父母的镜头总保持相当远的距离,被孤立甚至挤压。父亲想爱却没有爱的能力,剪辑对此种心理的延伸很微妙:阿胜和阿莲做爱的场面从开端到高潮的剪辑完整流畅,阿胜与妓女寻欢时剪辑却顺序错乱,代表阿胜爱的只有妻子,无论妓女如何挑逗,阿胜都无无法进入另一个女人的世界。教唆儿子偷窃的河岸背景,树叶撩动的空景和父亲含泪的近景交替,被咬掉耳朵象征父权的堕落状态,阿胜倚树痛哭后悔恨地走下河,河上浮木象征还有救赎可能,儿子长大赎回偷窃的表也赎了父亲的罪。
多年过后,只记得那段大尺度的色情片段 ╮(╯▽╰)╭
母亲走了以后才变得有意思了
唉,我只有一声叹息。
父子
13年前的作品,出自谭家明之手,这些年间,在电视看过数次不同的片段,很快转台,按捺自己,要从头开始看才好。到开始大量观影,每年都有看它的念头,不知为何搁置许久,可能看到评价并不好,可能需要等到夏天,各种不知名原因。今晚终于看了,摄影风格仍旧是最初看到片段掠影时的那种感觉,原来当时数次我看到的都是开头,马来西亚,情欲戏,而叙事偏弱,情感偏弱,对白偏弱,题目也应该为父而不该是父子,这种男性形象带来的家庭症结在最后也没有被好好处理,用同样的演员出演不同身份(如在一起却会是同样命运)带出偶然与必然这个是亮点,结尾导演说把这部电影献给他的学生,真打动人,而片头提词则显得自恋,还是《最后胜利》更愉快,谭家明是老师级别的人物,却只单独在剪辑或镜头等某一分工中取胜,实在没有印象里那么值得推崇。
说实在的,我不知道它想表现什么。
开篇的美景和那首歌加一星
总有些纠结,无法原谅
一次完全陌生的观影体验,整体风格上笼罩了太多传统台湾文艺苦情片的悲情色彩。
。。。想明白一些事情~
除了床戏,没什么好看的,而且床戏也不如去看日本动作片
对那个结局有点无语
7.4;難離難捨,想抱緊些,茫茫人生,好像荒野
小演员好可爱