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剧照
剧情介绍
满清军队在风火连城（孙红雷饰）的率领下逼近武庄，欲将关内隐藏的反抗力量斩尽杀绝，而武庄更是围剿的重点。武庄表面上住了一批庄稼人，实则是反清组织天地会分舵人马，全庄上下整备应敌，但却力量有限。 危险逼进，路见不平的侠医傅青主（刘家良饰）为了解武庄之危，带了两位武庄青年武元英（杨采妮饰）和韩志邦（陆毅饰）上天山求助。擅于铸剑的世外高人晦明大师住在万里冰封的天山上，他珍藏七把剑中珍品。座下有大弟子楚昭南（甄子丹饰），二弟子杨云聪（黎明饰），三弟子辛龙子（戴立吾饰）以及四弟子穆郎（周群达饰），晦明大师认为武元英和韩志邦也是可塑之材，加上傅青主本人，把毕生修为炼成的七把宝剑分赠七人，是为“七剑下天山”的武林传奇。
长篇影评
1 ) 徐克任督二脉
显然，徐导任督二脉还没有打通。
现实告诉我们，你可以有野心，但不要因此而变得浮燥。
这部片里，从头至尾不通的气息在四处乱窜。最终没有办法融汇在一起，而形成令人震荡的力量。
当年，张无忌似乎也是如此，后来，被抓紧某种先进材料制成的袋里，用高气压压了一下，就变得如再造人一般。徐导，你找到它们了吗？
不要以为每个人都会把希望寄托着七剑二里。作品难的不是超越剧本，而是超越自己。
呵呵。不知所云，不知所云。
说些正规的评价吧。
和前面网友相似，认为视觉效果最好的是电影开始部份，沉稳而用心，无论是色彩还是造型都很有冲击力。我最喜欢的就是那一个红灯笼的部份。
打戏方面，确实达到了电影的宣传口号，少了一些东方不败里的那种飘洒，即显得非常扎实。尤其是巷战那一场戏，在画面的细节上加了少许的电脑处理，显得非常饱满。
戏分处理及情节安排上，好象多少也受了大牌的影响，有点受制的感觉。唉，人在江湖不由已呀。
要说到最不受大牌影响的，真是就算是张导了，偏了偏了，不说了。。。。
现实告诉我们，你可以有野心，但不要因此而变得浮燥。
这部片里，从头至尾不通的气息在四处乱窜。最终没有办法融汇在一起，而形成令人震荡的力量。
当年，张无忌似乎也是如此，后来，被抓紧某种先进材料制成的袋里，用高气压压了一下，就变得如再造人一般。徐导，你找到它们了吗？
不要以为每个人都会把希望寄托着七剑二里。作品难的不是超越剧本，而是超越自己。
呵呵。不知所云，不知所云。
说些正规的评价吧。
和前面网友相似，认为视觉效果最好的是电影开始部份，沉稳而用心，无论是色彩还是造型都很有冲击力。我最喜欢的就是那一个红灯笼的部份。
打戏方面，确实达到了电影的宣传口号，少了一些东方不败里的那种飘洒，即显得非常扎实。尤其是巷战那一场戏，在画面的细节上加了少许的电脑处理，显得非常饱满。
戏分处理及情节安排上，好象多少也受了大牌的影响，有点受制的感觉。唉，人在江湖不由已呀。
要说到最不受大牌影响的，真是就算是张导了，偏了偏了，不说了。。。。
2 ) 也看《七剑》
“丑的事情也有它美好的地方，我们要去发现它，珍惜它，保护它……”青干剑杨云骢
尽管好像内地评论家对于《七剑》的评价不是很好。甚至有朋友甚至说看了以后赌气，劝我千万不要去看。没想到今天看过之后却实在有点意外的惊喜。
开场那段杀戮的情节，用了强烈对比度的红色与冷灰色。在视觉上，这样的色彩对比使得红色更鲜艳，火热；而灰色则更阴郁，冰冷。一下子就将一种对立的社会背景关系，完全决绝的分割开来。印象中第一次看到这种色彩对比在电影中运用，是出现在二战后法国左派艺术电影的镜头下的。或许这样的色彩渲染的确是特别能体现一种对立和斗争的关系，所以在此之后的电影作品当中，红灰对比也经常是用来表达这样一个主题的。可惜的是，由于某些条件的制约，红色只被用在场景和道具的渲染上，血液的镜头都被虚化了。这样一来实在难以体现对立阶级斗争的残酷，也弱化了导演想要表达的暴力美学的完整性。不谈反派那些难看的定妆和实在不堪的人声。至少以这种表现手法的开头还是给了我不少惊喜的。
不过接下来的胶片色彩还是回复到一如既往的港产武侠的特征。
可能是片长制约的关系，人物刻画实在有些单薄，有些东西显得突兀和莫名。不过想在2个小时说清“七剑”的寓意和渊源确实是比较困难的。不知道那个传说中的4小时的导演剪辑版会是什么样的。不过以目前看到的这些来推断，我还是不抱太大希望的。
最失败的人物，一定是孙红雷的风火连城了。故意压抑的笑声，和装腔作势的肢体语言，看不出一点邪气、霸气，倒是有几分傻气。十足是一个大陆警匪片中被丑化的愚蠢笨蛋形象。最可笑的就是那句据说是他自己想出来加进去的台词：土匪！连女人都抢，算什么英雄好汉？不过考虑到据说会有七集电影，一开始的反派不能太有型，那么也算是可以理解了。因为玩过RPG游戏的人都有这样的体会，早期的Boss一般都是“猪头小队长”型的，然后才会是例如“XX大佐”、“XX将军”的角色出现，能力和造型也会逐步提升一个档次。不过他在大炮轰山的时候的那段话还是为这个人物增添了一点闪光点的。“当年的孩子们，现在都变成了吃人的野兽......”或许可使大多数人反思自己成长的道路吧。
现在看来电影以《七剑》为名，还是颇有一点装备决定论的。火炮和弓弩等武器的威力得到了比较实际的定位。不再有东方不败手推炮弹这样的事情发生了。近战武器还是以“七剑”为上。老孙拿了一把抢来的由龙剑就欢喜的不肯放手了，那把用来吓女人和砍部下的大刀都不知道被扔哪里去了。一点不像他对待女人的态度，更没有一点剑客做派。
不过在这第一集结束的时候，我突然发现这部电影果然是一部带有革命意味的片子。七位大侠竟然达成一致——我们试试上京找皇帝吧，让他废除禁武令。整个一农民小群体暴力抗法后上访的故事。都改朝换代了，付青主竟然对新来的鞑子皇帝抱有如此幻想？好歹也是个前朝官员出身吧，怎么那么没有觉悟，那么看不清形势。
没看过原著，不知道后来情节是怎么发展。个人推测既然是装备决定论的片子，那么相信“七剑”在经历了艰苦卓绝的斗争之后，最终还是会放弃抵抗或者彻底失败的，因为强弓钢炮背后所蕴藏的是一种无法抵御的“时代”前进的车轮。这就不是什么几个山野村夫加几把剑可以改变的了。希望在续集当中可以多一些表现力出彩的情节去表现这个与时代抗争的主题。
尽管好像内地评论家对于《七剑》的评价不是很好。甚至有朋友甚至说看了以后赌气，劝我千万不要去看。没想到今天看过之后却实在有点意外的惊喜。
开场那段杀戮的情节，用了强烈对比度的红色与冷灰色。在视觉上，这样的色彩对比使得红色更鲜艳，火热；而灰色则更阴郁，冰冷。一下子就将一种对立的社会背景关系，完全决绝的分割开来。印象中第一次看到这种色彩对比在电影中运用，是出现在二战后法国左派艺术电影的镜头下的。或许这样的色彩渲染的确是特别能体现一种对立和斗争的关系，所以在此之后的电影作品当中，红灰对比也经常是用来表达这样一个主题的。可惜的是，由于某些条件的制约，红色只被用在场景和道具的渲染上，血液的镜头都被虚化了。这样一来实在难以体现对立阶级斗争的残酷，也弱化了导演想要表达的暴力美学的完整性。不谈反派那些难看的定妆和实在不堪的人声。至少以这种表现手法的开头还是给了我不少惊喜的。
不过接下来的胶片色彩还是回复到一如既往的港产武侠的特征。
可能是片长制约的关系，人物刻画实在有些单薄，有些东西显得突兀和莫名。不过想在2个小时说清“七剑”的寓意和渊源确实是比较困难的。不知道那个传说中的4小时的导演剪辑版会是什么样的。不过以目前看到的这些来推断，我还是不抱太大希望的。
最失败的人物，一定是孙红雷的风火连城了。故意压抑的笑声，和装腔作势的肢体语言，看不出一点邪气、霸气，倒是有几分傻气。十足是一个大陆警匪片中被丑化的愚蠢笨蛋形象。最可笑的就是那句据说是他自己想出来加进去的台词：土匪！连女人都抢，算什么英雄好汉？不过考虑到据说会有七集电影，一开始的反派不能太有型，那么也算是可以理解了。因为玩过RPG游戏的人都有这样的体会，早期的Boss一般都是“猪头小队长”型的，然后才会是例如“XX大佐”、“XX将军”的角色出现，能力和造型也会逐步提升一个档次。不过他在大炮轰山的时候的那段话还是为这个人物增添了一点闪光点的。“当年的孩子们，现在都变成了吃人的野兽......”或许可使大多数人反思自己成长的道路吧。
现在看来电影以《七剑》为名，还是颇有一点装备决定论的。火炮和弓弩等武器的威力得到了比较实际的定位。不再有东方不败手推炮弹这样的事情发生了。近战武器还是以“七剑”为上。老孙拿了一把抢来的由龙剑就欢喜的不肯放手了，那把用来吓女人和砍部下的大刀都不知道被扔哪里去了。一点不像他对待女人的态度，更没有一点剑客做派。
不过在这第一集结束的时候，我突然发现这部电影果然是一部带有革命意味的片子。七位大侠竟然达成一致——我们试试上京找皇帝吧，让他废除禁武令。整个一农民小群体暴力抗法后上访的故事。都改朝换代了，付青主竟然对新来的鞑子皇帝抱有如此幻想？好歹也是个前朝官员出身吧，怎么那么没有觉悟，那么看不清形势。
没看过原著，不知道后来情节是怎么发展。个人推测既然是装备决定论的片子，那么相信“七剑”在经历了艰苦卓绝的斗争之后，最终还是会放弃抵抗或者彻底失败的，因为强弓钢炮背后所蕴藏的是一种无法抵御的“时代”前进的车轮。这就不是什么几个山野村夫加几把剑可以改变的了。希望在续集当中可以多一些表现力出彩的情节去表现这个与时代抗争的主题。
3 ) 七剑——失望过后是期待
很久没看武侠片，总期待着能够得到点惊喜。何况这部片子不同以往的纪实风格也在上映前早已被炒得火热，无论实际效果如何，创新精神总是值得提倡的。而两个半小时过去，却感觉导演讲述的东西并不多。情节是很单一的正邪之战，很多的人物身世、江湖恩怨都一带而过，或许到续集里会有所展开。故事也并没有如何波澜起伏，救人、逃生、决战，线索倒是很清晰，只是老套得勾不起任何好奇心。唯一的噱头是天地会的那个内奸，但这样的把戏在武侠片里也是见多不怪了。
打斗场面确实逼真而精彩。梁羽生小说有很多都是反映绿林好汉的“反贼”生涯的，有着很明显的反抗暴政的阶级意识，那些江湖恩怨、武林纠纷反而成了附属品，但也正因为如此他的小说才有更强的写实性。既然是阶级斗争的残酷现实，哪里还会有什么点到即止的高手比试，处处都见的是致人于死地的杀招。打斗是含蓄的说法，杀戮才是刀剑的真正使命。那七柄宝剑虽还没有来得及细细分辨其中的妙处，但也看得出各有不同的风格，暗示着持剑者各自的性格命运，这样的隐喻安排我一向是很欣赏的。当然由于时间的限制，一一展开的可能性不大，所以给人的印象也不是很深。
相对于大段的武戏来说，文戏就显得比较单薄了。杨云骢与天地会的恩怨、楚昭南和绿珠的感情、风火连城和绿珠的纠葛，都很可以大大渲染一番，可惜情节发展的太快，很多前因后果都没有交代清楚，人物的心理活动也没有进行深入的刻画，所以心中也蓄积不起激愤或者缠绵的情绪。傅青主在我想象中应该是一个儒雅的书生形象，即便风华老去，也应不改飘逸的气质，在本片里却变成了干练的小老头，跟其他人一样灰头土脸。杨云骢的扮相还是很喜欢，是梁羽生小说中典型的那种文武双全的儒侠角色。楚昭南是最酷的剑客，阴沉得深不可测，估量着变质是必然的命运。风火连城是十足的杀人狂魔，可怖的是他头脑十分清醒，遇事沉着不乱，口中还能不时地冒出几句人生哲理来，应是本片中性格挖掘得最深的人物。不过梁羽生小说中大魔头很多，却少见这样有些心理变态的人物。我也不看好那几场激情戏，总觉得有失原著含蓄的美感。
总的来说本片的可看性还是不错，但离我想象中完美的武侠片还是有很大的距离。我还是比较欣赏《东方不败》里那种梦幻般的江湖氛围，虽然情节上也是大肆篡改原著，但其精神内核与我印象中金庸所描述的飘逸情致很是吻合，武侠小说本就是成年人的童话。当然写实风格也应该成为武侠的一大出路，梁羽生的小说本就给人以现实主义的印象，从精神气质上讲本片应该是忠实于原著的，不像从前的《白发魔女传》那样拍得阴沉诡异。虽然就单片来讲本片不尽人意，但作为系列片的一部分，显然是蓄足了悬念，给后面几部开了一个好头。
打斗场面确实逼真而精彩。梁羽生小说有很多都是反映绿林好汉的“反贼”生涯的，有着很明显的反抗暴政的阶级意识，那些江湖恩怨、武林纠纷反而成了附属品，但也正因为如此他的小说才有更强的写实性。既然是阶级斗争的残酷现实，哪里还会有什么点到即止的高手比试，处处都见的是致人于死地的杀招。打斗是含蓄的说法，杀戮才是刀剑的真正使命。那七柄宝剑虽还没有来得及细细分辨其中的妙处，但也看得出各有不同的风格，暗示着持剑者各自的性格命运，这样的隐喻安排我一向是很欣赏的。当然由于时间的限制，一一展开的可能性不大，所以给人的印象也不是很深。
相对于大段的武戏来说，文戏就显得比较单薄了。杨云骢与天地会的恩怨、楚昭南和绿珠的感情、风火连城和绿珠的纠葛，都很可以大大渲染一番，可惜情节发展的太快，很多前因后果都没有交代清楚，人物的心理活动也没有进行深入的刻画，所以心中也蓄积不起激愤或者缠绵的情绪。傅青主在我想象中应该是一个儒雅的书生形象，即便风华老去，也应不改飘逸的气质，在本片里却变成了干练的小老头，跟其他人一样灰头土脸。杨云骢的扮相还是很喜欢，是梁羽生小说中典型的那种文武双全的儒侠角色。楚昭南是最酷的剑客，阴沉得深不可测，估量着变质是必然的命运。风火连城是十足的杀人狂魔，可怖的是他头脑十分清醒，遇事沉着不乱，口中还能不时地冒出几句人生哲理来，应是本片中性格挖掘得最深的人物。不过梁羽生小说中大魔头很多，却少见这样有些心理变态的人物。我也不看好那几场激情戏，总觉得有失原著含蓄的美感。
总的来说本片的可看性还是不错，但离我想象中完美的武侠片还是有很大的距离。我还是比较欣赏《东方不败》里那种梦幻般的江湖氛围，虽然情节上也是大肆篡改原著，但其精神内核与我印象中金庸所描述的飘逸情致很是吻合，武侠小说本就是成年人的童话。当然写实风格也应该成为武侠的一大出路，梁羽生的小说本就给人以现实主义的印象，从精神气质上讲本片应该是忠实于原著的，不像从前的《白发魔女传》那样拍得阴沉诡异。虽然就单片来讲本片不尽人意，但作为系列片的一部分，显然是蓄足了悬念，给后面几部开了一个好头。
4 ) 片长150分钟，万匹草泥马奔腾两个半小时
神马J8玩意儿！随着张静初一句脆生生的“上则为日星”，如婆娘裹脚布般又臭又长的七剑终于算是结束了。心中那万匹草泥马也逐渐停下奔腾了两个半小时的脚步，终于可以想想：为什么会有这么烂的片子？
如果说是本子烂，那梁羽生怎么成名的？如果说导演太差，那么谁敢怀疑徐克的水准和江湖地位？再加上虽谈不上巨牛，但也还算牛的几个大牌演员，例如：孙红雷啊，孙红雷啊，孙红雷啊。巨牛的原著加上巨牛的导演，再加上还算牛的演员，就出来这么个完蛋操的玩意儿？
正当我对这个问题百撕不得骑姐，字幕滚动中显现一行字：出品人：黄百鸣。
尼玛啊！顿时有看到了标准答案的感觉……
如果说是本子烂，那梁羽生怎么成名的？如果说导演太差，那么谁敢怀疑徐克的水准和江湖地位？再加上虽谈不上巨牛，但也还算牛的几个大牌演员，例如：孙红雷啊，孙红雷啊，孙红雷啊。巨牛的原著加上巨牛的导演，再加上还算牛的演员，就出来这么个完蛋操的玩意儿？
正当我对这个问题百撕不得骑姐，字幕滚动中显现一行字：出品人：黄百鸣。
尼玛啊！顿时有看到了标准答案的感觉……
5 ) 七剑，徐克的广告大片
徐克四年磨一剑的新作终于高调面市，算是华人知名导演武侠命题作文的又一位交卷者。01年李安率先交卷《卧虎藏龙》获得评卷老师高分，02年张艺谋《英雄》交卷赚得盆满钵满，03年何平《天地英雄》发片，04年张艺谋尝到甜头后再拍《十面埋伏》，05年徐克推出《七剑》。
相对李安、张艺谋的半路出家，徐克是吃武侠片这碗饭的，《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》都是新武侠中的经典作品，所以交卷虽晚但人们期望很高。可能是之前几位同学在商业上太成功了，徐同学潜心琢磨、励精图治，开始规划一段类似“星战”系列的电影传奇，预计共分为六部，在筹拍第一部的时候就开始规划之后故事的展开和人物的编排，涉及包括清史四大疑案之一的顺治出家，杨云骢的身世，夹杂着纳兰容若、董小婉这样传奇历史人物的离奇故事。
不同于《卧虎藏龙》水墨画般的清新隽永，《英雄》风光片一般的明媚鲜艳，《七剑》整体色调沉郁、厚重、朴实，基本体现了徐同学重现500年前侠客生活原貌的意图，可见是认真做过功课的。但是跟张同学一样，徐有时间亲自设计莫问、日月、舍神、竞星、由龙、青干和天瀑七把剑的外形和来历，却没有精力把整个故事讲好。故事结构松散，人物塑造乏力，看完之后没有让人映象深刻的情节和人物，有一个群像在哪里，但形象模糊，就像是拍照片时中心不突出、对焦不准。
片中孙红雷“土匪，连女人都抢，禽兽不如”的对白赢得了观众笑声，孙的表演很到位，喜剧效果也不错，单独拿出来是个不错的段子，但恰恰破坏了导演苦心培育的影片气氛，典型的以词害意。一方面有了1200万美金，想尝试好莱坞史诗大片的效果，另一方面又抛不开惯用的港式搞笑手法，在庄严大气和轻松诙谐间左右失度。另外陆毅放走那匹老马而后面对群山呼喊一段表现也有失矫情，而且手法幼稚。
梁羽生的原作《七剑下天山》写得不错，徐同学按照Motorola品牌重铸的手法截断成《七剑》，只强调兵器而人没了。这样便于推出同题材网络游戏和其他衍生产品。《First Knight》式的片头场面是为了欧美市场，武庄保卫战中黑泽明式的打斗场面是为了日本市场，楚昭南说韩语，并凭空造出个绿珠由美女”主播“金素妍扮演是为了韩国市场。每一项安排都有深意，这是一部精心打造的商业片。就像一部华丽的广告片，拍得不错，但多少有点让人搞不清它要宣传的产品是什么了。《三联》说因为对时代的感怀，徐克在《七剑》里再次垂怜乱世儿女情，也有人评论《七剑》让武侠片回到了正确的道路。嘿嘿，我想起片中杨云骢对小朋友说的”好话要藏在心里，不要拍马屁“。
相对李安、张艺谋的半路出家，徐克是吃武侠片这碗饭的，《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》都是新武侠中的经典作品，所以交卷虽晚但人们期望很高。可能是之前几位同学在商业上太成功了，徐同学潜心琢磨、励精图治，开始规划一段类似“星战”系列的电影传奇，预计共分为六部，在筹拍第一部的时候就开始规划之后故事的展开和人物的编排，涉及包括清史四大疑案之一的顺治出家，杨云骢的身世，夹杂着纳兰容若、董小婉这样传奇历史人物的离奇故事。
不同于《卧虎藏龙》水墨画般的清新隽永，《英雄》风光片一般的明媚鲜艳，《七剑》整体色调沉郁、厚重、朴实，基本体现了徐同学重现500年前侠客生活原貌的意图，可见是认真做过功课的。但是跟张同学一样，徐有时间亲自设计莫问、日月、舍神、竞星、由龙、青干和天瀑七把剑的外形和来历，却没有精力把整个故事讲好。故事结构松散，人物塑造乏力，看完之后没有让人映象深刻的情节和人物，有一个群像在哪里，但形象模糊，就像是拍照片时中心不突出、对焦不准。
片中孙红雷“土匪，连女人都抢，禽兽不如”的对白赢得了观众笑声，孙的表演很到位，喜剧效果也不错，单独拿出来是个不错的段子，但恰恰破坏了导演苦心培育的影片气氛，典型的以词害意。一方面有了1200万美金，想尝试好莱坞史诗大片的效果，另一方面又抛不开惯用的港式搞笑手法，在庄严大气和轻松诙谐间左右失度。另外陆毅放走那匹老马而后面对群山呼喊一段表现也有失矫情，而且手法幼稚。
梁羽生的原作《七剑下天山》写得不错，徐同学按照Motorola品牌重铸的手法截断成《七剑》，只强调兵器而人没了。这样便于推出同题材网络游戏和其他衍生产品。《First Knight》式的片头场面是为了欧美市场，武庄保卫战中黑泽明式的打斗场面是为了日本市场，楚昭南说韩语，并凭空造出个绿珠由美女”主播“金素妍扮演是为了韩国市场。每一项安排都有深意，这是一部精心打造的商业片。就像一部华丽的广告片，拍得不错，但多少有点让人搞不清它要宣传的产品是什么了。《三联》说因为对时代的感怀，徐克在《七剑》里再次垂怜乱世儿女情，也有人评论《七剑》让武侠片回到了正确的道路。嘿嘿，我想起片中杨云骢对小朋友说的”好话要藏在心里，不要拍马屁“。
6 ) 言过其实
在看了不少关于《七剑》评介之后——比较关键的是《三联生活周刊》8月第一周的封面故事，在出差的路上把它蛮仔细地看完了——终于进电影院去会会这七剑，出来的总体感觉：乱！实在要评价的话，就是：烂！
开篇还算场面宏大，天山雪景中七马呼啸而过，那些除了红色其他色彩都不饱和的场景，看上去都有点与众不同与徐克以前飞来飞去的武侠片也不同；但是到中途就有点局促，重点似乎在绿珠与甄子丹、张静初和陆毅之间纠缠，在两级半的边缘徘徊；决战部分没法看，除了打还是打。
陆毅用的剑让人印象深刻，简直就是抡着一条大铁板，拍上一个算一个；杨采妮的天瀑剑忽前忽后，没捅着自己实在有够幸运；号称七剑之精神领袖的傅青主，更是没有半点领袖风采，电影全演完了才想起来，这面目猥琐小矮老头敢情就是刘家良刘师傅！
人物最模糊的是黎明，看上去一付深仇大恨呆若木鸡的样子，教杨采妮舞剑的时候整个一个以泡妞为业的花花公子，偏偏这花花公子却好象还是七剑里最牛逼的家伙，不出剑的时候还蛮象回事，出了剑就让我想起《星战前传》里终于出手了的犹达大师——不过如此嘛！
剧情差，没有一个故事是讲完整了的；七剑和用七剑的人也没介绍清楚，杨采妮和陆毅上了趟天山就成了七剑之一，之前被风火连城的人追杀得满地找牙的场景不过刚过去了十分钟；徐克在访谈中一直强调的七剑团队精神也仅仅是七剑学高中生一起去看日出而已。
最出彩的还是孙红雷，大反派演到入骨，但是对绿珠的几场戏也是瑕疵，幸好不是大BUG。
总之，宣传言过其实。
开篇还算场面宏大，天山雪景中七马呼啸而过，那些除了红色其他色彩都不饱和的场景，看上去都有点与众不同与徐克以前飞来飞去的武侠片也不同；但是到中途就有点局促，重点似乎在绿珠与甄子丹、张静初和陆毅之间纠缠，在两级半的边缘徘徊；决战部分没法看，除了打还是打。
陆毅用的剑让人印象深刻，简直就是抡着一条大铁板，拍上一个算一个；杨采妮的天瀑剑忽前忽后，没捅着自己实在有够幸运；号称七剑之精神领袖的傅青主，更是没有半点领袖风采，电影全演完了才想起来，这面目猥琐小矮老头敢情就是刘家良刘师傅！
人物最模糊的是黎明，看上去一付深仇大恨呆若木鸡的样子，教杨采妮舞剑的时候整个一个以泡妞为业的花花公子，偏偏这花花公子却好象还是七剑里最牛逼的家伙，不出剑的时候还蛮象回事，出了剑就让我想起《星战前传》里终于出手了的犹达大师——不过如此嘛！
剧情差，没有一个故事是讲完整了的；七剑和用七剑的人也没介绍清楚，杨采妮和陆毅上了趟天山就成了七剑之一，之前被风火连城的人追杀得满地找牙的场景不过刚过去了十分钟；徐克在访谈中一直强调的七剑团队精神也仅仅是七剑学高中生一起去看日出而已。
最出彩的还是孙红雷，大反派演到入骨，但是对绿珠的几场戏也是瑕疵，幸好不是大BUG。
总之，宣传言过其实。
7 ) 徐克真的是才尽了
徐克真的是才尽了？希望答案是否定的，但若以《七剑》视之，叫人不能不心生老大的疑窦。
此前的《蜀山》，已经乏善可陈，但至少还剩下眩目的特技，不时令我们的视觉惊艳，也佩服于徐克的奇想；可到了《七剑》，从故事到画面，几乎都是贫弱而平庸的。当曾经给我们带来过很多观影之乐的徐克，也沦为浪费观者时间的垃圾制造者，真的有一点悲凉自心头暗生。
《七剑》在很多的场面上，都令人有似曾相识之感，却没有本质上的区别和突破。西北边塞风光，曾是《新龙门客栈》的背景，而《七剑》中的亲王率军将至一段，极像《新龙门客栈》中的曹公公尾随而来，只是骑射手换成了炮队。《七剑》的影像会让人联想起徐克的旧作《刀》，甚至是另一部更加糟糕的何平的《天地英雄》，平心而论，《七剑》的冷兵器时代攻守场景，有时还不如《天地英雄》。甄子丹和孙红雷的一段狭巷打斗，黄飞鸿与纳兰提督早已演绎过了，其精彩程度远胜于今。
《七剑》是梁羽生的代表作之一，是我读到的第一本武侠小说，意味着生命中一段难忘的美好回忆。徐克的《七剑》事实上仅仅是借用了小说的人物名字和大略背景，情节基本与小说无干，但也真是差得可以。既然如此，还不如忠于原著，何必效仿央视玷污金庸呢？徐克在《笑傲江湖》中同样对原著做出了再创作，但原著中对权力迷狂的批判、对隐逸精神的向往仍旧蕴含。比较而言，《七剑》不仅没有了原著的家国大义的精神境界，故事也实在是过于单薄，除了正派下山击败反派之外，毫无新意可言，徐克个人以往的巧思和讽喻统统不见，剩下一点故作深沉的人生啊、江湖啊等等感慨，苍白可笑。情节中刻意安排的内奸桥段全无悬念，早早就可以被猜出谜底，很难相信这样的作品会出自一个曾经很会讲故事的导演之手。
和吴宇森相比，徐克的一个特点是他擅长在现代于古典题材之间的灵活游走，而当他演绎古典题材时，能够传神地展示出一种浓郁的中国特质。尽管他对历史的描摹不像胡金铨那样要求精细，有时过于天马行空而有失严谨，但对于中国古典的那种独特氛围的渲染，他的《倩女幽魂》和《黄飞鸿》系列都有上佳表现。而在《七剑》这里，一切都荡然无存。不得不提及《七剑》的演员选择问题，由于社会文化背景和个人文化素养的关系，大陆演员中很少有具备中国古典气质的合格者。抛开文化比较的宏论，所谓古典气质，最重要的是有一种和现世的距离感，不能过于当代市井化，这也是大陆版本的古装戏常常不如港台同类作品的主要原因之一。《七剑》则不论是大陆还是海外演员的选择上，都找了些最缺少古典气质的人，而反派诸人尤甚。孙红雷的表演，和《天地英雄》中的王学圻一样，满口京腔，言行充满现代派式的夸张。虽然有人认为王的这种表演精彩，但我并不苟同，不过是过火的“演”而已，更令影片整体上失真。关于孙红雷的选择，就和《天地英雄》中的姜文、王学圻一样，是影片的败笔，也是导演的失误。大陆演员的加盟，或许有内地票房的因素，但归根结底，影片的质量才是保证。
徐克是香港商业导演中少有的具有历史感的人物，在古典题材作品中，他常常有不动声色的借古讽今，深沉精到的思索追问。《黄飞鸿》系列的前三部堪称徐克此类作品的经典，完全配得上它的英文名字《Once Upon A Time In China》。而当他刻意隐去影片的历史背景，想要叙述一个超时空理念的时候，就会显得力不从心。《刀》就是一个明显的例子。到了《七剑》，还更加等而下。对于那些不满足于感官刺激和追星崇拜的观众来说，还想在徐克的电影寻找到一点心灵和思想上的感触，但他们将失望得相当彻底。
徐克的《倩女幽魂之人间道》是一部让人难忘的影片。国师追杀忠臣，正义之士出手相救，这个情节模式并不新颖，但对于打着宗教旗号的国师的刻画，以及乱世氛围的烘托，流露出潜在的针砭。《新龙门客栈》的情节类似，更有胡金铨珠玉在前，徐克的发挥主要是增加一些扣人心弦的新鲜桥段，比如小屠子石破天惊般的快刀。《七剑》还是这样的故事，可既没有《倩女幽魂之人间道》的言外指涉，又不具《新龙门客栈》的全新奇情。最使人难以理解的是，《七剑》的结尾，剑客们的下一个目的是要去京师，“让”皇帝废除禁武令。我看到此处，想起的是当代大陆农民的一句民谚：“中央是恩人，省里是亲人，地区有好人，县里多坏人，区乡是敌人。”剑客们好像成了上访的农民，要去京师找皇帝讨个公道。其实，“侠以武犯禁”，还有什么好说的呢？《七剑》的结尾应该是为了拍续集而设，我不知道徐克准备给剑客们安排何种使命，但希望他不要失去侠的本来精神，那种桀骜不驯的江湖抗争精神，不管对手是皇帝抑或权奸，可千万不要变成张艺谋式的“英雄”。
此前的《蜀山》，已经乏善可陈，但至少还剩下眩目的特技，不时令我们的视觉惊艳，也佩服于徐克的奇想；可到了《七剑》，从故事到画面，几乎都是贫弱而平庸的。当曾经给我们带来过很多观影之乐的徐克，也沦为浪费观者时间的垃圾制造者，真的有一点悲凉自心头暗生。
《七剑》在很多的场面上，都令人有似曾相识之感，却没有本质上的区别和突破。西北边塞风光，曾是《新龙门客栈》的背景，而《七剑》中的亲王率军将至一段，极像《新龙门客栈》中的曹公公尾随而来，只是骑射手换成了炮队。《七剑》的影像会让人联想起徐克的旧作《刀》，甚至是另一部更加糟糕的何平的《天地英雄》，平心而论，《七剑》的冷兵器时代攻守场景，有时还不如《天地英雄》。甄子丹和孙红雷的一段狭巷打斗，黄飞鸿与纳兰提督早已演绎过了，其精彩程度远胜于今。
《七剑》是梁羽生的代表作之一，是我读到的第一本武侠小说，意味着生命中一段难忘的美好回忆。徐克的《七剑》事实上仅仅是借用了小说的人物名字和大略背景，情节基本与小说无干，但也真是差得可以。既然如此，还不如忠于原著，何必效仿央视玷污金庸呢？徐克在《笑傲江湖》中同样对原著做出了再创作，但原著中对权力迷狂的批判、对隐逸精神的向往仍旧蕴含。比较而言，《七剑》不仅没有了原著的家国大义的精神境界，故事也实在是过于单薄，除了正派下山击败反派之外，毫无新意可言，徐克个人以往的巧思和讽喻统统不见，剩下一点故作深沉的人生啊、江湖啊等等感慨，苍白可笑。情节中刻意安排的内奸桥段全无悬念，早早就可以被猜出谜底，很难相信这样的作品会出自一个曾经很会讲故事的导演之手。
和吴宇森相比，徐克的一个特点是他擅长在现代于古典题材之间的灵活游走，而当他演绎古典题材时，能够传神地展示出一种浓郁的中国特质。尽管他对历史的描摹不像胡金铨那样要求精细，有时过于天马行空而有失严谨，但对于中国古典的那种独特氛围的渲染，他的《倩女幽魂》和《黄飞鸿》系列都有上佳表现。而在《七剑》这里，一切都荡然无存。不得不提及《七剑》的演员选择问题，由于社会文化背景和个人文化素养的关系，大陆演员中很少有具备中国古典气质的合格者。抛开文化比较的宏论，所谓古典气质，最重要的是有一种和现世的距离感，不能过于当代市井化，这也是大陆版本的古装戏常常不如港台同类作品的主要原因之一。《七剑》则不论是大陆还是海外演员的选择上，都找了些最缺少古典气质的人，而反派诸人尤甚。孙红雷的表演，和《天地英雄》中的王学圻一样，满口京腔，言行充满现代派式的夸张。虽然有人认为王的这种表演精彩，但我并不苟同，不过是过火的“演”而已，更令影片整体上失真。关于孙红雷的选择，就和《天地英雄》中的姜文、王学圻一样，是影片的败笔，也是导演的失误。大陆演员的加盟，或许有内地票房的因素，但归根结底，影片的质量才是保证。
徐克是香港商业导演中少有的具有历史感的人物，在古典题材作品中，他常常有不动声色的借古讽今，深沉精到的思索追问。《黄飞鸿》系列的前三部堪称徐克此类作品的经典，完全配得上它的英文名字《Once Upon A Time In China》。而当他刻意隐去影片的历史背景，想要叙述一个超时空理念的时候，就会显得力不从心。《刀》就是一个明显的例子。到了《七剑》，还更加等而下。对于那些不满足于感官刺激和追星崇拜的观众来说，还想在徐克的电影寻找到一点心灵和思想上的感触，但他们将失望得相当彻底。
徐克的《倩女幽魂之人间道》是一部让人难忘的影片。国师追杀忠臣，正义之士出手相救，这个情节模式并不新颖，但对于打着宗教旗号的国师的刻画，以及乱世氛围的烘托，流露出潜在的针砭。《新龙门客栈》的情节类似，更有胡金铨珠玉在前，徐克的发挥主要是增加一些扣人心弦的新鲜桥段，比如小屠子石破天惊般的快刀。《七剑》还是这样的故事，可既没有《倩女幽魂之人间道》的言外指涉，又不具《新龙门客栈》的全新奇情。最使人难以理解的是，《七剑》的结尾，剑客们的下一个目的是要去京师，“让”皇帝废除禁武令。我看到此处，想起的是当代大陆农民的一句民谚：“中央是恩人，省里是亲人，地区有好人，县里多坏人，区乡是敌人。”剑客们好像成了上访的农民，要去京师找皇帝讨个公道。其实，“侠以武犯禁”，还有什么好说的呢？《七剑》的结尾应该是为了拍续集而设，我不知道徐克准备给剑客们安排何种使命，但希望他不要失去侠的本来精神，那种桀骜不驯的江湖抗争精神，不管对手是皇帝抑或权奸，可千万不要变成张艺谋式的“英雄”。
明星成堆的电影，也注定没有一个明星出彩，比较典型的徐克风格的武侠片，只是其魅力随着电脑特技的加入锐减
1600年间，满清虽已入关，但中原武林仍隐藏不少反抗力量，满清亲王哆格多派前朝降清高手风火连城剿杀各地违令武林人士，其中的重要目标便是位于西北边陲的反清组织天地会分舵武庄。武庄是人马。路见不平的侠医傅青主认为要解武庄之危，只有带了两位武庄青年武元英和韩志邦上天山求助。 天山万里冰封，住了一位擅于铸剑的世外高人晦明大师。晦明有四大弟子，其中包括大弟子楚昭南，倚仗师傅所传的绝世宝剑，希望将来可在江湖上快意恩仇；二弟子杨云骢，虽武功高强却无意再涉足凡尘。晦明大师尽遣四大弟子随傅青主、武元英和韩志邦下山
给三星是给梁羽生面子，虽然已经改编的面目全非。想学七武士，徐克肚子里的货还远远不够。
和原著七剑下天山完全没关系，除了开场的陨石有点意思，通篇就是劣质版的七武士。……本片是资本运作的产物，在张艺谋《英雄》成功之后，紧接着操作，两岸三地大明星，大导演，大制作。剧本烂的要死，偏偏要模仿《指环王》拍三部曲，结果观众完全不买账，票房惨败。续集流产。……公映版本是153分钟，据说仍然删减了90分钟，如果不删减，估计8000万票房也没有。可见徐克不仅仅是水土不服的问题了，没有一雪前耻，之前的《蜀山》其实远比本片好看，票房只有2000万。……不过在2011年徐克终于一雪前耻，凭借第一部3D武侠片《龙门飞甲》，创造了高票房，口碑就无所谓了。……本片的难看程度，笑场之多，武打的难看，人设的诡异，剧情的稀巴烂，堪称绝响。
风火连城就应该是吴镇宇啊！各位港星的国语听得我寒颤，甄子丹的韩语也…故事剧情实在应该更完善些。还有周群达真的好像欧弟啊！年少时最喜欢天瀑剑，长大了却最喜欢青干剑。PS：《浅谈合拍片的不可行性》哈哈哈啊哈！
高中时候看还觉得不错哒，现在又看一遍觉得不咋地了。。。
打戏出色。文戏无趣。画面极美。剧本极烂。想象一下20年前的港片，把孙红雷换成吴镇宇，把陆毅换成张国荣，把张静初换成王祖贤，把甄子丹换成梁家辉，把黎明换成梁朝伟，把穆郎换成吕颂贤，把辛龙子换成张耀扬。噢，那又是一部经典。可以入选教科书以下章节：《浅谈合拍片的不可行性》。
我 一直在等的导演剪辑版看来是不会有了……这片子美术极霸道，一下子就把叶锦添比下去了
觉得剧情好差，太多人物塞在一个电影里。
故事很差，情节发展突兀、急促，很多地方生硬，不合情理。但是炫目的造型和兵器，以及虚实结合的动作，还是保持了徐克一贯的水准。
徐克在数码时代铸造的《七剑》且不说难以置身江湖长河中经受时间的蚀化，至少目前还禁不住道法的锤炼。因为对历史敏感的他于重新洗牌的中原武林中看到了青黄不接的荒漠，但授人以剑不如授人以见。教小朋友如何运兵应敌不如教他们在碎片化的像素中如何甄别历史，与其把全世界都网罗进银幕还不如将自己的眼界放开。
电视剧版的我猜可能会更好看，虽然电影版的也不错。
徐老怪真不容易啊！整个电影的大小演员全是木头，没有一个是活的。陈佳佳那个角色给李小冉，金素妍那个角色给李嘉欣或者李若彤。哇！华语电影木头帮全齐了，可以召唤神龙了！
武戏、造型、场景、动作设计，包括7把剑的设计，创意十足，看得出徐克还是很有90年代武侠的想象的。可惜文戏太弱，想追逐深度，剧本沦为平庸的江湖情仇。
只记得几个抢眼造型了，梁羽生的故事真是没金庸的吸引我。
豪勇七蛟龙时，曾说两点原因决定七武士不宜入美。一、欧洲移民，即使耕种行商，仍有较强的冒险性格，远比穷乡日农更具反抗意识与能力，因此较难产生对弱者的移情（1960年尤伯纳版发生在墨西哥）。二、勘兵卫布阵攻防少打多，建立在冷兵主宰与火枪寥寥之大前提。重火力大阵仗并不在乎人数多寡，更适以暴力美学展示。正如野战群与无敌小子。旧影回眸同样具有鲜明“黑”片烙印的《七剑》，问题只在一点：武侠虽以武艺和冷兵为尊，可威力刻画却极尽写意夸张，天魔解体大法外加游龙断玉合璧，只一下下恐怕四十大盗就集体被勘兵卫勾叉了！所以你甚至比好莱坞更难再现原著中那种基于写实风格的敌我力量对比下的战术动机和心理变化。
张静初演的最好，喜欢杨采妮，可是她的国语真的不咋滴
重温了一遍，真的是致敬《七武士》的电影中最被低估的作品。清朝背景的武侠故事大走写实风格，虽然故事简单却蕴含着对于历史问题的种种指涉，而群戏的设计也是保证了每个主要角色的有血有肉，美术设计、服装设计、艺术指导即使放在现在也是顶级水准，武打设计更是徐克2000年之后作品中最厉害的。该收一套蓝光碟了！
7.2 徐克有心向《七武士》致敬，150分钟的长度保证了架构完整，但成也剪辑，败也剪辑，4个小时原片剪到两个半小时，导致缺失不少灵动的细节，以至于内在气韵不够连贯。单看动作和美术设计，确实是徐克作品序列里的一座巅峰，天时地利人和的因素，这次能够放开手脚挥洒自己对于动作的想象力，原始野蛮的风格中不失优雅。《七剑》以后，华语电影圈内很难看到血腥华丽调配如此适当的作品，即使完成度差一些，依然是00s最重要的武侠片之一。
武戏很精彩，文戏没有脱离俗套，感情戏没处理好，感觉徐克想拍出史诗一样的东西，却限于篇幅很多没表达出来。